韓燕寧

德國赫爾德認(rèn)為，一切美都是“表現(xiàn)性的”。俄國托爾斯泰認(rèn)為，藝術(shù)起源于一個(gè)人為了要把自己體驗(yàn)過的感情傳達(dá)給別人，于是在自己心里重新喚起這種感情，并用某些外在標(biāo)志表達(dá)出來。人們通過各種各樣的手段和方法向他人傳達(dá)自己的想法和心情，并把向他人傳達(dá)自己的心情定義為表現(xiàn)。繪畫更是表達(dá)感情的有效手段，通過繪畫，畫家們傳達(dá)了某種信息，表達(dá)了一些含義。每個(gè)插畫家都有他們自己的主觀意識(shí)和感覺，他們在為兒童讀物繪制插圖時(shí)，為了傳達(dá)主題的內(nèi)容，表達(dá)自己的理解及情緒，會(huì)利用各種表現(xiàn)手段，傳遞給讀者訊息。

一、空間

在造型藝術(shù)中，空間作為藝術(shù)表現(xiàn)要素存在。一般來說，平面藝術(shù)空間的基本課題是如何在平面上假想地表現(xiàn)三度空間。插圖是平面的藝術(shù)，視覺上會(huì)產(chǎn)生三度空間是因?yàn)槔霉庥暗拿靼底兓?、透視法或遠(yuǎn)近對比來造成視覺上的錯(cuò)覺。

置于畫面底端的影像往往顯得近，置于畫面較高處的則往往顯得遠(yuǎn)。人物之間的關(guān)系也有助于空間的構(gòu)成，譬如一個(gè)人向另一個(gè)人打手勢之類的姿勢，就可以把虛無的空間連接起來。畫面構(gòu)成的每一部分總是在相互聯(lián)系中表現(xiàn)出向心或離心、向前或靠后的方向性和張力感，這種方向性和張力感是造成圖像幻覺和形式感受的真正原因，也是空間轉(zhuǎn)換的一種方式。

畫面上的留白也是相當(dāng)重要的表現(xiàn)技巧，如果圖畫占滿版面，讀者便被迫去注意所有圖畫的細(xì)節(jié)，能營造出混亂、困惑的氣氛；反之，若有留白，讀者的注意力便會(huì)自然地集中在所呈現(xiàn)的圖畫上，突顯其特殊的重要性；若有巨大的留白，將暗示了孤獨(dú)、空洞和距離感。

二、線條和筆觸

克利（Paul Klee）曾說，繪畫就是“用一根線條去散步”。用筆的寬窄、疏密、繁簡、曲直、枯潤和運(yùn)筆的疾徐、輕重、斷續(xù)、快慢以及各種表現(xiàn)技巧造成筆觸藏與露的動(dòng)靜變化等等，使線條和筆觸不僅可以準(zhǔn)確地表現(xiàn)事物的靜態(tài)特征和動(dòng)態(tài)特征，而且可以獨(dú)立地表現(xiàn)出畫家的心智、情感和風(fēng)格，以一種特殊的筆意參與畫面構(gòu)成。

我們觀畫的節(jié)奏通常是由各部分的線條和筆觸控制的，如果有繁多的線條和筆觸構(gòu)成的畫面區(qū)域，看的速度就會(huì)放慢，如果是越過由簡練的線條和筆觸構(gòu)成的畫面區(qū)域，速度就會(huì)相對加快。這種心理節(jié)奏的組織，完全可以被畫家用來提高視覺的興奮情趣。

繪畫中的線條原來是用來表現(xiàn)物體的界限，但是具有特質(zhì)的線條，更是有其功能性。下表列出了不同的線條所可能傳達(dá)的訊息：

三、色彩

色彩的力量是眾所周知的。很多人包括著名的畫家和藝術(shù)批評家都說，在某些繪畫中，人們感受最多的是色彩美。即使在沒有具體圖形的紙上有色彩，也可以使人從中得到視覺上的快感，并被稱之為“美”。有人更認(rèn)為，當(dāng)喜歡的一種色彩在一幅畫當(dāng)中占有主要的地位，則將大大增加其對這幅畫的喜愛程度。

色彩不僅可以影響讀者對圖畫的興趣，也可以引起不同的情緒反應(yīng)。一般認(rèn)為：紅色與黃色屬于暖色系，可以令人興奮；藍(lán)色與綠色屬于冷色系，可以令人沉穩(wěn)或安靜。而在不同的文化中，色彩有其特殊的傳統(tǒng)意義。例如，在中國民族風(fēng)俗上，黑色與白色表哀悼；而在西方文化中，黑色被看作莊重，白色被看成純潔，常被用于婚禮、宴會(huì)等場合。心理學(xué)研究表明，兒童對色彩的敏感度，是最早發(fā)育的后天能力之一。如果一件物體先以鮮艷的色彩和較大的面積闖入兒童的視野之中，他們就會(huì)對這個(gè)事物發(fā)生明顯而持久的興趣。

