盧滌非（北京第二外國語學院，北京100024）

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審丑的美感

盧滌非
（北京第二外國語學院，北京100024）

摘要：人類對藝術的追求，是為了內心情感的需要得到滿足。藝術家不遺余力地追求著藝術上的美感，使丑得以進入藝術的殿堂。丑，憑借著自身千面多變的特性，擺脫了陪襯的身份，以生動強烈的痛苦刺激著人類的情感，對美緊追不舍氣勢洶洶，從而以審丑的痛快超越了審美的愉快。藝術家通過審丑激發(fā)美感，使審美退變?yōu)楦行詫W的注腳，使審丑成為現(xiàn)代美學與后現(xiàn)代美學的霸權話語。

關鍵詞：美；丑；藝術；審丑；美感

自19世紀末以來，丑在西方藝術中占據(jù)越來越重要的作用，而早期推動其快速發(fā)展的，卻可以追溯到文藝復興時期。文藝復興宣揚個性自由與精神解放，試圖擺脫理智對本能和情感的抑制，沖破倫理道德的束縛。從但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、拉伯雷的《巨人傳》到莎士比亞的悲劇，藝術家開始以丑為發(fā)揮藝術才能的寶藏。

藝術家執(zhí)著于丑的原因各有不同，“萊辛認為藝術家可以因丑來加強藝術中的某種混合情感?？档抡J為，藝術能夠把自然中本來丑的或令人作嘔的事物加以美的描繪，獲得高于自然的美的價值。羅丹認為，藝術必須表現(xiàn)性格才是美的，自然中的丑往往比美更能暴露性格。”[1](p71)藝術中以丑來實現(xiàn)審美的價值就是審丑。

一、以美襯丑的痛快

“美在《說文》乃‘甘’之轉訓，屬味覺之快感；丑在《釋名》釋為臭穢之‘臭’，屬嗅覺之痛感。初級的美觀念及其反面之丑觀念，就是從快感或痛感中轉化來的?！盵2](p21)在感性學的世界里，痛快總是高于愉快，曼德爾生對此的解釋為：“心靈有自由，時而流連于一種情感的愉快方面，時而流連于它的起反感的方面，而且替自己造成一種快感和痛感的混合體，這比最純粹的愉快還更有吸引力。”[3](p138)這一吸引力使經(jīng)由痛感刺激的快感實現(xiàn)了轉瞬即逝的永恒，使短暫的感性在綿長的理性中最終獲得了美感。但是相對于痛感而言，將之付諸實現(xiàn)的誘因則在于丑，因為它最能表現(xiàn)藝術的震撼力。正如尼采所言，“宇宙全是罪孽，人生全是苦痛，如從道德的觀點去看它們，它們簡直就應該毀滅。但是如果從藝術的觀點看，這罪惡貫盈的世界和人生實在是一幅驚心動魄的莊嚴燦爛的圖畫。”[4](p103)

于是，藝術家在其作品中對丑大肆渲染，媒體也不甘落后。網(wǎng)絡、影視等傳播的內容多以離婚、家庭糾紛、路人爭執(zhí)、自然災難、恐怖襲擊等為主。一些在今天被稱作優(yōu)秀的作品也曾因涉及丑的內容被攻擊為不道德。的確，“從題材內容斷定作品的道德或不道德，很少有作品可以宣告無罪。但丁在《神曲·地獄》里何嘗沒有描寫奸盜邪淫？歌德在《浮士德》里何嘗沒有描寫惡魔大逆？但是原來丑劣的材料都經(jīng)藝術熔鑄成為美妙的形象?！盵4](p117)

王國維以古詩十九首為例來證明，詩中對丑的描寫雖然“可謂淫鄙之尤,然無視為淫詞、鄙詞者,以其真也。五代北宋大詞人亦然,非無淫詞,讀之但覺其親切動人,非無鄙詞,但覺其精力彌滿。”[5](p37)

于是，一意孤行的丑在經(jīng)歷了文學、美學、心理學的洗禮之后，開始“日益升值，日益膨脹,美丑的矛盾結構關系也發(fā)生變化。開始是美丑對立，丑是陪襯美的，而當丑發(fā)展到占壓倒的優(yōu)勢時，美成了丑的陪襯，而且總的趨向變成了肯定丑、否定美。丑成了唯一的上帝，獨霸天下?！盵6](p242)

