孟根寶利格

（中央民族歌舞團 北京 100081）

舞劇的戲劇性是能夠體現(xiàn)演員閃光點的一大亮點，同時也是烘托演員舞臺地位的一大高度。演員根據(jù)主題的需要，完成對主題內(nèi)容的展示、升華、高潮，根據(jù)不同的需要，還要配合不同的音樂效果，可以說，一個或是一群完美的舞者，能夠淋漓盡致地展現(xiàn)舞劇的舞臺戲劇性，是舞者藝術(shù)生涯中的一個難題。舞劇的戲劇性，主要從以下兩點中體現(xiàn)，筆者也是從以下兩點出發(fā)，全方位、多角度對文章進行綜合分析的：第一是布景、服裝、燈光乃至道具等的綜合性，第二是舞劇中的舞蹈要突出人物性格、刻畫人物主題、抒發(fā)人物內(nèi)心情感、推進故事情節(jié)。

一、戲劇性中的舞臺呈現(xiàn)

（一）布景。任何的舞劇都需要一定的舞臺布景，這個布景可以簡單也可以繁瑣，根據(jù)不同的主題，確定布置的多少。一臺成功的舞劇當(dāng)然少不了成功的舞臺布景。而有一些舞劇的布置，不符合主題的需要。比如某個主題需要的布景十分簡單，如果工作人員布置得十分華麗，這樣的布景雖然能給欣賞者很好的視覺沖擊，但演員和舞蹈的表演會因此而受到限制，從而影響舞蹈藝術(shù)的魅力，讓演員陷入一個尷尬的境地，甚至?xí)寡輪T對表演產(chǎn)生抵觸。

在整體的視覺感官中營造的濃重的情感氛圍，舞臺布景的有力運用，有效地構(gòu)建了舞臺演出的整體效果。

比如舞劇《桃花塢》，第一場中，神仙出場的場景，背景選取的是重現(xiàn)繁華的姑蘇集市，場景所要表達(dá)的是白天，舞臺上的照明強度非常大，所以舞臺布置就要明確清晰，既要宏觀把握住整體布局，也要有微觀的細(xì)節(jié)推敲。

（二）服裝。舞蹈是通過人體來傳遞情感的，一場完美的舞蹈，則需要不同的精美服裝和不同的舞臺美術(shù)效果等科技手段來交替完成，一切以舞者為中心，全力烘托舞者的表現(xiàn)力。

同樣完美的服裝設(shè)計，一定要切合主題，突出人體的美感，同時也要能從側(cè)面表達(dá)出舞者的造型，這樣演員就能夠酣暢淋漓地自由展現(xiàn)舞姿。舞劇《竹夢》以香煙的神話色彩和道教的清音典雅開場，極具中國古典文化的意境，在浪漫灑脫又不失寧靜的簫聲中，一位身著白色長袍的舞者，泰然自若雙手執(zhí)簫，簫聲飛揚在竹林中，隨著簫聲的悠揚響起，一群身著白衣白褲的男女舞者相繼登場。白色代表著肅靜、莊嚴(yán)，同樣配合舞者的舞蹈，讓煙霧中的舞者若隱若現(xiàn)，仿佛置身于仙境之中一般。這看似簡單的舞蹈設(shè)計和服裝搭配，卻巧妙地把竹林深處的幽深意境完美展現(xiàn)。

在筆者看來，一臺精美的舞劇，服裝上的講究是不可或缺的組成部分，服裝上的漏洞，哪怕是一個小小的漏洞，都會讓整個舞劇陷入到萬劫不復(fù)的深淵，所以舞劇的執(zhí)行者、組織者和策劃者會非常重視服裝上的安排和設(shè)計。

（三）燈光。能夠為一臺完美的舞蹈提供最完善的燈光裝備，是舞劇戲劇性的一大要點。根據(jù)主題的需要，燈光的昏暗程度，要有不同的調(diào)配。有的舞劇需要柔美的燈光，有的舞劇則需要強烈的明暗變換，來襯托劇情的強烈氛圍，有的則是需要各種祥和和寧靜的燈光，來突出主題的美好。

