張欣欣

（內(nèi)蒙古民族大學(xué) 音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古 通遼 028005）

淺析中西方鋼琴教學(xué)理念的差異

張欣欣

（內(nèi)蒙古民族大學(xué) 音樂學(xué)院，內(nèi)蒙古 通遼 028005）

學(xué)習(xí)鋼琴已經(jīng)成為時(shí)下最流行的趨勢(shì)，不管是國內(nèi)還是國外都將學(xué)習(xí)鋼琴作為是追求藝術(shù)并且提高自身素養(yǎng)的好辦法。但是在國內(nèi)人們學(xué)習(xí)鋼琴的理念和國外有很大的差異，本文通過對(duì)比中西方鋼琴的發(fā)展歷史、藝術(shù)表現(xiàn)手法、教學(xué)方法及內(nèi)容來分析鋼琴藝術(shù)的不同，了解在中西不同的文化背景下，中西鋼琴藝術(shù)卻走向共同繁榮的理由。

鋼琴；中西差異；共同發(fā)展

鋼琴在國外的發(fā)展已經(jīng)有三百多年的歷史，經(jīng)過了古典主義、古典—浪漫主義、浪漫主義、印象主義、表現(xiàn)主義、現(xiàn)實(shí)主義等幾個(gè)階段，其中也涌現(xiàn)了很多世界級(jí)的大師和優(yōu)秀的鋼琴作品，如俄羅斯的柴可夫斯基創(chuàng)造的《四季》、德國巴赫的《平均律鋼琴曲》以及交響曲之父海頓的作品等，他們的作品形式一般都是：鳴奏曲、狂想曲、搖籃曲、圓舞曲等，他們所創(chuàng)作的鋼琴作品經(jīng)久不衰，并且都已成為世界名曲，足以可見鋼琴在西方世界的音樂中占據(jù)的重要地位。

國內(nèi)很多家長(zhǎng)將學(xué)習(xí)鋼琴作為一種攀比的籌碼，以孩子拿到幾級(jí)的證書為判別標(biāo)準(zhǔn)，覺得孩子拿到了鋼琴十級(jí)的證書就可以不再學(xué)習(xí)了，就算學(xué)成了，殊不知鋼琴藝術(shù)是學(xué)無止境的。國外也有這樣的情況，但是相對(duì)于國內(nèi)來說還是比較少的，他們不會(huì)以孩子學(xué)習(xí)什么來作為炫耀的資本，他們要的是孩子真正地學(xué)會(huì)這一本領(lǐng)，掌握一種藝術(shù)或者技術(shù)才是最重要的。因此家長(zhǎng)要擺正態(tài)度，在漫長(zhǎng)的學(xué)琴過程中要讓孩子把興趣放在第一位，讓孩子從厭倦到喜歡，這樣孩子才能在學(xué)琴的過程中得到快樂。

鋼琴是一門藝術(shù)，鋼琴彈奏得好并不代表真正理解了鋼琴作品的內(nèi)涵和意境。我們常?？吹降默F(xiàn)象就是中國的學(xué)生可以彈奏一首漂亮的鋼琴曲，但是卻不大會(huì)欣賞音樂作品。再就是他們除了鋼琴以外，對(duì)于其他的樂器和音樂表演類型的知識(shí)不甚了解，這就與國外學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生有著很大的差異性。國外的學(xué)生在學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)對(duì)于鋼琴的技巧不是很考究，但是他們卻能夠很好地表現(xiàn)出作品的內(nèi)容，并且對(duì)于音樂范圍內(nèi)的很多知識(shí)了解程度也很廣，這就不禁讓我想起人們常說的一句話：國內(nèi)培養(yǎng)了一大批的“鋼琴家”，國外卻培養(yǎng)了一批“音樂家”。

