一、以畫入瓷，立意高端

每個人對認識陶瓷的切入點不同，自然藝術家們對創(chuàng)作陶瓷的切入點也各有不同，所以不要隨意評價哪個大師的作品好，哪個大師的作品不好，每年近3萬個來“景漂”的藝術家也是愛瓷，無瓷不雅，繪瓷是緣，收藏也是緣，瓷藏有緣人。我從傳統(tǒng)國畫切入，不僅是技法，更多的是傳統(tǒng)國畫厚重的文化，看我的陶瓷作品，很輕松，沒有壓力，不需要深究什么，加上青花瓷特有的寧靜，自然帶給觀者致遠之感，愉悅之情，但其實要做到這些，痛苦！花鳥畫中的花草樹木飛禽魚蟲都是大家熟悉的題材，用不著故意去夸張變形弄點玄虛，能傳達出你表現(xiàn)的意象美就行。畫史上的“形神之辯”和“形式內容之辯”的千年疑問給我啟發(fā)，最終歸于表現(xiàn)真善美。我有景德鎮(zhèn)的千年積淀可學，有陶瓷學院美術系眾多的同事學生的創(chuàng)新可取，作品都是站在時代巨人的肩上同時自己變成巨人，我能評為中國美術陶藝大師，正是在“志存高遠方能運用自如”之意境。

二、以文入藝，成就大家

“言之無文，行而不遠”，作為一代大師，必須有自己的藝術理論。我的《新民間青花藝術論》既是理論研究成果，更是創(chuàng)作實踐中的經驗總結，與謝赫大師的《古畫品錄》異曲同工。身為中國考古鑒寶專家歐陽世斌教授的首席研究生，老師的諄諄教誨和對歷代民間青花的接觸，使我能熟練地從古瓷片中看到古人的立意和構想，顏料的把握與運用，圖案寓意的傳達，運筆快慢的節(jié)奏，聽得出古代藝人深沉的吶喊和創(chuàng)作艱辛的呼吸，看得見窯工開窯出精品的歡呼愉悅，觸景生情，時空穿越，就今天的大眾民窯發(fā)展的蓬勃之勢提出自己的新民間青花理論也是水到渠成之舉。通過元明清官窯和民窯器物的對比和自己的摹練，我的作品也正傳遞著古陶瓷人的理念，書寫著難忘的今古傳奇?！缎旅耖g青花藝術論》主要從兩個方面來認識：

一方面是新民間青花藝術作品仍歸于民窯產品，她必須遵循民窯生產的一般規(guī)律，體現(xiàn)在：詞先是成器。陶瓷有缺陷，如縮釉，蒙料，變形，料刺，熏煙，黑點等都不能成器，成器要求瓶罐圓器該圓則圓，該扁則扁，不塌不變，瓷繪發(fā)色青幽，釉色白中泛青，器口底足中規(guī)中矩，乃視為正品。這是民窯產品的品質，也是新民間青花陶瓷的基本要求，她不僅涵蓋了中國傳統(tǒng)樸素宇宙觀中的統(tǒng)一觀，而且包含著中國傳統(tǒng)倫理道德文化中真善美至上的誠信與誠實，所以成器乃是我創(chuàng)作的道德任務；其次是立意。作品符合大眾需求，包括裝飾素材的選擇，畫面構圖的要求，筆墨技法的使用等，以達到實用與藝術的最佳效果。瓷畫要有受眾，必須展現(xiàn)對歷代陶瓷藝術的研究厚薄，個人國畫創(chuàng)作水平的高低，對筆墨料性把握的程度好壞等體現(xiàn)作者對陶瓷這一特殊載體認知的感情。再次是欣賞。作品必須詩情畫意，雅俗共賞，從文體悟而來，文瓷結合而出，傳達給大眾是有內涵有水平有共鳴有東西可看的作品，這是新民間青花的創(chuàng)作使命和我作為文人對創(chuàng)作的嚴格要求。

另一方面是新民間青花作品又不是重現(xiàn)古代民窯產品，它突出了三個“新”字：

1、塌水寫意新運用：我作品不用成化的“分水法”，康熙的“青花五色法”和清三代民窯的“線描法”，而是直接使用元明時代的“塌水法”，以料當墨，與中國畫水墨技法表現(xiàn)同類，勾寫點擦，走向更加自由潑灑的寫意之路：如靈動的牡丹畫意在濃淡疾馳的筆觸中筆筆舒展、簡括的造型抒寫出寫意之風骨、點睛人物或鳳蝶展現(xiàn)灑脫豁達的人文精神，在立體的瓷面上把中國畫所追求的筆墨效果發(fā)揮得痛快淋漓，既是用料又是用墨，塌水法一筆成型，青花料經過高溫與釉的交融，產生的料分五色比國畫中的墨分五彩效果有過之而無不及，作品的親和力立現(xiàn)。