舞劇《天域天堂》，起初排練的場面氣勢宏大，震撼人心，音樂的搭配更是讓人一陣陣興奮，給人以無限遐想和啟迪。但是整場戲所表現(xiàn)的內(nèi)容，特別是獨舞演員所要表達(dá)的內(nèi)心獨白，卻表演得不是十分細(xì)膩，如果把握不好、理解不透徹，那么燈光師的配合就達(dá)不到預(yù)期的水平，同時也發(fā)揮不出所有演員的潛在實力。因此，了解整臺舞劇的內(nèi)在構(gòu)造，以及每個演員與演員之間戲份的把握與設(shè)置，充分掌握該部舞劇所要表達(dá)的情感世界和心路歷程，演員之間的情感傳遞，能夠更好地挖掘舞劇的矛盾沖突和情感變化，同時也能為燈光的感情表現(xiàn)找到更準(zhǔn)確的方向。

這樣，在燈光設(shè)計上就更容易突顯奢華的主題，舞劇的主題也因燈光的完美得以提升。

演員的合理安排對燈光效果會有諸多影響，這些問題在彩排時可以得到解決。但是，在燈光的整體布局上，整個舞臺的現(xiàn)場環(huán)境是會隨時發(fā)生變化的，除了一些現(xiàn)場環(huán)境需要交待的燈光外，還有一些比如定點光、特殊效果光等，這類特殊的舞臺燈光對舞劇的構(gòu)成有著特殊的意義，同時也有著更大的亮點。這些光都要以調(diào)度為基礎(chǔ)，來準(zhǔn)確定位光的角度，以及光區(qū)的位置等。唯有這樣，舞劇的整體效果才會因為燈光的加入倍加閃亮。

（四）道具。道具是舞劇中必不可少的東西，任何一門藝術(shù)都會或多或少有需要的道具，道具也為舞劇的戲劇性增光添色。有的道具能夠證明人物之間的關(guān)系，而有的道具能夠展現(xiàn)人物之間的矛盾關(guān)系，充分表達(dá)出人物之間的各種矛盾心理。

舞劇《金瓶梅》通過對潘金蓮等人的敘述和描寫，強烈地表達(dá)了這個女性角色對武松的愛以及對西門慶的野心，通過這個矛盾，層層逼近地刻畫人物，相繼引出武大郎、武二郎、西門慶等角色的登場。整個舞劇共分“白”、“紅”、“黑”三幕，舞美坦言，力求燈光所到之處全部上演一幅活的《春宮圖》。為了更好地完成整個舞劇，編導(dǎo)大膽地突破創(chuàng)新，使用了“搖床”等古代性道具。如此前衛(wèi)，卻又不失古樸典雅，對于潘金蓮形象的刻畫起到了獨特的作用，更為整部舞劇無形中增加了一份吸金的籌碼。

道具的成功使用，會給整個舞劇增添光環(huán)。但是道具的使用失敗在舞劇的舞臺上也是屢見不鮮的事，有一些道具的設(shè)計者為了圖取其中的巧利，更是隨意搭配道具的使用，這就使得非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)牡谰呤褂靡?guī)范變得極為荒唐，也大大降低了舞劇表演的內(nèi)涵。

二、戲劇性中的劇情呈現(xiàn)

（一）舞劇的概念。舞劇是一門以舞蹈為表演主體的戲劇。舞劇不同于其他戲劇，它具有自身內(nèi)部的基體特征，它的選材特殊，畫面光鮮亮麗，人物刻畫更是完美無瑕。在舞劇的構(gòu)成上舞蹈和音樂是兩個不可或缺的重要現(xiàn)代元素。也就是說，一部舞劇的成功與否，完全取決于舞蹈和音樂的完美結(jié)合，當(dāng)然這一切自然離不開舞蹈演員的默契配合。

縱觀現(xiàn)代舞劇的整體結(jié)構(gòu)，筆者認(rèn)為舞劇的概念，應(yīng)該從長遠(yuǎn)著眼刪繁就簡，選取精簡的關(guān)鍵詞為其定名。對語言的定義簡單可以，但這其中一定要注意把握住舞劇的固有的特征。任何一門藝術(shù)都有其內(nèi)在的美和表達(dá)方式，舞劇也不例外，它也有自己本身特有的美，比如舞臺上的各種舞蹈與音樂的配合，這是任何曲藝或者戲曲都難以完成的，也是任何劇種都沒有的內(nèi)容，當(dāng)然這也成為了舞劇的一個強大的特征。