其實(shí)產(chǎn)生這種差異的原因歸根究底在于教學(xué)的方法上。國內(nèi)的教育方式比較單一，這種單一的授課方式對(duì)于初次接觸鋼琴的人來說是很枯燥乏味的，引不起人們學(xué)習(xí)的興趣。通常老師的做法就是將鋼琴作品的重點(diǎn)進(jìn)行一下講解，再就對(duì)于手該怎么放、怎么樣的坐姿是正確的作出要求，然后就是為學(xué)生進(jìn)行示范，之后便讓學(xué)生自己一遍又一遍地練習(xí)。這種行為周而復(fù)始，自然只會(huì)讓人們厭惡，從而出現(xiàn)抵觸的情緒。在國外，老師不會(huì)采取這種單一的教學(xué)模式，他們每周除了專業(yè)課培訓(xùn)之外還會(huì)進(jìn)行一次小型的公開表演，在公開課上學(xué)生可以樹立自信，并且在每位學(xué)生表演結(jié)束后，老師都會(huì)進(jìn)行及時(shí)的點(diǎn)評(píng)，只要學(xué)生有了一點(diǎn)進(jìn)步，老師就會(huì)鼓勵(lì)學(xué)生；再就是這種方式還增加了學(xué)生的舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，這樣今后在比賽或者表演的時(shí)候，情緒也不會(huì)受到環(huán)境的影響。

除了授課方式以外，還有一點(diǎn)原因造成了“鋼琴家”和“音樂家”的區(qū)別，那就是教學(xué)的內(nèi)容。

“鋼琴家”與“音樂家”之間的差異，可以簡(jiǎn)單地用“物質(zhì)需求與精神需求”的例子來解釋。很多人并沒有意識(shí)到學(xué)習(xí)鋼琴不只是學(xué)習(xí)鋼琴這一種樂器，可以說，鋼琴所涉及的范圍涵蓋整個(gè)音樂發(fā)展過程，任何的音樂我們都可以將鋼琴作為伴奏的樂器，也可以用鋼琴單獨(dú)地表演音樂，這也是鋼琴之所以得到廣泛普及的原因。因此我們?cè)趯W(xué)習(xí)鋼琴的時(shí)候還要學(xué)習(xí)與鋼琴有關(guān)的樂器和所演奏的音樂作品的背景知識(shí)等。

我們將鋼琴藝術(shù)作為中西方藝術(shù)交流的橋梁，不管是哪里的鋼琴藝術(shù)，在創(chuàng)作上都有著共通性。首先鋼琴作品的創(chuàng)作靈感往往來源于作者的生活經(jīng)歷以及心理感受。貝多芬是我們很熟知的音樂家，他創(chuàng)作的很多作品至今都讓人們感動(dòng)，他創(chuàng)作《悲愴奏鳴曲》時(shí)正處在事業(yè)的上升期，但是不幸卻發(fā)生在這個(gè)年輕人的身上——失聰可以說讓他失去了生存的手段，但是他并沒有因此而沉淪，也沒有放棄對(duì)音樂的熱愛。在《悲愴奏鳴曲》中我們就可以感受到他堅(jiān)忍不拔的個(gè)性和崇高的精神境界。同樣，我們的《濤聲》在創(chuàng)作時(shí)國家正處在特殊的時(shí)期，作者的心情也煩悶到了極點(diǎn)，但是在作品中我們聽到的卻是氣勢(shì)磅礴的旋律，作者并沒有因?yàn)檫@樣的環(huán)境而低迷，聽著音樂我們的心胸也變得開闊，陶醉在那連綿起伏和幽遠(yuǎn)的濤聲中，仿佛一切的煩惱就像那遠(yuǎn)去的濤聲一樣消失在世界盡頭。這兩首曲子都帶有淡淡的憂愁，但是我們也可以看出在困難面前，我們的心情是一樣的，我們不會(huì)被打倒，我們一樣有生活的激情。

[1]吳曉娜，王健.鋼琴音樂文化（第三版）[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2011.

[2]趙屏國.柴可夫斯基鋼琴套曲《四季》的演奏與教學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[3]羅薇.多元文化下的美國現(xiàn)代鋼琴音樂[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2008.

[4]王昌逵.高校社科文庫-中國鋼琴音樂文化[M].北京：光明日?qǐng)?bào)出版社，2010.

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