二、審丑的美感

柏拉圖曾把詩人趕到理想國之外，托爾斯泰是他忠實的支持者。“一般人所公認為偉大的作家，像希臘三大悲劇家、但丁、莎士比亞……都被托爾斯泰所唾罵，因為它們缺乏宗教的深沉，偏重性欲及其他無價值的情感?！盵4](p105)然而這些都不能影響后來的作家對丑趨之若鶩，西方作品如《查特萊夫人的情人》、《紅字》、《包法利夫人》、《洛麗塔》、《惡之花》等，中國作品如《紅樓夢》、《金瓶梅》的性，《水滸傳》的暴力，《聊齋志異》的怪力亂神，以及之后的王小波、先鋒派作家等。事實上，絕大多數(shù)作家都會在他們的作品中不同程度地描寫丑，而且通常會竭盡全力把這樣的描繪推向極致。

探究其原因，一方面在于，“丑鄙棄理性規(guī)范下的秩序和幸福承諾，張揚人內在的真實，揭示理性幻影遮蔽下的世界的真相。”[7](p68)它高歌痛苦，渲染恐怖，用令人望而卻步的陰森和漫無邊際的黑暗來激發(fā)人們的審美快感。另一方面在于，丑擴大著表現(xiàn)的張力?？聺h琳認為“某些美的形態(tài)已離不開丑的因素；在藝術領域，正是因為有了丑，藝術才變得五彩繽紛、氣象萬千，”[8](p409)這是因為美是相似的，而丑各有不同。由于美感是一種心靈的境界，是物作用于心而心反映物的感受，其復雜多變取決于觸動外因的多樣性，因此美感有時需要借助丑方能變得豐富多彩，難怪“但丁描寫的地獄，比天堂生動活潑多了”。[4](p240)

由此可見，雖然“莎士比亞的全部悲劇都描寫惡人和惡事，莫里哀的全部喜劇都描寫丑人和丑事，但在藝術上都是登峰造極的作品。從前藝術家大半都怕用丑材料，近代藝術家才知道化自然丑為藝術美為難能可貴。”[4](p136)偉大的藝術家總是想方設法增強對情感的觸動，使痛苦的表現(xiàn)超越表象，而直達靈魂深處，他們越是表現(xiàn)丑，越能使人感發(fā)興起，“使我們學會在平凡丑陋中見出情趣深永的世界?！盵4](p124)

三、妍媸有定，施用有宜

由于審美抑或審丑是以感性之名，因此美丑的關系并非完全對峙，二者可以因心境或情境的不同而互相轉化，即“臭腐復化為神奇，神奇復化為臭腐。”

《呂氏春秋·適音》中說：“耳之情欲聲，心弗樂，五音在前弗聽；目之情欲色，心弗樂，五色在前弗視；”（呂氏春秋·適音）可見心情不佳時，美無法被感受到，因而也不能產(chǎn)生美感；而如果心內舒暢愉悅，丑也能被感受為美。使丑轉化為美的愉悅心情之一即為愛?！秴问洗呵铩とビ取分杏羞@樣一則描述：“魯有惡者，其父出而見商咄，反而告其鄰曰：‘商咄不若吾子矣?！移渥又翋阂?，商咄至美也。彼以至美不如至惡，尤乎愛也！”（呂氏春秋·去尤）抱樸子曰：妍媸有定矣，而憎愛異情。由此可見，美丑所具有的表象標準，會因心境的不同而改變。

劉晝在《適才篇》中表明：“美不常珍，惡不終廢，用各有宜也?！保▌⒆印みm才）劉安認為：“靨輔在頰則好，在顙則丑；繡以為裳則宜，以為冠則譏。”（劉安·淮南子）這些都說明美丑的判定標準具有一定的語境性，美丑會因條件的改變而改變。蘇格拉底有類似的表述：“對饑餓來說是好的東西，對熱病來說卻常常是壞的東西。在賽跑當中是美的東西，在拳擊中卻是丑的東西。每一件東西對于它的目的服務得很好，就是善的和美的，服務得不好，則是惡的和丑的?！盵9](p9)奧沃金的威廉在《論美與丑》中說：“那種本身就是善的和美的東西，在不恰當?shù)膶ο笾袝兂沙?；譬如綠，雖然看上去使人愉悅，但在某些它所不適合的東西中卻又變成了丑”。[10](p272)