（二）劇情的表達(dá)方式。對于一個舞臺，多個舞者的狀況，是舞臺戲劇呈現(xiàn)的最大難題。每一個人都具有自己不同的特征，怎樣使所有的舞蹈演員都能夠猶如行云流水，宛若天成，一般情況下，這都是組織者的難題。

舞劇藝術(shù)是社會主義發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，它通過舞臺上的演員以及各方面的組織協(xié)調(diào)配合，才能完成一部經(jīng)典大劇。舞劇就像人的一生一樣，活著就需要機體各個器官的相互配合，一旦少了一樣，那么人的一生就會有所殘缺。而舞劇也一樣，但凡少了一份配合，那么整個舞劇就會陷入遺憾與不完美。

舞劇演員自身所產(chǎn)生的動態(tài)美，從鑒賞者的角度說就是一次審美活動，也就是說鑒賞者通過自身感官，對演員呈現(xiàn)在舞臺上的作品給予形象、動作、構(gòu)圖、技巧、韻味、表情、音樂等方面的充分評價。

一個完美的舞蹈演員通常會將其自身的潛能，在舞臺上發(fā)揮得淋漓盡致。換言之，只要演員的舞蹈發(fā)揮到極致，舞蹈戲劇性也就充分體現(xiàn)了出來。單獨的舞蹈，不同于雙人舞，群舞，而是獨舞，沒有舞伴，沒有搭檔，如果不是配舞，那么整個舞臺，獨舞者就是中心，舞者要以自己為中心，全力以赴拿下這個舞臺，做舞臺的掌控者，從而更好地駕馭舞臺。

三、戲劇性的藝術(shù)特點

舞劇是舞蹈與音樂兩種藝術(shù)的完美結(jié)合，同時舞劇也是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的一個分支。作為舞蹈藝術(shù)發(fā)展的分支，舞劇不僅僅具有舞蹈藝術(shù)本身的藝術(shù)特點，同時也擁有音樂的敘事性。舞劇的敘事性，為舞劇的主題開辟，提供了一個很好的敘事契機。

（一）敘事性?！拔鑴∫驗閵A雜敘事情節(jié)而取劇字”，舞劇，不僅僅是舞蹈的演出，更多的是舞蹈演員通過肢體的表演，通過音樂、燈光各方面的有機配合，表現(xiàn)所要敘述的故事情節(jié)。舞蹈演員通過對具體人物的刻畫、全體通力合作，促成舞劇舞臺上的情節(jié)的構(gòu)成。通力合作下的舞劇舞臺上，人物性格需要表現(xiàn)分明而強烈，這里燈光和道具的配合是至臻完善的。

為了更好地增添人物內(nèi)心的獨白，舞劇演員需要充分展示自己的肢體語言，讓鑒賞者充分解讀舞劇的主題。為了達(dá)到這一目的，有的演員甚至還不惜為已經(jīng)彩排好的舞蹈格局“添枝加葉”，造成了一種“反美不美”的效果，也讓整場舞劇大為失色。

（二）抒情性與表現(xiàn)性。如何能夠通過演員的自身，讓舞劇發(fā)揮它應(yīng)有的情感，同時也能夠充分表現(xiàn)舞劇所要表達(dá)的效果，許久以來一直是一個難題。為了能夠達(dá)到這一目的，舞劇策劃者甚至動用了許多專家學(xué)者，前來編排舞蹈，但是往往效果大相徑庭。對于舞劇的抒情性，有一些還是做得比較好的，比如某位導(dǎo)演把舞劇的重心分配得細(xì)致入微，舞蹈演員都經(jīng)過了緊張的彩排，配合燈光的調(diào)控，再加上自身肢體上的優(yōu)美動作，可以說任何的主題，都是不難表現(xiàn)的。

由此，一場完美的舞劇，必須要選取精良的舞者，他們的肢體動作要無任何瑕疵，就像是閱兵一樣，一定要裝備精良，他們所面對的觀眾，此時此刻就是千軍萬馬，亦或者就是國家首腦，所以說舞者們個個都必須具備十足的信心，決不能信心不足，兵不敗，心先敗，兵不打無把握的仗，舞者從不跳沒信心的舞。有了活力，有了激情，就是舞劇的一個良好開端。

