王 艷
(洛陽理工學(xué)院 河南 洛陽 471023)
當(dāng)代原生態(tài)歌唱藝術(shù)發(fā)展之我見
王艷
(洛陽理工學(xué)院河南 洛陽 471023)
原生態(tài)歌唱藝術(shù)是近年來中國聲樂界出現(xiàn)的一個新的現(xiàn)象和類別,自其誕生之日起,圍繞著其名稱、展示形式、啟示和借鑒等方面的話題就一直未曾平息。時至今日,原生態(tài)歌唱藝術(shù)已有了十多年的發(fā)展歷史,客觀環(huán)境也有了新的變化,所以有必要對今天原生態(tài)歌唱藝術(shù)的發(fā)展進行新的思考,從而獲得更加深刻和本質(zhì)的認(rèn)識。
原生態(tài)歌唱藝術(shù);當(dāng)代發(fā)展;研究分析
自原生態(tài)歌唱藝術(shù)誕生以來,其名稱一直都是一個熱議的話題。在當(dāng)代中國聲樂界,經(jīng)過長時期的發(fā)展之后,已經(jīng)逐漸了形成了美聲唱法、民族唱法和通俗唱法三種類型,其命名和劃分的標(biāo)準(zhǔn),是以歌唱方法上的特征和風(fēng)格為依據(jù)的。而原生態(tài)歌唱是一種由勞動人民演唱的原汁原味的民歌,既是勞動人民在生產(chǎn)實踐中創(chuàng)造的,更是在一種自然狀態(tài)下生存的?!霸鷳B(tài)”這個詞匯,顯然是從其存在屬性上進行的描繪和界定,與美聲唱法、民族唱法、通俗唱法三者不成并列關(guān)系。對此文化部的研究者曾指出,之所以定名為“原生態(tài)”,在很大程度上是為了讓人們認(rèn)識和感受到其生態(tài)價值,將其視為是一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn),并予以積極的保護和傳承。
對此筆者認(rèn)為,原生態(tài)歌唱藝術(shù)自誕生以來,已經(jīng)獲得了業(yè)界內(nèi)外的普遍關(guān)注和認(rèn)可,或者說“原生態(tài)”這個稱謂,已經(jīng)圓滿完成了自己的歷史使命,而為了使其得到更加科學(xué)化和專業(yè)化的發(fā)展,理應(yīng)對其名稱進行重新的界定,結(jié)合其實際情況來看,筆者認(rèn)為,將其命名為“民間唱法”是較為合適的,其具有三方面突出的意義:首先是和民族唱法相區(qū)分。當(dāng)代中國的民族歌唱藝術(shù),已經(jīng)表現(xiàn)出了多元化、時代化的發(fā)展特點,其特征和風(fēng)格已經(jīng)為民眾約定俗成地接受,雖然原生態(tài)歌唱與其具有很多相似之處,但是為了使其個性化因素得到保留和發(fā)展,同時避免混淆和誤解,不如尊重既成事實,為其另起名字。其次是自身特點的突出。原生態(tài)歌唱藝術(shù)誕生于民間,表現(xiàn)在民間,傳承在民間。其母體正是古老、悠久和質(zhì)樸的民族民間生活,所以通過對“民間”的強調(diào),正是對其最顯著特點的突出。最后是和當(dāng)代中國聲樂藝術(shù)的融合。前文中提到,“原生態(tài)”這一稱謂,并不是對其歌唱特色和風(fēng)格的描述,難以和其他三種歌唱藝術(shù)相并列,采用“民間唱法”的稱謂后,則能夠獲得名稱上的統(tǒng)一,便于其今后的發(fā)展。