四、比例

西方藝術(shù)家和設(shè)計(jì)師們很早就形成了重視比例的傳統(tǒng)。這種傳統(tǒng)的理論之源是古希臘畢達(dá)哥拉斯學(xué)派關(guān)于美是和諧與比例的觀點(diǎn)。他們還探求出兩個(gè)引導(dǎo)了一代又一代藝術(shù)家及設(shè)計(jì)師的關(guān)于比例的成果：一是人體比例，二是黃金分割。

理想化的比例追求數(shù)學(xué)般的完整無疵之美，而繪畫上的比例，不僅僅指整體及其組成部分的數(shù)量關(guān)系。繪畫中構(gòu)圖和色彩的明暗度都帶有比例的問題，都會(huì)影響讀者的情緒反應(yīng)；層次上的比例把最重要的表現(xiàn)得最大；歪曲的比例刻意夸大，以宣示或強(qiáng)化表現(xiàn)含意，往往創(chuàng)造出一種怪異的效果。

五、質(zhì)感

質(zhì)感是一系列外部可視的特征，如顏色、亮度、透明程度、光潔程度、濕潤程度等等，可由繪畫作品時(shí)所使用的材料和工具以及技法塑造出來。插圖會(huì)因質(zhì)感的處理，而看起來厚重、輕飄飄或介于兩者之間，也讓畫里的事物看起來似乎觸手可及。

六、風(fēng)格

風(fēng)格是一個(gè)作品整體來看的效果總合，是插畫師自覺的表現(xiàn)意識(shí)和個(gè)性追求，是插圖之所以有別甚至獨(dú)特的原因，是插畫師對主題和呈現(xiàn)方式所做的不同選擇。風(fēng)格是多樣化、多元化的：

具象寫實(shí)的——沒有一種藝術(shù)可以和真實(shí)世界完全相同，但此風(fēng)格卻比其他藝術(shù)的表現(xiàn)方法更貼近我們所見到的世界。其特征是清楚且準(zhǔn)確地表現(xiàn)人事物的輪廓，注意空間、比例、顏色、造型等合理性，給予觀賞者真實(shí)感，仿佛身臨其境。

印象主義的——注重以光和色來描寫，強(qiáng)調(diào)陽光賦予物體的炫耀現(xiàn)象，而不去留意形態(tài)的描寫，故畫面上的形象、輪廓并不清晰，而顯出朦朧的感覺。亦著重描寫自然剎那間的現(xiàn)象，使一瞬間變?yōu)橛篮恪?/p>

表現(xiàn)主義的——完全異于印象派的微妙色調(diào)的描繪，而采用少數(shù)的強(qiáng)烈色彩對比效果，構(gòu)圖方面亦在緊密形式中追求單純化。摒棄自然客觀的再現(xiàn)性，而追求畫家本身主觀的表現(xiàn)性。

超現(xiàn)實(shí)主義的——超現(xiàn)實(shí)的畫面，可視為以色或形，或以無意識(shí)自動(dòng)作用，自由地表達(dá)人類的最高心意，由于它力圖從幻想世界擴(kuò)展到藝術(shù)世界，故在視覺上甚易引起觀賞的共鳴。在兒童讀物中，本來就有許多的故事是來自于夢境或幻想的超現(xiàn)實(shí)世界，不過一般而言，故事仍遵循著一定的邏輯進(jìn)行，繪畫圖像的組合也符合邏輯，只不過加以擬人化或幻想化。

原始的、民俗的——兒童讀物的許多故事都來自世界各地，因此插畫家常運(yùn)用可以令人想起故事發(fā)源地的風(fēng)格，來傳達(dá)故事的特殊氣氛，或者從少數(shù)民族中的文化中取材，來傳達(dá)出直覺、感性、真摯、天真或野蠻的味道。

樸素的——是指非學(xué)院派的藝術(shù)家，以簡單易識(shí)的輪廓或略帶稚氣的筆法而形成的繪畫風(fēng)格，多不注重透視法的運(yùn)用，取材多偏向自己的生活背景或經(jīng)驗(yàn)。

卡通式的——夸張、鮮艷、大而化之等是對卡通人物的第一印象，尤其在表現(xiàn)幽默、滑稽的角色時(shí)，夸張、概括和扭曲是卡通造型中的關(guān)鍵。是極受兒童讀者歡迎的一種風(fēng)格類型。

兒童讀物插圖藝術(shù)中的表現(xiàn)因素決定插圖的表現(xiàn)力，而表現(xiàn)因素也是體現(xiàn)審美特征的重要手段。多重的表現(xiàn)風(fēng)格更是插圖得以呈現(xiàn)不同面貌的途徑。多種的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)了兒童讀物插圖的豐富多彩。同時(shí)，新技術(shù)的發(fā)展，給兒童讀物插圖帶來更多表現(xiàn)形式上的選擇和可能性。

（作者單位：遼寧好孩子畫報(bào)社）