四、舞劇藝術(shù)的情感來源——音樂

有人曾經(jīng)說過“音樂是舞蹈的靈魂”?？梢娨魳吩谖鑴≈械臉?gòu)成占有很大的比重，音樂內(nèi)容，對表現(xiàn)舞劇的思想內(nèi)容、情節(jié)發(fā)展以及人物形象的刻畫都起著不可磨滅的貢獻(xiàn)。音樂不僅是簡單的伴奏配樂，它還對整個舞劇的主題起到升華的作用，通過音樂的主體，來揭示舞蹈演員內(nèi)心的情感。

正因為舞蹈與音樂的相互融合，才為舞劇的脫穎而出奠定了堅實的現(xiàn)實基礎(chǔ)。在著名的少數(shù)民族題材作品《阿詩瑪》中，其背景音樂是完全通過立體交響樂來完成的。整場舞劇沒有獨舞，更沒有大家期盼的一般舞劇的群舞，整場演出的舞蹈都是為了迎合劇情，配合人物的塑造。舞劇中的音樂無形中為人物刻畫的劇情增強了表現(xiàn)力，也讓舞劇的重心有了扎根之所。

音樂是一門聽覺藝術(shù)，通過這門聽覺藝術(shù)的滲透，可以更好地展現(xiàn)舞劇的戲劇美。雅典學(xué)者朗基努斯在其《論崇高》中曾經(jīng)說過，音樂有一種“驚人的力量，能表達(dá)強烈的情感”，也就是說音樂的力量是獨特的。

舞劇中的音樂所要表達(dá)的內(nèi)容，除了人物之間的矛盾沖突外、還需要搭配相應(yīng)的年代、地域以及時代風(fēng)格，想要充分完善整場舞劇，就必須完全掌握舞劇的中心思想，而且要了解舞劇的整個調(diào)度。比如舞劇《白毛女》里面的音樂選材自河北民歌《小白菜》，作為該部舞劇的調(diào)度，要充分掌握整個舞劇發(fā)生的時間、地點、人物，只有對內(nèi)容了如指掌，才能打一場完備的戰(zhàn)爭。這也就是《小白菜》的音樂旋律能夠如此深入人心的原因所在。

五、舞劇表現(xiàn)的主要媒介——舞蹈

舞蹈是舞劇中的一大亮點，許多鑒賞者甚至是單純?yōu)榱宋璧付バ蕾p的，由此可見舞蹈在舞劇舞臺上發(fā)揮著至關(guān)重要的作用。舞蹈藝術(shù)在許多的劇種中都有所體現(xiàn)，在傳統(tǒng)的東北二人轉(zhuǎn)中就有著名的三場舞，雖然二者的舞種不同，但是在某種意義上講，它們卻不謀而合。舞蹈是人類歷史上的一門古老藝術(shù)，歷朝歷代都曾以舞為樂?；厥讱v代帝王生活，有哪一個沒有欣賞過舞者的風(fēng)采，有哪一個沒有成為舞者的觀眾。舞蹈沒有歷史可言，因為沒有人能夠說清它起源的具體歷史年代，但是可以肯定的是舞蹈以提煉和加工的人體動作為主，配合肢體語言、節(jié)奏、表情等，為舞劇的構(gòu)成提供了充分的動作素材。

每個舞蹈演員的動作都存在著不穩(wěn)定性，在表現(xiàn)個人的藝術(shù)空間時，舞蹈則更富有表現(xiàn)力，這個時候無論是動作的變化還是因劇情需要人物內(nèi)心情感發(fā)生的變化，都把矛頭指向了舞蹈動作。

（一）抒情性。為了通過舞蹈達(dá)到抒發(fā)演員內(nèi)心情感的目的，一般舞劇的主體是舞蹈，通過對音樂的內(nèi)在意蘊和舞蹈的雙重表現(xiàn)，達(dá)到了舞劇藝術(shù)的完美結(jié)合。例如在舞劇《天鵝湖》、《吉賽爾》中，策劃者都巧妙運用舞蹈構(gòu)圖和動作編排，將舞劇的抒情性發(fā)揮得淋漓盡致。男版《天鵝湖》則是通過運用夢境這一表現(xiàn)手段，來體現(xiàn)王子內(nèi)心的思想情感，作者更是大膽地采用了夸張這一表現(xiàn)手法，盡可能多地運用夸張的抒情方式，將舞劇的內(nèi)在意蘊與舞蹈的意境完美結(jié)合。