原生態(tài)歌唱藝術(shù)和青歌賽是有著密切關(guān)系的,作為國家級的歌唱大賽,青歌賽在誕生之初,就以權(quán)威、公正而著稱,多屆比賽的優(yōu)秀演唱者,也都成為了當(dāng)代中國歌壇的棟梁。而原生態(tài)歌唱藝術(shù)就是在這個舞臺上首次亮相的。而且這次亮相也是極為成功的,無論是作品、演唱者、演唱方法還是演唱風(fēng)格,都帶給了專業(yè)評委和普通觀眾以極大的震撼。很多優(yōu)秀的原生態(tài)演唱者也為觀眾所熟知。但是在接下來的幾屆比賽中,關(guān)于原生態(tài)歌唱卻出現(xiàn)了新的爭議。如著名歌唱家蔣大為曾指出,中國地域遼闊,民族眾多,各種原生態(tài)歌唱藝術(shù)都有自身的歌唱方法和審美特色,所以很難從優(yōu)劣的角度對其進行評價,如蒙古族的呼麥和侗族大歌,兩者之間就幾乎沒有可比性,如果生硬地對其進行比較,那么其實就是對其個性的一種忽視和否定,而這種個性正是其最為寶貴的因素,所以這種比較是沒有意義的。但是田青、樊祖蔭等評委卻認(rèn)為,青歌賽是一個歌唱大賽,所有站在這個舞臺上的演唱者都是平等的,作品、演唱方法、演唱風(fēng)格上的差異是正常的,也確實不具有可比性。但是無論是何種風(fēng)格和方法,其都屬于歌唱藝術(shù)的范疇,從歌唱的角度來說,可以看誰的演唱技巧更加嫻熟和完善,誰的情感表現(xiàn)更加動人,誰的表演更加自然等,由此才能體現(xiàn)出比賽的價值和意義,才能體現(xiàn)出比賽的公平、公正和公開。
兩種看法的角度和標(biāo)準(zhǔn)有所差異,所以本身并沒有是非對錯之分。但是筆者認(rèn)為,原生態(tài)歌唱藝術(shù)雖然源于青歌賽的舞臺,但是并不一定必須以比賽的形式而存在,其意義在于展示和普及,而不是賽場上的一較高下。一方面,原生態(tài)歌唱者大多都是大山中的勞動人民,他們從來沒有接受過任何形式的歌唱訓(xùn)練,而是看到什么就唱什么,想到什么就唱什么,歌唱是他們生活中一個不可或缺的組成部分,是一種抒發(fā)情緒、表達情感的得力工具,所以其歌唱已經(jīng)超出了技術(shù)的范疇,也就沒有必要再從技術(shù)角度對其進行評價。另一方面,原生態(tài)歌唱藝術(shù)的母體是生活而不是舞臺,脫離了生活的原生態(tài)歌唱藝術(shù),無異于無源之水無本之木。一次兩次的舞臺展示無可厚非,但是要想將舞臺作為其傳承和發(fā)展的基地,則是不符合其特有藝術(shù)規(guī)律的。著名的原生態(tài)歌唱者阿寶曾表示:“原生態(tài)歌唱藝術(shù)從來都不是為舞臺而生的,而是一種勞動人民自發(fā)的歌唱,其靈魂在于個體情感的抒發(fā),而不是為了唱給臺下的觀眾聽。”這一觀點雖然有些絕對,但是卻十分犀利地指出了原生態(tài)歌唱藝術(shù)最本質(zhì)的藝術(shù)特征。因此,最近一屆青歌賽取消了原生態(tài)唱法的行為,是有其正確性所在的。而在取消的同時,則應(yīng)該利用發(fā)達和完善的媒體平臺予以重點的突出。如《民歌中國》、《星光大道》等,都是傳承和發(fā)展原生態(tài)歌唱的有利平臺,既能夠使原生態(tài)歌唱藝術(shù)得到充分的尊重,又能獲得良好的傳播效果,可謂是一舉多得。
原生態(tài)歌唱藝術(shù)之所以能夠獲得普遍認(rèn)可,自然有其獨到之處,包含情感表現(xiàn)、技術(shù)運用、聲樂作品等多個方面。而這幾個方面,也正是為學(xué)院派演唱者所學(xué)習(xí)和借鑒的,也唯有這種學(xué)習(xí)和借鑒,才能使個人的演唱水平不斷提升,并推動著中國歌唱藝術(shù)的整體發(fā)展。具體來說,首先是情感表現(xiàn)方面。原生態(tài)歌唱藝術(shù)在情感表現(xiàn)上的最大特點,就是真摯和質(zhì)樸。因為其演唱者都是地地道道的勞動人民,從沒有接受過任何的歌唱訓(xùn)練,在日常的生活中,每每有了觸動和感悟,都會自覺地用歌唱將這種情感抒發(fā)出來。