【摘要】聲樂是一門聲音的藝術(shù)，在聲樂演唱過程中的準(zhǔn)確發(fā)音是演唱者在演唱的過程中所需要具備的基本能力。因為聲樂的演唱是傳遞美好的音樂，傳遞感染聽眾的內(nèi)心的感情，傳遞正能量，傳遞中國夢。聲樂藝術(shù)是音樂與語言的藝術(shù)，在聲樂演唱中要求演唱者具備良好的素質(zhì)，即聲樂演唱的技巧和表演。在聲樂技巧中，語言的學(xué)習(xí)必不可少。聲樂的演唱要求每一位演唱者做到“字正腔圓”，它是一種美好的追求，是一種聲音與語言通過演唱過程向外界交流的過程。所以論文的作者從如何做到“字正”、如何做到“腔圓”、“字正”與“腔圓”的關(guān)系這三方面展開論述。

【關(guān)鍵詞】字正腔圓；發(fā)音；咬字吐字

音樂文化是我國文學(xué)藝術(shù)文化當(dāng)中最古老、影響最深遠的文化，音樂文化的傳承也是古往今來十分重視的，隨著日新月異的社會發(fā)展，面對豐富多彩的音樂文化，筆者更應(yīng)該在不斷的學(xué)習(xí)當(dāng)中更好的傳承下去，以“取其精華，去其糟粕”的態(tài)度，既保持傳統(tǒng)文化的精華，又批判的繼承。歌唱中的語言文化是溝通歌唱者與每一位聽眾交流的橋梁。聲樂藝術(shù)是通過語言和歌唱的有機結(jié)合來表達作品以及人內(nèi)心的思想感情，語言是產(chǎn)生優(yōu)美旋律，塑造完美音樂形象的文學(xué)基礎(chǔ)。在博大精深、源遠流長的中華文化中，傳統(tǒng)戲曲文化要求每一位演員者演唱的時候注意發(fā)音的“字正腔圓”。而在歌唱文化中的聲樂學(xué)習(xí)，也是非常重要的。在歌唱中特別重視發(fā)音的的準(zhǔn)確性，即所謂的“字正腔圓”。所以運用正確的方法，準(zhǔn)確的發(fā)音方法是訓(xùn)練每一個聲樂學(xué)習(xí)者的重中之重，既要繼承，也要推陳出新，將我國的歌唱文化更好的傳承下去，使中國的音樂文化永葆生機和活力。作為新時代的大學(xué)生，我們有責(zé)任通過自己的努力，通過持續(xù)不斷的勤奮學(xué)習(xí)，促進我國音樂文化尤其是聲樂文化的發(fā)展。

一、如何理解“字正”

（一） “字正”的含義

“字正”就是要把歌唱中的語言表達的清楚，發(fā)音吐字要準(zhǔn)確真切，合乎四呼五聲的規(guī)律①。在聲樂演唱的過程中，把歌詞中的內(nèi)容準(zhǔn)確的表達出來是尤為重要的。并且每首曲子總體分為三部分，包括字清、腔純、板正，在聲樂演唱的過程中很重視“字正”。為了使聲樂演唱時的發(fā)音跟說話一樣，要使自己的語言表達的要清晰、準(zhǔn)確，所以將字分為三部分，即字有頭、腹、尾三部分組成，頭是指字頭，在聲樂演唱學(xué)習(xí)者我們常說咬緊字頭；腹是經(jīng)過音，要發(fā)的圓潤豐滿，字韻準(zhǔn)確；尾是收韻，老師在指導(dǎo)聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)的過程中是重點強調(diào)的部分，即必須把每個部分表達清楚，并且唱完收好尾，并和下一個字的字頭連在一起，中間沒有斷開，做好收聲歸韻的工作。這就需要聲樂學(xué)習(xí)者打好基礎(chǔ)，做好基本功，在作品演唱的過程中將發(fā)音做到清晰、準(zhǔn)確，只有這樣才能和聽眾交流，才能引起聽眾的共鳴。

（二）在歌唱中如何做到“字正”

