□梅婕

動畫片對少年兒童的影響一直很大，深受孩子們喜愛。動畫片上經(jīng)常打出“動畫情節(jié)，小朋友們請勿模仿”的字樣，這從側(cè)面顯示了動畫對少年兒童的巨大影響力。如果說20世紀(jì)后半期由上海美術(shù)制片廠創(chuàng)作的大量動畫作品幾乎是80后、90后童年記憶中必不可少的一部分，那么進入新世紀(jì)之后的國產(chǎn)動畫又有什么樣的發(fā)展態(tài)勢，反響又如何呢？

一、低谷階段帶來的反思

進入新世紀(jì)后，國產(chǎn)動畫經(jīng)歷了低谷和重新振作兩個階段。

二十一世紀(jì)之初，相對于上個世紀(jì)由上海美術(shù)制片廠創(chuàng)造的輝煌業(yè)績而言，國產(chǎn)動畫無疑走了下坡路，國人對它的支持和關(guān)注也明顯趨弱，國產(chǎn)動畫片產(chǎn)量低，面向的觀眾的年齡層面也顯得狹窄。日本動漫的流行更對新世紀(jì)之初的國產(chǎn)動畫形成排擠態(tài)勢。

在這一階段最突出的問題是供求問題，而供求問題的關(guān)鍵其實并不是相對偏低的產(chǎn)量（實際上國產(chǎn)動畫片綜合時長是在不斷增長的），而是國產(chǎn)動畫片過低的自我定位。像反復(fù)播放的《喜羊羊與灰太狼》《大耳朵圖圖》這類動畫片的適齡觀眾是幼兒和低齡兒童，而實際上熱愛動畫片的受眾還包括大量少年，也就是11歲到15歲的中小學(xué)生。由于現(xiàn)在孩子相對早熟，小學(xué)高年級學(xué)生對《大耳朵圖圖》這類動畫的興趣并不大。像《我為歌狂》這樣面向少年的作品基本都是只登上過一次熒屏就不再重播，因此國產(chǎn)動畫遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能滿足少年兒童的需求。

其次是動畫片的娛樂性和教化性的關(guān)系問題。國產(chǎn)動畫一向高度重視教育意義，雖然動畫片的潛移默化的教育功能不容忽視，但是動畫片不應(yīng)成為單純的德育片，它與電視劇、電影一樣，制作出來首先要注重的是娛樂性和觀賞性，然后才是在其中融入教育性，而不是過度說教。有的動畫片注意到了這一點，如《芭啦芭啦小魔仙》和《火力少年王》，但是它們在模仿日漫上得其形而不得其神，角色個性塑造不夠立體、完整，畫風(fēng)和制作也差了一大截，像《哪吒傳奇》這樣人物塑造栩栩如生、制作精良的作品很少，對比之下孩子們當(dāng)然更喜歡去看制作精美的日本動漫。

同時，在動畫片制作上還存在著態(tài)度上不夠重視的問題。國產(chǎn)動畫片的粗糙并不僅僅是由于技術(shù)的缺憾，這一點從人物的配音上我們便可見一斑。配音是影視作品中非常重要一部分。正如有了石班瑜配音才是我們所熟知的熒屏上詼諧、可愛的“星爺”，“聞其聲而知其人”，對于人物表情不夠豐富的動畫片而言，配音對人物個性的塑造更為關(guān)鍵。這也是我們即使沒有高超的技術(shù)也可以做到的事情。在這一點上國產(chǎn)動畫與已然成熟的日本動漫的巨大差距暫且不提，國產(chǎn)原創(chuàng)的動畫片配音有很多甚至比不上翻譯來的外國作品配音。由此可見，娛樂性強的動畫片并沒有得到足夠的重視和支持。

