黃安

談《最炫民族風(fēng)》其實就是在談華語歌曲的死期。

乍看之下，我的結(jié)論挺嚇人的，可是大家仔細想想，過去一年，或者過去幾年中，你買了幾張新出的CD？聽了幾首新歌？

大家都愛聽老歌、愛唱老歌，那就表示新歌沒人聽。沒有新作品，歌壇的生命力當(dāng)然就會日漸萎縮。我預(yù)測流行音樂正在古典化，就好比莫扎特、貝多芬的音樂是當(dāng)時的流行音樂，當(dāng)它們的生命周期到了盡頭，百年之后就成了古典音樂。

你以為郎朗他是由于演奏新作品成名的嗎？他的專業(yè)就是“翻彈”，郎朗其實是在“翻彈”肖邦的作品，跟蕭敬騰翻唱羅大佑的老歌是同一種狀況。蕭敬騰也唱新歌，可是在數(shù)量、質(zhì)量上已經(jīng)無法跟20世紀(jì)流行歌曲的黃金時代相提并論了。郎朗也演奏新作品，可是在關(guān)鍵時候演奏的還是拿手的肖邦的作品。這就是我預(yù)測的流行音樂古典化的原因，從這個角度講，羅大佑、李宗盛就是莫扎特和貝多芬。

為何流行音樂會走到這一步？

我們不妨舉個例子來說明流行音樂病危將死的窘狀。2013年，華語歌壇一位絕對天王級的歌手推出了一張分量十足的新專輯，因應(yīng)潮流，在CD上市前先把整張專輯放在百度上讓大家免費下載。在百度上放了一周之后，天王歌手新專輯的第一主打歌被下載收聽了220萬次（請注意百度計算次數(shù)的方式是聽一秒鐘也算一次），這個下載量很厲害啊。接下來第二主打歌被收聽了120萬次，接下來第三位的是8萬次，再往下6萬次、5萬次、4萬次……直到下載量排名最后的第十九首歌，收聽次數(shù)是7600次。

這是中國最出色、最受歡迎的音樂人，用兩年的時間辛辛苦苦做的一張專輯，放在網(wǎng)上免費讓大家聽。免費還如此下場，那收費之后呢？到底會有多少人跑到那些已經(jīng)很難找到的音像店里購買他的CD呢？這是“天王”，其他人呢？

如今，唱片失寵如此，誰還會繼續(xù)往里頭投錢呢？于是，娛樂圈的熱錢都跑去搞影視劇了，國內(nèi)一線演員的酬勞直逼美國好萊塢，而歌手還得自己掏腰包制作唱片，讓人免費聽，最后只能是血本無歸。

歌手之所以明知道出唱片無利可圖，還愿意自己花錢出，目的其實就是希望歌曲能火起來。演出能賺大錢，唱片只是宣傳單?？墒侨缃竦木皼r是一首歌要想火起來很困難?！吨袊寐曇簟返膮悄顡?jù)說有六首歌占據(jù)過排行榜的榜首，是哪個排行榜？是哪六首歌??？可能很多國人都不知道。要是在過去，排行榜冠軍的歌曲早已傳遍大街小巷了，全民開唱。但現(xiàn)在管你什么榜、第幾名，都是自己人在玩，都是一個小圈圈的人在自娛自樂罷了。

聽我說了那么一大堆不好聽的話，大家才能知道《最炫民族風(fēng)》有多了不起，多不容易！沒有它，廣場舞大媽無歌可跳、知識分子無歌可笑、KTV包廂里無歌可鬧，在流行歌曲奄奄一息的最壞時代，它將大眾的注意力重新吸引了過來。相信有超過10億的中國人聽過它，放在世界范圍內(nèi)，《最炫民族風(fēng)》不亞于鳥叔《江南STYLE》的流行度。

《最炫民族風(fēng)》是華語歌壇的回光返照，唱得一家飽暖千家怨。因為它，改行賣烤鴨的音樂人又有了繼續(xù)投錢做唱片碰運氣的熱情。它是流行音樂暫時止痛的嗎啡，可是不痛了不等于痊愈了，它依舊無法逆轉(zhuǎn)流行歌曲病危的趨勢。