換言之,就是說其是一種完全自發(fā)的,不帶任何功利色彩的歌唱,所以才有了情真意切的歌唱效果。反觀當(dāng)代學(xué)院派演唱者的演唱,雖然很多演唱者在歌唱技術(shù)上十分嫻熟,但是其演唱效果卻給人以干巴巴的味道,其中一個重要的原因就是演唱者缺乏相應(yīng)的情感體驗,并且有一定的思想壓力。對此應(yīng)該向原生態(tài)演唱學(xué)習(xí),在演唱作品之前,一定要對作品進行全面的了解和分析,并獲得豐富而深刻的情感體驗,然后用自己嫻熟的歌唱技法將其表現(xiàn)出來,如果能夠做到這一點,則自然就會獲得聲情并茂的良好效果。
其次是歌唱技法方面。歌唱是一門藝術(shù),也是一門技術(shù),要想獲得情真意切的歌唱效果,則必須要以扎實和嫻熟的歌唱技法為基礎(chǔ)??v觀原生態(tài)的歌唱,其在歌唱技術(shù)上體現(xiàn)出了一種“化技于無形”的狀態(tài),即給人以沒有技術(shù)的感覺,實則是歌唱技術(shù)真正和作品融為了一體,讓觀眾忽視了技巧的存在,而是一種完全發(fā)自于內(nèi)心的歌唱。其啟示和借鑒在于,扎實的技術(shù)訓(xùn)練是必須的,但是理應(yīng)對技術(shù)有一個正確的認(rèn)識,不能陷入技術(shù)訓(xùn)練的怪圈中不能自拔,比如為了能夠演唱某一個高音而傾盡全力,甚至使發(fā)聲器官也受到了損害??梢試L試著像原生態(tài)演唱者一樣,忘掉技法的存在,想象自己從來沒有接受過技術(shù)訓(xùn)練,只是一種發(fā)自內(nèi)心的歌唱,反而能夠獲得更加投入和質(zhì)樸的演唱效果。最后是聲樂作品創(chuàng)作方面。聲樂作品是聲樂藝術(shù)存在和傳播的基礎(chǔ),原生態(tài)歌唱藝術(shù)中的聲樂作品,全部都是來源于民間的,且不從技術(shù)角度對其進行評析,其所表現(xiàn)的內(nèi)容,表達的情感,卻是地地道道中國化的,換言之就是作品有著鮮明的民族性特征。這種藝術(shù)風(fēng)格的追求,在多元化風(fēng)格并行發(fā)展的今天,是尤為必要的。由此獲得的啟示和借鑒在于,創(chuàng)作者的創(chuàng)作要“接地氣”,藝術(shù)是來源于生活的,創(chuàng)作者要加強對生活的體驗,善于發(fā)現(xiàn)生活的閃光點,由此創(chuàng)作出來的聲樂作品,才能是真實、質(zhì)樸和感人的,才能成為中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的基石。
綜上所述,自原生態(tài)歌唱藝術(shù)誕生以來,各種業(yè)界內(nèi)外的討論就一直絡(luò)繹不絕。這本身就是中國文化發(fā)展的一個見證和表現(xiàn),唯有各種觀念、思想的碰撞和交融,才能真正實現(xiàn)百家爭鳴和百花齊放,推動著中國聲樂藝術(shù)發(fā)展到一個新的階段。所以我們也樂于看到不同觀點之間的論爭。本文所提出的幾個觀念,也僅僅是個人之見,但是無論是與他人的觀點相同或相悖,有一點則是肯定的,即包括筆者在內(nèi)的所有音樂工作者,都希望原生態(tài)歌唱藝術(shù)能夠獲得更大的發(fā)展,保護和學(xué)習(xí)原生態(tài)歌唱藝術(shù),正是中國聲樂藝術(shù)繁榮發(fā)展的基礎(chǔ)所在,更是每一個音樂工作者的責(zé)任和義務(wù)。
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1007-0125(2015)02-0058-02