二、重新振作前景光明

從2007年的《秦時明月之百步飛劍》有所突破以來，經(jīng)過2007年到2010年的醞釀，最近幾年國產(chǎn)動漫頻頻發(fā)力，《秦時明月》系列動畫、《俠嵐》系列動畫、《莫麟傳奇》《魁拔》《夢幻西游》，面向成人的《畫江湖》《泡芙小姐》，播放多年的《湯姆和杰瑞》也終于有了可以替代的超人氣搞笑動畫片《熊出沒》。國產(chǎn)動畫片在制作技術(shù)迅速提高的同時也擁有了更多粉絲團體，支持度大幅提高。這一階段國產(chǎn)動畫呈現(xiàn)出了以下特點：

（一）3D動畫崛起

自2007年第一部3D動畫《秦時明月之百步飛劍》起，國產(chǎn)3D動畫開始進入我們的視野。這些動畫以其精美的畫面效果、生動的人物形象、優(yōu)美的音樂背景，迅速贏得了觀眾朋友們的喜愛，身為其中翹楚的《秦時明月》系列更是在出到第四部《萬里長城》時已然擁有了數(shù)百萬粉絲。此外，2010年的《秦時明月之諸子百家》、2011年的《莫麟傳奇》、2012年的《俠嵐》、2012年的《熊出沒》、2013年的《秦時明月之萬里長城》、2014年的《畫江湖》《夢幻西游》、2014年底的《秦時明月之君臨天下》都是當(dāng)年人氣較高的代表作，近幾年出產(chǎn)的3D動畫還不止這些。這些制作精美的動畫使得支持國漫的呼聲一浪高過一浪，力挽新世紀(jì)之初國產(chǎn)動畫的頹勢。其中《俠嵐》更是讓日本人驚呼“必予封殺”，可見國產(chǎn)動漫已經(jīng)具備了一定的實力。

（二）富有中國特色

在眾多新作中人氣較高的大都極富中國特色，尤其是中國傳統(tǒng)特色。它們其中蘊含著豐富的中國傳統(tǒng)文化因子，或傳奇地演繹歷史，或動情地刻畫江湖，既滿足了少年兒童對中國遙遠(yuǎn)神秘古代事物的好奇，又普及了中國傳統(tǒng)文化知識，弘揚了中國傳統(tǒng)文化。如《秦時明月》系列動畫就使孩子們接觸到了那段戰(zhàn)國之末到秦之初的歷史，初步認(rèn)識了秦始皇、李斯、荀子、項羽、張良、韓信等歷史人物，“諸子百家”、“兼愛非攻”、“尚同”等在動畫中頻頻閃現(xiàn)，與教科書遙相呼應(yīng)。從上個世紀(jì)中國的水墨動畫、皮影動畫大獲成功和美國動畫電影《花木蘭》《功夫熊貓》創(chuàng)造票房佳績的事實中不難發(fā)現(xiàn)，重視“中國風(fēng)韻”的動畫制作策略是非常正確的。

（三）商業(yè)化和市場化

新世紀(jì)以來，我國的動畫產(chǎn)業(yè)日趨商業(yè)化、市場化，產(chǎn)業(yè)運營趨于成熟。動畫不再僅僅局限于電視，更是進軍大銀幕。國產(chǎn)動畫不僅在小熒屏上走出了上個世紀(jì)的陰影，還走出了自《大鬧天宮》《寶蓮燈》之后沒有動畫作品能搬上大銀幕的窘境?！犊沃畱?zhàn)神崛起》《秦時明月之龍騰萬里》《熊出沒之奪寶熊兵》等作為其中的佼佼者，受到了少年兒童乃至成年人的廣泛好評。這同時表明國產(chǎn)動畫正在逐漸調(diào)整自己的定位，面向更多年齡層段的群體，也更加多元化，更富觀賞性和娛樂性。