歌唱當(dāng)中“字正”的學(xué)習(xí)，作者從發(fā)音（字頭、字腹、字尾）、四聲到位這兩方面進行介紹。

1.發(fā)音準(zhǔn)確

在聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)的過程中，需要把字頭的音發(fā)準(zhǔn)確。字頭分為兩部分即聲母和介母。那么何為找準(zhǔn)字頭的聲母或介母發(fā)音的字，這一類型的由四個不同音素組成。在古代，常常對這一類的字進行音素的重新組合，把重新組合之后就變成一個新字。如“光”[guang]字，是由“姑”[gu]和“昂”[ang]字反切而成，而“挑”字是由“踢”[ti]與“敖”[ao]字反切而成。漢語阻氣的部位有喉、舌、齒、牙、唇，通過這五個部位作為著力點阻氣發(fā)聲，可把漢字咬成各種字形，這叫“咬字”。咬字是發(fā)音的開始階段，即發(fā)出字頭部分，所以我們把字頭的發(fā)音稱為“咬字”。字頭的發(fā)音是很重要的，它往往決定著吐字的清晰、準(zhǔn)確與否。字頭所需要的時間較短，要準(zhǔn)確找到發(fā)音位置，使“出字”噴彈有力。出字前要準(zhǔn)備好氣息和口腔的狀態(tài)，字頭咬緊之后要保持。無論在說話還是在唱歌當(dāng)中，必須完成每個字的正確發(fā)音，咬好字頭是基礎(chǔ)，并且要與上一個字不間斷，尤其在聲樂演唱的過程中切不可分割開來，如果分開將會影響聽眾對歌曲完整性的理解，更加影響演唱者對歌曲的完整性的表達。在歌曲《斷橋遺夢》當(dāng)中，歌詞“呼啦啦啦，西湖的橋，從中折斷…”，開頭“呼”的字頭咬緊，并且字頭要鏗鏘有力，不能有絲毫的猶豫。根據(jù)歌詞內(nèi)容，這首作品主要講述了一個傳奇故事許仙與白娘子斷橋相見，開頭的歌詞“呼啦啦啦”，是對外界環(huán)境氣氛的描寫，演唱者在字頭的表達中就要將觀眾的耳朵逐漸吸引過來，演唱者要塑造一種身臨其境的人物形象。俗話說：“萬事開頭難，好的開頭是成功的一半?！睆难莩哌M行二度創(chuàng)作演唱的一瞬間，就要感染人，吸引人。在美聲唱法當(dāng)中，要求聲音的圓潤通暢，以聲帶字，音色偏暗。美聲唱法的咬字吐字與意大利語等語言有很大的聯(lián)系。意大利語的語音清晰、語速均勻節(jié)奏較為明顯，元音平正而圓潤、流暢。在學(xué)習(xí)意大利語時要求每一位學(xué)習(xí)者語音必須響亮清楚。在美聲的學(xué)習(xí)過程中要特別注意咬字發(fā)音的變化。由于美聲唱法當(dāng)中意大利語的母音在發(fā)音時聲音位置比較靠后，用美聲唱法演唱中國作品時需要在吐字當(dāng)中特別注意，咬字的問題要運用民族唱法和美聲唱法向結(jié)合，字頭要咬緊，牙關(guān)打開，字頭出的清晰準(zhǔn)確，同時也要放松身體，當(dāng)然身體的放松不代表狀態(tài)的放松，聲樂的學(xué)習(xí)過程是全身狀態(tài)綜合運動的過程。在聲樂學(xué)習(xí)中，要求每一個學(xué)習(xí)者要善于學(xué)習(xí)，善于發(fā)現(xiàn)各種唱法中發(fā)音的不同，要有靈活多變的演唱風(fēng)格，如果只是一味的運用一種方法，那么在聲樂的學(xué)習(xí)當(dāng)中就很難進步，這不利于我們個人演唱能力的提高，不利于個人音樂的學(xué)習(xí)，同時也要不斷進行思考，思考的過程也是每一位聲樂學(xué)習(xí)者進步的過程。

咬緊字頭后，開始向字腹過渡。在這當(dāng)中韻母音的掌握是很關(guān)鍵的。另外，韻母是歌唱曲調(diào)流暢的基礎(chǔ)。在進行歌唱中，旋律的延伸以韻母的發(fā)音為基礎(chǔ)，在演唱者進行演唱時，歌曲的流暢性、聲音的流動性都是靠韻母的發(fā)音來進行變化的。所以韻母音在基礎(chǔ)學(xué)習(xí)當(dāng)中是必不可少的，同時演唱時也要保持口型的相對穩(wěn)定。如ei、a、ao等韻母為“開口”；i、ie等韻母為“齊齒”；iu、un等韻母為“撮口”；而uong、ung等韻母為“合口”。在聲樂學(xué)習(xí)者進行聲樂學(xué)習(xí)的過程中，要注意正確把握字腹的口型，若出現(xiàn)變化，就會出現(xiàn)發(fā)音不純的現(xiàn)象，從而影響聲音的美感。

