楊楠

【摘要】新課改實施以后對于教師的教和學生的學都提出了更高的要求，對于教師而言，在教學方法、在專業(yè)涉及度、在師生互動等方面都會有一個新的挑戰(zhàn)。那么對于學生來說，學生的學習興趣，學生鑒賞能力的提高，以及學生學習的積極性在教與學的過程中也顯得更加重要。但是如果說老師與學生在新課改背景下哪一個更重要的話，那么我認為老師的作用會顯得更加重要。

【關鍵詞】音樂教學；教學心得

就音樂課程而言，新的教材從學生的需要和發(fā)展出發(fā)，充分重視高中生的音樂興趣及能力水平。仔細分析我們就不難看出，既然新的教材是從學生的需要和發(fā)展出發(fā)的，那么這就向教師提出了要求，你要知道學生需要什么，在學生的發(fā)展中音樂課能為他們提供什么。特別是音樂高中音樂課堂中細化分出的六個模塊，讓學生有不同的選擇。這六個模塊分別是《音樂鑒賞》《演奏》《歌唱》《音樂與舞蹈》《創(chuàng)作》《音樂與戲劇表演》。在這六個模塊中，除了必修的《音樂鑒賞》模塊，在中學教學中應用最為廣泛的就是《歌唱》模塊。

歌唱的實踐性很強，它能培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)能力和審美能力。如果要開設《歌唱》模塊，根據(jù)培訓講座的精神和學校的實際，必須采取分層教學模式。因為每個學生在初中學習音樂的情況及自身的音樂素質(zhì)都不一樣。絕大多數(shù)學生音樂素質(zhì)不高；一部分學生比較熱愛音樂，也有一定的音樂素養(yǎng)；少數(shù)學生在初中專門學過音樂，音準、節(jié)奏感都不錯，掌握了一定的音樂知識，是音樂“苗子” 。對這些不同類型的學生，我們必須采用不同的教學方法，也可以說是因材施教。具體的教學方法如下：

一、歌唱的基礎——養(yǎng)成良好的唱歌姿勢

這種良好的唱歌姿勢不僅體現(xiàn)在舞臺上，還應在生活中養(yǎng)成習慣。

（一）兩腳分開約十公分（一拳左右）。有許多教師讓學生把腳分成一前一后，中心在前腳，后腳支撐。我認為在獨唱時使用這樣的姿勢是合適的，在合唱時，還是中心放在兩腳上更好些，因為這樣更能用上力。

（二）坐在椅子前三分之一處。這樣坐是為了不讓學生后背依靠椅背，因為那樣會影響唱歌，還會使學生變得懶惰，所以說坐在椅子前三分

之一處有利于積極的歌唱。

（三）收復、鼓胃、直腰、挺胸、兩肩打開。以腰帶為界，腰帶一下為下腹部，腰帶以上為上腹部。收復指的是下腹部，鼓胃指的是上腹部，腰要挺直但不僵硬。胸挺起有利于歌唱的支持而兩肩的打開則顯非常的精神。

（四）下巴微收。在剛開始學習歌唱時，學生很容易犯下巴緊張、抬起的毛病，如不及時的糾正即會影響今后的聽演唱，要至始至終的提醒學生的下巴放松，要往下張。

（五）眼睛看指揮。眼睛看指導教師或指揮對于合唱團的學生尤為重要。一般的情況下都讓學生的眼睛平視略往上（高）看，但在合唱團中萬萬不可以這樣，眼睛的視線要統(tǒng)一的集中在指揮的上半身，要看到指揮的手勢變化，又要看到指揮的面部表情。

針對以上五點歌唱的姿勢，通過教學中的實踐與摸索，我把它總結(jié)成了一個順口溜，方便學生記憶。如下：

站分兩拳左向前

坐上椅子靠前三

收腹挺胸肩向后

下巴微收眼睛看

二、注重學生審美能的培養(yǎng)

但是不管針對哪種類型的學生，歌唱教學中都是一樣要注重學生審美能力的培養(yǎng)，只有心中有美，歌聲才會美。

首先，我們應該讓學生在欣賞過程中感受、體驗人聲豐富的表現(xiàn)力和美感，注意模塊的特點，從而讓學生用健康的審美意識規(guī)范自己的歌唱實踐。例如，人民音樂出版社第二單元贊美祖國里的《祖國頌》，A段中“太陽跳出了東海，……”是4/4拍，旋律緩慢進入，展示了壯美山河的意境；之后再現(xiàn)的A 段變成了6/8 拍，意境更為壯麗，瞬間讓我們充滿了民族自豪感。前段重在描繪意境，后段則強調(diào)抒發(fā)民族自豪感。節(jié)奏方面也由前者的平穩(wěn)變成了后者的富于動感。接下來就是要結(jié)合欣賞過程，歌唱這兩段旋律，讓學生親身體驗人聲的表現(xiàn)力與美感：平穩(wěn)、緩慢、開闊——描繪意境；富于動感、激動——抒發(fā)民族自豪感。學生可以用歌唱的形式表達意境。通過實踐，掌握了歌唱技能，養(yǎng)成用歌唱的形式描繪意境，并在實踐中享受美的愉悅，最后達到情感的升華。

其次，歌唱的實踐性非常強。對于歌唱模塊來說，歌唱的過程和方法對歌唱學習非常重要。讓學生學習樂譜，可以發(fā)揮學生的主動性。在這個過程中我們可以讓視譜能力好的同學帶頭。這樣，既鍛煉了學生，也能增進學生之間的友誼。還要說的就是有氣息支持的發(fā)聲、正確的呼吸方法、圓潤的音色、以及有感染力和藝術(shù)表現(xiàn)力地歌唱等，這些歌唱的基本技能一定要融入到歌唱實踐活動中。教師也要在口形、呼吸、發(fā)聲、到咬字吐字進行示范。

從選擇作品到熟悉作品，從學生的識譜到教師的示范，一直到熟練掌握和表現(xiàn)作品，每一個環(huán)節(jié)都很重要。有了這些，相信學生就可以很好的、很自如的進行歌唱了。

三、教師技能的重要性

除了對學生的訓練和指導以外，教師的專業(yè)技能也是非常重要的。我認為教師應具備以下技能：

1.能給學生伴奏，并且自彈自唱。

2.能看合唱總譜并對譜子進行二度創(chuàng)作。

3.能演唱及示范。

4.能排練出所符合作品需要的聲音。

5.能選擇適合學生的作品。

6.能解決排練過程中所遇到的問題。

7.能全方位掌握作品排練出最佳效果。

結(jié)語

藝術(shù)是一葉神奇的小舟，歌唱是音樂藝術(shù)中最直接的表達，或美妙動聽、或博大宏遠、或親切柔婉的樂曲能給我們帶來心靈的共鳴、靈魂的升華。讓我們和熱愛音樂同學們一起走進音樂，與他們一同在音樂的殿堂里感悟人生！

參考文獻

[1]人民音樂出版社《歌唱》.

[2]金盾出版社《童聲合唱輔導與指揮》 陳巧姑著.