（四）人物刻畫逐漸豐滿

近幾年來的動畫片在人物刻畫上也大有起色，呈現(xiàn)出來的是“人”的故事、“人”的世界，而不僅僅是畫面和傳說。傳統(tǒng)的國產(chǎn)動畫的人物形象大多是“扁平”的、類型化的。如葫蘆娃是正義的化身，蛇精是邪惡的化身，沉香勇敢、善良，二郎神刻薄、狠辣?，F(xiàn)在的動畫人物則更加豐滿多面，也更具趣味性?！秱b嵐》中的輾遲雖然開朗、活潑、隨和、富有正義感，但也會膽小、懦弱?！肚貢r明月》中的殺手赤煉雖然外形妖艷、下手毒辣但卻也有自己的苦衷，是位背負(fù)著沉重的包袱卻又癡情的女子。這樣的人物刻畫使得少年兒童能通過動畫片更全面地認(rèn)識人性，感悟人生。這些動畫還注重突出勵志主題，使人們在觀賞中有了從認(rèn)識到做出判斷的過程，這樣一來，通過影視作品傳達的正能量才能更深地打動人心。

三、國產(chǎn)動畫的成功經(jīng)驗

國產(chǎn)動畫現(xiàn)在正處于重新振作的階段，立足于中國歷史和傳奇演繹的故事是新世紀(jì)以來國產(chǎn)動畫成功的秘訣所在，但是中國動畫產(chǎn)業(yè)要真正“活”起來，做大做強，還必須有“神”，如是國產(chǎn)動畫才能具備真正的國際競爭力。接下來，就以開創(chuàng)了中國3D動畫之先河的超人氣動漫《秦時明月》系列動畫為例，總結(jié)一下近幾年來國產(chǎn)動畫的成功經(jīng)驗。

（一）動畫音樂的故事性

動畫音樂大體上可以分成兩個部分，動畫歌曲和動畫配樂。片頭曲舉足輕重，好的片頭曲能先聲奪人，使觀眾受到感染，也直接影響著故事基調(diào)的設(shè)定。一集故事結(jié)束，觀眾往往處于意猶未盡的狀態(tài)，舒緩的片尾曲更能迎合觀眾此時的心境，給人余音繞梁之感?？梢娭黝}曲和片尾曲的故事性是非常重要的，包括音樂的故事性和填詞。好的主題曲或片尾曲能很好的將寫意與寫“實”融合到一起。日本動畫《火影忍者》的片頭曲采用振奮人心的搖滾樂，讓人意氣昂揚?！肚貢r明月》的主題曲《月光》中唱到“月光色，女子香。淚斷劍，情多長。有多痛，無字想，忘了你······”將我們帶到了那個刀光劍影、快意恩仇的江湖世界中。

比起動畫片主題曲的先聲奪人，動畫配樂更像是不易被人注意的“配角”，但它在劇中承擔(dān)著表現(xiàn)人物形象、烘托情節(jié)氣氛、凸顯故事主題等作用，可以說它比主題曲、片尾曲所發(fā)揮的作用毫不遜色。我們從《秦時明月》不同名字的配樂中就可以看出配樂的作用——“韓國舊夢”回憶韓國滅亡前后的往事；“亂世湮塵”烘托人世滄桑、世事無奈；“風(fēng)和日麗”一般用于輕松的情節(jié)；“鬼鬼祟祟”襯托主人公天明的機靈、調(diào)皮。配樂設(shè)計的靈魂是故事性，它與畫面同步，將故事娓娓道來。宮崎駿系列動畫電影之所以能贏得世界人民的共鳴離不開久石讓的音樂創(chuàng)作。正因為如此，久石讓才會被評價為“一個善于用音樂講故事的人”。

（二）人物刻畫的多面性

人物刻畫分為外形刻畫和個性刻畫，而外型刻畫要以個性刻畫為依據(jù)并使人物個性更加鮮明。如《秦時明月》中放浪不羈的荊軻一身粗布勁裝，頭發(fā)較短并簡單地束起，面冷心熱的樂師高漸離傲眉冷目、長發(fā)披散，著寬袖白衣。