字尾的歸韻是十分重要的。無論在吐字的過程中要延續(xù)多少拍，多長時間，最終都要有一個結(jié)束，而且一個字的正確歸韻對字的表達有影響。如果前一個字沒有進行準(zhǔn)確歸韻，那么后一個字的字頭就容易受到影響。有句話是“聲段氣不斷”，不僅適用于氣息的合理運用，同樣適用于吐字歸韻。在中國傳統(tǒng)的聲樂理論中十分講究字尾的歸韻收聲。從字腹過渡到字尾發(fā)音，從腹到尾有規(guī)章可循、有軌跡可依。在中國傳統(tǒng)聲樂當(dāng)中，對字尾的歸韻的要求是非常常見的。如在云南彌渡山歌《小河淌水》當(dāng)中，首句“月亮出來亮汪汪，亮汪汪”，對于“月亮”中“月”的字尾“ue”以及“亮”中的字頭“l(fā)”的銜接是需要密切關(guān)聯(lián)的，分開來的話容易使字與字之間不完整。這一句“亮汪汪”中的“汪”的正確歸韻則是影響證據(jù)歌詞的關(guān)鍵，“汪”的歸韻屬于后鼻音ng作字尾。發(fā)音時口腔張開，舌尖上抵軟腭，聲音從鼻腔中傳出。字尾收的要輕巧準(zhǔn)確、歸韻歸的恰到好處。在字尾的歸韻中，歸的過早會使聲音干澀，同時收尾要用氣息良好的支撐住。這樣的處理才能使作品的語言表達清晰準(zhǔn)確。然而在美聲唱法當(dāng)中，吐字的時候是有所不同的。美聲唱法的吐字多了一個從唇、齒、舌尖及嘴前立即回到口腔部位的過程。由于美聲唱法的的特殊需要，再加上學(xué)習(xí)美聲的方法的需要，在學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)的過程中比較側(cè)重聲音較多，到高音時，有些字的咬字可能會比較輕甚至犧牲掉，采取母音變暗的歌唱方法。歌曲是唱給別人聽的，如果歌唱者在詮釋作品時無法將字詞咬清楚，咬的清晰準(zhǔn)確，那么就算演唱者有再好的聲音也是無益的，因為人們不知道你在表達什么，又怎能跟他們進行交流，又怎么能感染他們，又怎么能引起他們內(nèi)心感情的反響呢？這樣的歌唱者是不成功的，因為在基本的語音訓(xùn)練中沒有打好基礎(chǔ)。那么在聲樂演唱當(dāng)中演唱多種風(fēng)格作品就會受到影響，這對于一個聲樂學(xué)習(xí)者的發(fā)展是非常不利的。

2.四聲到位

“四聲”即所謂的陰平、陽平、上聲、去聲，是中國漢語語言文化的基本特點之一。在漢語學(xué)習(xí)的過程中學(xué)習(xí)的發(fā)音有一聲、二聲、三聲、四聲，一個字有四個聲調(diào)。在音樂語言的學(xué)習(xí)當(dāng)中，特別在傳統(tǒng)的音樂文化當(dāng)中，對“四聲”的要求是非常重視的。由于我國是一個多民族的國家，不同民族、不同地域的人們在語言的發(fā)展過程中形成獨具特色的特點，即每個地區(qū)的人們都有當(dāng)?shù)氐姆窖?。各個地方的聲調(diào)也出現(xiàn)了差別。比如四川話，四川人的平舌、翹舌音分不清楚，在聲樂語言的學(xué)習(xí)過程中，在聲樂演唱的過程中（特別是民歌演唱中）要特別注意語言的差異，民歌演唱要求“原汁原味”，在學(xué)習(xí)民歌的路途中，要善于運用語言之間的差異。一個好的音樂學(xué)習(xí)者應(yīng)該具備良好的素養(yǎng)和靈活多變的演唱風(fēng)格，要結(jié)合具體情況具體分析。

二、“腔圓”