只有在完全了解劇情的情況下，舞劇的編導(dǎo)才會把舞蹈演員的舞蹈編排完全掌握，同時才能更好地讓每個舞者都了解劇情，由此舞劇的抒情性才會得以完美抒發(fā)。

（二）舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)性。舞蹈藝術(shù)為多少才子佳人所傾倒，它伴隨著歷史的煙云依舊活躍在二十一世紀(jì)的新社會。在舞劇的成型、發(fā)展乃至高潮階段，舞蹈都伴隨左右。直至今日，舞蹈藝術(shù)為舞劇的發(fā)展可以說是立下了汗馬功勞。舞劇更是通過演員的肢體舞蹈，來表現(xiàn)主題。

《絲海夢尋》就是通過中國古典舞蹈特有的韻律，講述了800年前中國泉州港一家兩代水手遠(yuǎn)航西亞的感人故事，展現(xiàn)了古代海上絲綢之路在溝通各大洲商貿(mào)往來、維系中外商貿(mào)文化交流中發(fā)揮的作用。

“絲綢之路”的歷史可追溯到兩千年前。那時，亞歐大陸上勤勞勇敢的人民探索出多條連接亞歐非幾大文明的貿(mào)易通路，在人類交往史上寫下了燦爛的篇章。和平與發(fā)展是時代的主題，建立以合作共贏為核心的新型國際關(guān)系是時代的呼喚。中國正在積極推動建設(shè)“絲綢之路經(jīng)濟帶”和“21世紀(jì)海上絲綢之路”，努力尋求各方利益的匯合點，通過務(wù)實合作促進合作共贏。這一倡議已得到眾多沿線國家的積極響應(yīng)，具體合作不斷邁出實質(zhì)性步伐?！耙粠б宦贰苯ㄔO(shè)將為有關(guān)各國共同發(fā)展開創(chuàng)新的生機，插上強勁的翅膀，這完全與舞劇的時代發(fā)展主題相輔相成。

在藝術(shù)表達(dá)方式上，該劇以濃郁鮮明的閩南文化元素為主，同時添加了海絲沿線國家和地區(qū)的民情風(fēng)俗。本土文化和異域文化的有機融合，營造出一幀幀色彩斑斕、意味雋遠(yuǎn)的舞蹈音畫。演出結(jié)束后，在場觀眾紛紛鼓掌喝彩，掌聲在大會廳久久回蕩。“這是一個關(guān)于愛、家庭、友誼、探索和傳承的故事。它非常有力量，更展現(xiàn)了中國文化的風(fēng)貌，讓鑒賞者對絲綢之路的歷史更加了解?！?/p>

該劇的執(zhí)行編導(dǎo)謝南說，這部舞劇是一個強大的符號，向來自世界各地的朋友傳遞中國自古以來的友好，相信他們會感受到這份熱情，感受到中國文化對心靈的震撼。

六、結(jié)語

舞劇，一門沒有歷史可以考究的藝術(shù)形式，它以舞蹈和音樂為背景，配合舞臺布景、燈光、服裝、道具等，構(gòu)建一場視覺盛宴、一場聽覺大餐。舞劇通過對人物情節(jié)的深入刻畫來完成各種矛盾之間的交接，也是通過舞者之間的默契配合，為舞劇的完成創(chuàng)造了有利的條件。

舞劇的戲劇性不是由一兩個簡單因素構(gòu)成的，它是在大舞臺、大時代的背景下，通過各種調(diào)度完成，對演員的一場綜合性演出。舞劇發(fā)展至今，依舊能夠成為時代的洪流，狂奔在時代的潮頭，一定有它生存的道理。其中戲劇性能夠引起鑒賞者的共鳴就是一個重要的原因。

綜上所述，舞劇的戲劇性也產(chǎn)生了前所未有的緊迫感，觀眾的吸金口味，讓舞劇的策劃者感受到了空前的壓力，新時期的中國舞劇在大膽的吸收、借鑒中，更呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。

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