近些年來國產(chǎn)動畫的成功不僅是由于技術(shù)進步，使用3D技術(shù)塑造人物形象和塑景，還在于“3D的個性塑造”。可以說，人是動畫的靈魂，是原創(chuàng)者和制作者思想載體，是推動故事發(fā)展的主體。動畫不僅要從發(fā)型、服飾和出場環(huán)境、氛圍等多方面地刻畫人物外形，還要從肢體語言、語言、表情、喜好、適當(dāng)?shù)男睦斫庾x等多方面來刻畫人物的個性。如《秦時明月》中主角天明因其是位個性活潑好動、善良單純的十二歲少年，所以肢體動作多且幅度大，語言多且直白，表情生動、夸張。劍圣蓋聶個性沉穩(wěn)，歷盡殘酷的戰(zhàn)斗和人生變故，所以常常惜字如金，但他的話往往一語中的，寓意深刻。內(nèi)心獨白的出現(xiàn)經(jīng)常對人物個性的表現(xiàn)有畫龍點睛的作用，但應(yīng)慎重使用，過多的內(nèi)心獨白會既會使人物性格過于暴露，缺乏神秘感和懸念，又會拖慢故事節(jié)奏，使故事顯得的冗長、乏味。另外，場景和人物的渲染以及特效也并不是越多越好，因為動畫的觀眾大都是年輕人，因此應(yīng)有比電視劇更快些的節(jié)奏。

（三）配音的專業(yè)性

動畫片與電視劇的最大區(qū)別就是呈現(xiàn)在觀眾面前的不是演員和實景而是肖像和畫面了。因此，隱于動畫背后的演員——配音演員格外重要。

一個人的聲音特點、說話的方式、音調(diào)起伏等都能凸顯角色的個性。動畫的配音演員由于要跟動畫的人物和情節(jié)保持高度的一致，又要僅通過聲音來表達人物的喜怒哀樂，因此對角色的理解一定要深入，情感一定要充沛，其難度可想而知。配音演員的選擇也大有學(xué)問。即使是最優(yōu)秀的、情感最充沛的配音演員也并不能完美地展現(xiàn)所有的角色。雖然他們受過專業(yè)的聲音訓(xùn)練，每一個人都擁有多種聲音。如《秦時明月》中張欣在給李斯配音的同時也給庖丁配音，二人身份不同，聲音迥異，就如普通的演員有戲路限制一樣。配音演員與角色本身的調(diào)和也是需要考慮的重要事項。

（四）大膽?yīng)毜降目缃鐕L試

動畫在很大程度上與小說和電視劇有異曲同工之妙——其要點都是塑造人、體會事、感受情，這應(yīng)該就是人氣小說改編的影視作品常常大獲成功的原因吧。如今的動畫片《秦時明月》就是改編自臺灣作家溫世仁的小說《秦時明月》并在2015年改編為電視劇，選擇的演員也都為當(dāng)紅偶像和實力派演員，這可以說是國產(chǎn)動畫片真正意義上第一部跨界之作，使動畫由虛擬走向“真實”?？梢哉f，無論是普通意義上的電視劇和電影還是動畫片，滋養(yǎng)它們的沃土都是文學(xué)作品。如今，日本已經(jīng)形成小說、漫畫、動畫連續(xù)劇、劇場版電影、真人版電視劇、電影、動漫周邊衍生產(chǎn)品環(huán)環(huán)相扣的多媒體動畫產(chǎn)業(yè)鏈。而《秦時明月》作為一部中國第一部3D武俠動畫片，一部成功改編自小說的動畫片，一部衍生出成功劇場版的動畫片，第一部真人化的動畫片，對我國國產(chǎn)動畫的發(fā)展顯然有著積極的啟迪。我們可以期待今后會有更多、更優(yōu)秀的作品進入我國兒童、青少年的生活，期待動畫產(chǎn)業(yè)的“中國風(fēng)”吹向全世界！