（一）“腔圓”的含義

所謂“腔圓”中的“腔”是指聲樂理論中的行腔，是根據(jù)字音的規(guī)律而發(fā)出的音調(diào)②。“腔圓”就是指發(fā)出的聲音要通暢圓潤。在演唱聲樂歌曲時就是每個字和聲音結(jié)合好，唱出來的音圓潤，在轉(zhuǎn)換的地方處理的很好，就像古人穿起的珠子似的，我們稱之為過度的好。

（二）如何做到“腔圓”

1.聲音的圓潤、甜美

包括以下幾個方面：氣息的練習(xí)，良好的氣息是一位演唱者詮釋好作品的關(guān)鍵，因為無論是中國作品還是外國作品，在聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)當(dāng)中都是作為最基本的技能來進行訓(xùn)練的。氣息的學(xué)習(xí)和運用，都是通過歌曲來進行表達的，氣息的好壞是影響聲樂學(xué)習(xí)者唱好作品的關(guān)鍵。在歌唱中氣息要始終保持吸氣狀態(tài)，在咬字吐字的過程中，氣息穩(wěn)定，每個字的變化不影響氣息的穩(wěn)定。比如在歌曲《唱給你一支歌》中，開頭是“唉”，是自由拍演唱者演唱需要很長的氣息運用，并且保證在氣息運用的時候狀態(tài)保持不變，這就需要聲樂學(xué)習(xí)者打好氣息的基礎(chǔ)，如用“嘶”在平常的練習(xí)中保持氣息的訓(xùn)練。氣息練好了，在聲樂學(xué)習(xí)中聲音出來才能有所變化，才能逐漸做到聲音的圓潤、甜美。

2.韻母發(fā)音的口型

韻母的發(fā)音決定發(fā)音狀態(tài)、口型準(zhǔn)確以及變化的需求在歌唱的字腹延長以及行腔過程中，能將母音唱在共鳴形態(tài)中，始終保持腔的母音原型不變、共鳴充分、聲腔圓潤、聲音優(yōu)美統(tǒng)一。

3.腔調(diào)婉轉(zhuǎn)，即要結(jié)合聲樂作品進行適當(dāng)?shù)淖兓?/p>

在我國傳統(tǒng)藝術(shù)中，“聲情并茂”是指演唱或演奏者要融入到作品中，運用自身的情感以及對作品的深刻理解來進行“二度”創(chuàng)作，在每次詮釋作品時都要“聲情并茂”，針對不同的作品、不同背景、不同風(fēng)格的作品，賦予不同的寓意，賦予不同的感情，運用多種腔調(diào)靈活演唱，在字與字、字與情之間的轉(zhuǎn)換和銜接做到盡可能的完美，只有這樣才能促進學(xué)習(xí)能力和素養(yǎng)的提高，才能發(fā)現(xiàn)美，進而詮釋美。

三、“字正”與“腔圓”的關(guān)系

（一）“字正”與“腔圓”二者是相輔相成、不可分割的遞進關(guān)系

之所說它的相輔相成、不可分割，是因為在語言的發(fā)音說話時，字咬正、咬準(zhǔn)，然后收尾的時候收到好處，能夠?qū)⒄Z言表達出來，與聽眾產(chǎn)生共鳴，這邊達到了演唱者的最基本的目的，將好的聲音和語言傳達出來，再通過對歌曲感情的表達、旋律的流暢更加感染聽眾，又能夠傳承我們的歌唱藝術(shù)文化。之所以說它們是遞進的關(guān)系，只因“字正”了，才能表達出“腔圓”的韻味，特別是在民歌演唱中，由于民族聲樂是由“吟詠”的方式逐漸發(fā)展而來的，在聲樂演唱中要求演唱者聲音自然、明亮，運用頭腔和口腔的共鳴較多，而胸腔共鳴相對較少，再配合民歌所具有的地區(qū)風(fēng)俗性和差異性，所以在民歌演唱過程中，發(fā)音的處理尤為重要。如南方地區(qū)特別是江浙一代，該地區(qū)的民歌要求演唱者聲音甜美，這就需要民族聲樂學(xué)習(xí)者認(rèn)真理解“字正”與“腔圓”的關(guān)系，并且更好的在聲樂演唱中發(fā)揮出來，帶給觀眾一種美的享受。例如江蘇的《茉莉花》曲調(diào)婉轉(zhuǎn)、悠揚、流暢、甜美、朗朗上口，是一首膾炙人口的民歌。這首歌曲語言簡潔，它的曲調(diào)類似于吟誦的形式。歌詞首句“好一朵茉莉花，好一朵茉莉花”，在語言的朗誦方式上朗朗上口。在聲樂演唱中同樣如此，在“字正”與“腔圓”的關(guān)系上，語言的發(fā)音上“好”的字頭“h”咬緊，跟說話一樣再加上氣息的運用，語言的發(fā)音，過渡到字腹，韻母“ao”是“開口”，比較容易把握在過渡時要保持聲音的圓潤，“字正”了，“腔圓”的問題結(jié)合歌曲的背景就很好地演繹出來了。這是一首揚州小調(diào)，由原來的三種花改成，歌曲描寫一位姑娘想摘茉莉花，又擔(dān)心被人責(zé)罵，表現(xiàn)一個天真純潔小姑娘的形象，表達人們對真、善、美的追求。在吐字行腔的過程中，聲音、韻母、曲調(diào)的完整性的表達，更加豐富歌曲中的人物形象。“字正腔圓”經(jīng)常放到一起來表達對聲樂演唱學(xué)習(xí)者的要求，同時它也是一種美的表達。