因此，對于美丑的判斷不應該僅僅停留在表面，丑的外表下可能隱藏著美的本質。審丑正是要審出丑所體現(xiàn)的美感，也就是說，從丑中見美，是要看丑所表現(xiàn)的精神。審丑的美感在于丑中積極向上的精神。“蘇軾曾說：‘外枯而中膏，似淡而實濃?！@是通過衰朽來隱含活力，通過枯萎去展現(xiàn)生機，通過丑陋折射美貌，通過荒誕表達親切，它喚起了人們對生命活力的向往?！盵11](p72)難怪傅山在《作字示兒孫》中說：“寧拙勿巧，寧丑勿媚?！?/p>

四、審丑之恥與勇

欒棟提出了“審丑近乎勇”的觀點是由“知恥近乎勇”的論點演繹而來。他認為，“審丑的根本意義是為了使人類豁達大度，以空前的氣魄和神智去把握丑和惡，從丑之中、甚至從惡之中提取出有益于人生的東西來?！彼?，審丑既需要知恥也需要勇，因為“不知恥之審丑，越勇越可能使人類歷史沉渣泛起。無勇之審丑，勢必在僵化的理性原則前畫地為牢，喪失推陳出新的膽略?！睓钘潓Ρ攘烁缪藕透蝗?、皮拉奈西、布萊克等人的作品，認為哥雅的《狂想曲》雖然描繪了一個由巫婆、惡魔、鬼魂、怪獸、侏儒、畸胎組成的惡夢般的世界，但是“令人怵目驚心的不是畫家一針見血地刻畫了丑，而是他入木三分地表現(xiàn)了反理性哲學家們可感不見的恐懼和孤獨的對象：上帝死亡、理智泯滅的苦悶人生。”而后者們則“勇于有為，弱于知恥，丑則丑矣，失之于善?！盵12](p27-38)但是無論如何，這些藝術家總是試圖以丑幫助人們增強免疫力，以免使其在丑惡面前束手無策、無能為力。

叔本華率先“將上帝遠去、人成棄兒的深刻感受強化為一種悲苦意識的哲學。”之后，尼采提出“只有把上帝打翻在地，人類才能克服基督教教義帶來的種種缺陷。人生雖然注定是痛苦的，但也正是在痛苦和抗拒痛苦中，人才能實現(xiàn)生命價值?！盵13](p360-365)于是，人類在戰(zhàn)勝自然之后，擺脫了上帝的糾纏，將內心的魔鬼釋放出來，并將自身轉化為魔鬼，在惡魔的世界里浴血奮戰(zhàn)，以彰顯其勇氣與作為。

為將美的火炬?zhèn)鬟f到超自然界，丑成為審美實踐的當權者，它肆無忌憚地揭示著人類對世界與自身的認識，無懼無畏地用暴力的形式表達著人類內心最黑暗的力量，體現(xiàn)著惡魔一般的意志。知恥之后的審丑為審丑增添了勇氣，產(chǎn)生出實力派美感。

丑最早進入藝術領域時原本只為襯托美，但是審丑使得審美復雜多變，而成為藝術家的寵兒，并最終喧賓奪主將美取而代之。同時由于“血和淚往往能給我們比歡笑更甜美的滋味”，[4](p238)因此悲哀痛苦殘酷危險的經(jīng)歷被無限放大并強化，以使人產(chǎn)生強烈的痛感，痛感激發(fā)出快感，于是深刻真實的丑成為藝術美的告白。

偉大藝術家，如莎士比亞，“從來不用悅目的外表去遮蓋粗野和血腥的情欲，從來不用虛偽偉大的外表去掩飾罪行和不義；在這一點上，他是值得贊賞的。要達到偉大的目標，就必須采取同樣偉大的手段”。[14](p282)痛苦的感受正是為了激勵人的精神由此而變得崇高和堅強。審丑應該使美感深刻而有力。

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責任編輯高思新

作者簡介：盧滌非（1970—），女，北京第二外國語學院講師。

中圖分類號：83-0

文獻標識碼：A

文章編號：1003-8477（2015）-12-0094-03