白龍

黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它來尋找光明。

——這句來自詩人顧城的詩已經(jīng)被引用得太多，但是今天我還是未能免俗地想再借用一次，因?yàn)檫@句話用在這個人身上的確是太恰當(dāng)不過了！

數(shù)年前與馬永明相識，?？此嫯嫞犓v對藝術(shù)的看法，對他的藝術(shù)和藝術(shù)觀也自然有了越來越多的了解。

馬永明畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院中國畫系，是不折不扣的科班出身，在繪畫上有著扎實(shí)的功底。他對繪畫的造型、線條、色彩、構(gòu)圖都有天生的敏感，在作畫實(shí)踐中把握得十分到位。他的書法功力深厚，在畫家中是少見的。他通曉繪畫史、書法史乃至于東、西方哲學(xué)，可以稱得上是一名學(xué)者型的畫家。他淡泊名利，甘于寂寞，長期在高校從事美術(shù)教學(xué)與研究工作，教學(xué)之余常常揮毫潑墨，近年來創(chuàng)作上佳作迭出，無論是山水、還是花鳥、人物，都頗能匠心獨(dú)運(yùn)，自出新意。

永明繪畫思路開闊，題材廣泛，是一位全能畫家，與時下很多畫家不同，他沒有把自己限定為山水、人物或者花鳥畫家。對此他有自己的見解，他說畫家選擇什么樣的創(chuàng)作題材應(yīng)當(dāng)完全是自由的，題材廣泛或者單一均無可厚非，對于一些思維活躍興趣廣泛的畫家，沒必要給他們貼上一個固定的標(biāo)簽，新時代的水墨畫家不應(yīng)當(dāng)再用過去的思維模式去界定。專注于一種題材無疑更容易快速出些成績，但對他而言保持繪畫的新鮮感與愉悅感更為重要，他喜歡總是在嘗試和冒險(xiǎn)，不喜歡重復(fù)自己熟悉的套路。他筆下的山水也好，花鳥、人物畫也罷，都是發(fā)自內(nèi)心的真切感受，其作品所傳達(dá)的氣息往往是他當(dāng)下心境的表達(dá)，很多過后自己也很難重復(fù)。他的作品顯現(xiàn)出的那種靜穆、祥和、幽遠(yuǎn)的意境則是中國傳統(tǒng)文人寫意精神和西方現(xiàn)代藝術(shù)思想的結(jié)合。

馬永明有別于普通畫家的還有一點(diǎn)，是其深厚的文化修養(yǎng)。他對傳統(tǒng)文化與西方哲學(xué)都有涉獵，尤其對佛教禪宗有深入地探究。他常說過去自己花在哲學(xué)和宗教上的時間比在繪畫、書法上還要多，事實(shí)也確實(shí)如此，早年虔信佛教的他曾一度認(rèn)真地按照在家佛教徒的要求修行，每天打坐、吃素，用佛教徒的戒律來來規(guī)范自己，過著猶如清教徒般的居士生活。后來隨著參悟的深入，他對佛學(xué)的理解逐漸有了自己的的看法，漸漸拋棄了種種宗教的形式，越來越傾向于生活化，與某些傳統(tǒng)型的佛教徒拉開了距離。他推崇禪宗，說起禪門語錄，講起歷代禪師則如數(shù)家珍；他也常談起王陽明、熊十力，對新儒學(xué)亦贊嘆有加，喜歡進(jìn)行中西文化的對比，常常津津樂道地講康德與《金剛經(jīng)》、唯識學(xué)與弗洛伊德、西方后現(xiàn)代哲學(xué)與禪宗的融通。在一些佛教徒眼里，他似乎已經(jīng)不再信佛，而他自己則認(rèn)為，現(xiàn)在的自己才正確地理解了佛學(xué)。在我看來，他對這些哲學(xué)的研究早已超出了做一個畫家所必要的知識范圍，他早應(yīng)該把精力集中在繪畫上，或許早已大紅大紫。他回答說他對哲學(xué)和宗教的探索是出于天然的興趣，而不僅僅是為繪畫做準(zhǔn)備。他知道學(xué)問和繪畫是兩回事，他不想做一個只會畫畫的畫家，他說自己天生就是一個追求真理的人，一直在尋找生命的真相，盡管不一定能找到，套句老話，“朝聞道，夕死足矣”。好吧，這聽起來有些玄奧，但是他的思想和行為卻告訴我他的確是一個真誠的求道者，是真真正正身體力行地探索過。時下參禪學(xué)佛似乎成為一種時尚，但能正確理解佛學(xué)并真正地去修行的人不多，我對佛學(xué)了所知甚淺，但我知道修行絕對不是讀幾本佛書照著做那么簡單。我不知道他悟得有多深多透，但可以肯定，他是一位有思想的畫家，一位不同流俗的畫家。這些年在佛學(xué)上下的工夫也沒有白用，至少他的作品讓我感受到了一絲清涼和禪意，感受到了一些與眾不同。除了那些本身以佛教為題材的作品——《觀自在》、《息心圖》、《吃茶去》等等，那些和佛看似無關(guān)的作品，依然透露出一股靈性和質(zhì)樸的氣息。這些作品是他對當(dāng)下繁縟浮躁的城市生活賦予禪意的人文呼喚與觀照，也體現(xiàn)出了一個藝術(shù)家的思想的升華，他以他獨(dú)到的筆墨帶給人們不同程度的的體悟，筆下的山河大地?zé)o非是畫家內(nèi)在氣象的外化，眼前的一花一葉又何嘗不是他心靈境界的展現(xiàn)呢？