（二）“字正腔圓”是從音樂美學(xué)的角度來對聲樂演唱中美的事物進行的最高評價

音樂美學(xué)就是在教學(xué)習(xí)者懂得認(rèn)識美、學(xué)習(xí)美、鑒賞美。在音樂美學(xué)當(dāng)中，對聲樂的演唱水平的評價，“字正腔圓”、“聲情并茂”是一種很高的評價。音樂藝術(shù)是一種美的藝術(shù)，它是一種歌唱與語言相結(jié)合的藝術(shù)，音樂藝術(shù)的審美評價在當(dāng)代許多音樂教育家中得到了很高的評價和運用。例如著名的女高音歌唱家、晉劇表演藝術(shù)家、歌劇表演藝術(shù)家、民族聲樂教育家——郭蘭英，在她的演唱過程中，她十分注重演唱中咬字的“字正腔圓”，她善于運用不同的題材背景，但始終不變的是她在演唱的過程中咬字吐字的“字正腔圓”、結(jié)合作品以及她本人的經(jīng)歷以及在作品處理上的創(chuàng)造性，她塑造了一系列經(jīng)典的女性角色，如歌劇《白毛女》中的“喜兒”、《小二黑結(jié)婚》中的“小芹”、《劉胡蘭》中的“劉胡蘭”等，給觀眾留下了很深刻的印象。同時她也培養(yǎng)一代又一代的歌唱家，如老一輩歌唱家馬玉濤、任桂珍曾向她學(xué)過藝；萬山紅、劉玉玲；以及十年前剛收的關(guān)門弟子阿寶等，為我國聲樂藝術(shù)做出了突出的貢獻。

三、結(jié)語

在聲樂演唱過程中的“字正腔圓”是對每個學(xué)習(xí)聲樂演唱者的要求，在聲樂學(xué)習(xí)的道路上要始終堅持對語言與歌唱的學(xué)習(xí)，了解不同地域、文化中的語言特色，不斷提高自身的聲樂演唱水平是每一位學(xué)習(xí)者不斷追求的目標(biāo)。作為新時代的大學(xué)生，作者有責(zé)任和義務(wù)去不斷推廣中國的歌唱藝術(shù)文化，同時不斷地加以創(chuàng)新以促進中國的聲樂藝術(shù)向更好的方向發(fā)展，同時不斷地把中國傳統(tǒng)的聲樂藝術(shù)加以推廣，促進多民族文化的交流，在不斷的交流融合中“取其精華、去其糟粕、推陳出新”，使中國的歌唱文化更好的發(fā)展，以促進國際聲樂文化的交流。通過更多人的努力，促進國際音樂文化的發(fā)展。

注釋：

①鄒長海.聲樂藝術(shù)語言學(xué)—講話與歌唱. 人民音樂出版社， 2009年

②肖黎聲.聲樂理論基礎(chǔ).上海音樂出版社，2009年

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作者簡介：文哲釗（1987-），女，漢族，湖南省資興市人，廣西師范大學(xué)音樂學(xué)院14級碩士研究生，研究方向：聲樂。