2、傳統(tǒng)題材新表達：我選擇的題材以牡丹為主兼及其他，牡丹花朵大而華麗，圓滿而富麗，華貴而豐麗，是繁榮昌盛，幸福和平的象征，唐代就有“花王”的贊譽，它的現(xiàn)代花語是博愛，有寬大的心胸和獻身精神，是展現(xiàn)中國漢唐盛世的最合適題材；青花料燒成后為藍色，在白底的映襯下，顯得格外的醒目與艷麗?，F(xiàn)代色彩心理學認為，藍色是博大的色彩，天空和大海都是藍色，純靜的藍色表現(xiàn)出美麗文靜理智安詳與潔凈，藍白相配，題材傳統(tǒng)而有新意。

3、構圖成法新發(fā)揚：圓器裝飾要求面面有景色，面面有畫面，我始終用“通景式構圖”，反對半面繪畫半面題款生搬國畫畫片不倫不類的做法，其實，元代“蕭何月下追韓信”、“鬼谷子下山”、“蒙恬將軍”等人物故事青花瓶，史書有記載“往往以全器作畫”，至今仍然是“通景式構圖”的經典。

三、青花為宗，鳳凰涅槃

青花瓷是景德鎮(zhèn)四大名瓷之一，她的純靜與雅致，不同的青花料發(fā)色對心靈的洗禮與滌蕩，尤其是入窯燒成前后的變化，體現(xiàn)了人生不同階段的蛻變與進化，實現(xiàn)鳳凰涅槃，賦予人們更多的哲學思考。青花瓷之所以居四大名瓷之首，是青花瓷本身所承載的歷史文化價值、科技工藝價值和美學藝術價值所決定的，青花難畫，難出精品，這是許多大師終身不敢問津的瓷種。從哲學上看：青色是我國古代人民最喜歡的顏色之一，青花瓷更隱喻“青出于藍而勝于藍”，青花之青，清白之清，這是中國傳統(tǒng)的處世原則，青花瓷永不褪色，即使是打碎了，也仍然保持著一生一世的清高與氣節(jié)，青還是青，白還是白。正是明代于謙“粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間”境界一樣，成為中國人的人生格言，筆墨風味入畫，我自醉臥青花！

四、以畫載心，陶冶性情

我創(chuàng)作理念是有感而發(fā)，隨興而作，胸無成竹，自由揮灑，創(chuàng)作時隨心漫游，進入至善，踏進化境。既沒有官窯訂單式的樣稿，也從不參考畫冊，個個原創(chuàng)，件件孤品，以畫代言，以畫傳言，以畫載言，陶冶性情，在急功近利經濟至上浮躁的時代能保持住自己的作品童真，何其艱難！“不以物喜，不以己悲”我就是要做我自己的藝術。在選材注重喜聞樂見，不玄不作。如：牡丹，因為青花牡丹為藍色，晶瑩透亮，似冰如玉，故我稱為“玉牡丹”，相比較于粉彩瓷上的紅牡丹，沒有了對視覺的雍散刺目和大紅大綠的顏色堆砌，藍色“玉牡丹”似清風撲面既符合大眾欣賞，也提升了大眾欣賞，正如王雪濤先生把牡丹花頭用紅色，葉子用墨色來表達一樣，高貴洋氣，雅氣不俗；在創(chuàng)作中對牡丹花細致刻畫，筆筆到位，根源于我對青花塌水技法的極其尊重：料筆的靈動，筆觸的彈性，料筆在手展現(xiàn)的創(chuàng)作爆發(fā)力，合適的留白，蜂蝶魚蟲的點綴，畫面的層次，讓我的作品好像就是身邊的風景，既有生活原型，又顯藝術魅力，洋溢著濃郁的生活氣息。

最后用2013年北京工藝美術出版社為我出版的個人畫冊上的一句格言來小結：“玉瓷在牧，品自高逸”！

艾玉庭

于景德鎮(zhèn)陶瓷學院牧瓷陶藝工作室

2015年5月30日