以山水為題材的作品是馬永明繪畫上的特色，也是我的最愛。早年創(chuàng)作題材以花鳥、人物為主的他，近年則常常涉獵山水，盡管他的山水作品不多，卻張張精彩，幅幅大氣磅礴，對之可以感受到作品所散發(fā)出的強(qiáng)烈的氣息。他說隨著年齡的增長，他逐漸喜歡山水這種蒼老雄渾的筆墨趣味。閑暇時的他亦偶爾去寫生，感受自然，理解自然。他尊師造化，悟得心源，在細(xì)膩與凝重、柔和與大氣處體現(xiàn)出對筆墨的苦心孤詣。對于傳統(tǒng)，他有自己的清晰理解，他從來不囿于傳統(tǒng)，也不偏激地反傳統(tǒng)，用他自己的話說，他屬于傳統(tǒng)的“改良者”。他說畫家對傳統(tǒng)的借鑒和學(xué)習(xí)是一個必要的過程，學(xué)習(xí)傳統(tǒng)并不意味著一定會受到束縛。他說傳統(tǒng)是一座座高峰，有的難以超越，但可以另辟蹊徑，有得則只是開了個頭，需要后人逐步去完善。他堅(jiān)信今勝于古，時代是在不斷向前發(fā)展的，但要了解傳統(tǒng)，才談得上超越。對于西方藝術(shù)，他也一直在積極地吸收。他說從早年對西方哲學(xué)的探究開始就一直在努力地融通東西方文化，多年來也一直在關(guān)注西方繪畫，藝術(shù)上亦致力于將西方繪畫和中國傳統(tǒng)繪畫相融合，他認(rèn)為真正的藝術(shù)將是世界的，東西方最終將是相通的……看來他的理想一開始就構(gòu)建得很大，很早已經(jīng)為中國畫走向世界做了準(zhǔn)備。讀他的畫，你很難找到明顯的出處，但顯然又很契合傳統(tǒng)的精神，同時也可以看到一些西方繪畫的元素，可以說馬永明的山水畫是以傳統(tǒng)為精神主線，在某種程度上融入了西方現(xiàn)代繪畫的一些元素，從而有了自己的風(fēng)格。他筆下的人物、花鳥畫亦獨(dú)具一格，其形象常常天真爛漫、或又憨態(tài)可掬，既有傳統(tǒng)文人畫的雅致，又有現(xiàn)代藝術(shù)的時尚華麗，他的畫筆墨自然精到，立意往往不同凡響，無論是宏篇巨制的大幅創(chuàng)作，還是信手揮就的扇面小品，墨韻筆情都躍然紙上。

在近二十年的繪畫生涯中，馬永明一直在思考和探索著，并把它的思考用繪畫的形式表現(xiàn)了出來。畫者亦思者，一位優(yōu)秀的畫家首先必須是一位思想家。深厚的人文修養(yǎng)、必要的生活磨練，永明的畫外功夫已經(jīng)完成了向藝術(shù)高峰邁進(jìn)所需要的積淀過程，他現(xiàn)在開始把精力集中到繪畫本身了。在我眼里，他筆下虛實(shí)相生、氣韻超然的畫面，已經(jīng)形成了自己的繪畫語言，假以時日，必能進(jìn)入超凡的藝術(shù)境界。

1974年生于陜西西安，1999年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院中國畫系，現(xiàn)任職于西安文理學(xué)院文化藝術(shù)教育中心（中國書畫藝術(shù)研修中心），專職從事中國畫和書法的創(chuàng)作、研究工作，同時為陜西省美術(shù)家協(xié)會會員，西安中國畫院畫家，陜西書畫篆刻學(xué)會副會長。

主要參展經(jīng)歷：

2003年參加“2003年全國中國畫展”；

2007年參加“中日水墨畫西安交流展”；

2008年參加“西安中國畫院全國巡回展-大連展”；

2010年參加“陜西寫意花鳥畫十三人展”；

2011年參加“高原高原-西部中國畫年展”，作品被陜西省美術(shù)博物館收藏；

2013年1月參加“群珍薈萃-全國十大美術(shù)館藏精品展”；

2013年10月參加“送你一個長安——全國中國畫名家作品邀請展“。