劉平進+李先慧

在多年高中教學(xué)和高考閱卷中，發(fā)現(xiàn)考生的詩歌鑒賞題得分率極低。針對這種情況，許多老師采用了所謂的“高考詩歌答題模板”的教學(xué)方式，甚至讓學(xué)生背誦各種藝術(shù)手法，學(xué)生聽得也似乎很明白，背得也流暢，但一到具體做題時，就不知所措，或胡說八道。究其根本原因，一是老師沒能將知識轉(zhuǎn)化為學(xué)生的內(nèi)在鑒賞能力，二是學(xué)生根本讀不懂詩歌的內(nèi)容和情感。總之，高考詩歌鑒賞的教學(xué)存在著嚴重的高耗低效現(xiàn)象。如何突破這個教學(xué)的瓶頸呢？

筆者主張高考詩歌鑒賞題的教學(xué)原則是：輕術(shù)語，重讀懂，輕答題方式，重緣景明情。筆者多年的探索，找到了體現(xiàn)這一教學(xué)原則的最好教學(xué)方法：“高考詩歌鑒賞之五何法”。什么是“高考詩歌鑒賞之五何法”？就是鑒賞詩歌時，必須明確詩歌寫于何時何地，何題材，有何意象或意象群，全詩是何色調(diào)，作者運用了何手法。

一、運用“何時”法，突破詩歌的情感基調(diào)

關(guān)于“何時”，也就是寫作時間，要在四個層面上進行明確。

第一，要知人論世。不同時代的詩人都必然地打上了時代的烙印，無人能逃脫時代所賦予的精神胎記。曹氏父子、竹林七賢、陶淵明等人的詩，無不烙上了魏晉之人生苦短、生命無常的虛無與嘆息的時代印記;繁榮昌盛開放大度的極盛一時的長安風(fēng)尚賦予了詩歌雄偉的氣勢、開闊的胸襟、流暢的明麗、優(yōu)美的平民化，唐詩與大唐一樣生機勃勃，即使是寫愁，也是清淡之愁;北宋王朝不殺知識分子，是中國歷史上對讀書人最開明最豁達的朝代，所以鑒賞北宋的寫愁寫悶的詩，千萬不要說表達了詩人懷才不遇的愁苦;南宋的詩歌，不管是寫情寫愛，寫愁寫恨，無不體現(xiàn)了國破家亡和茍且偷安收復(fù)無忘的無奈嘆息。陳子昂“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而涕下”也寫愁寫淚，也寫滿腹牢騷、一腔憤慨，但它所表現(xiàn)的卻是開創(chuàng)者的闊大胸襟，積極進取、得風(fēng)氣之先的偉大的孤獨感，豪壯而不悲痛、沉重而不絕望的志氣，遠遠不同于阮籍的“徘徊將何見，憂思獨傷心”的報國無時的長嘆，也不同于陸游的“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”的茍且自慰。特別是鑒賞趙宋之詩歌，一定要以南渡為界進行情感定位，李清照南渡前后所寫的雖然都是兒女情長，但南渡之后的李詞中無不包含著家國之恨！

第二，要明確寫作時的人生階段。同一詩人，處于不同的人生階段，所表達的人生觀是不同的。如李煜的詞，早期極盡細致工巧地表現(xiàn)聲色豪奢，而歷經(jīng)了國破家亡妻死兒散的生死劫之后，“物是人非事事休，欲語淚先流”，李后主的詞風(fēng)大變，“自是人生長恨水長東”“離情恰如春草，更行更遠還生”“世事漫隨流水，算來一夢浮生”，后期的詞中無不流露著沉重、滄桑和國仇家恨。

第三，要明確寫作時令與季節(jié)，不同時令和季節(jié)，表達的情感往往也是不同的?！段男牡颀垺罚骸按呵锎颍庩枒K舒，物色之動，心亦搖焉。”人生活在時間的軸序之上，時令節(jié)序的變化必然會引起內(nèi)心情感的波瀾。詩詞作為抒情的產(chǎn)物，其內(nèi)容自然也無法脫離這時令運行的軌道。“最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都”是愛春言志的共性;“流水落花春去也，天上人間”是傷春的共性;“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”是夏的豪放;“萬里悲秋常作客”是秋詩的特征;“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟”是中秋團圓思念的共性;“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”是冬的清靜和獨處的特性;“爆竹一聲春夢曉，沈香亭北牡丹開”是春節(jié)的祝福和夢想。

第四，要明確寫作的時刻，不同時刻所創(chuàng)作的詩，所表達的情感是不同的。早上寫詩往往表達的是喜悅之情。如陳與義《早行》“露侵駝褐曉寒輕，星斗闌干分外明。寂寞小橋和夢過，稻田深處草蟲鳴”，雖然有“寂寞”字樣，萬不可理解成表現(xiàn)的是愁苦之情，這里的“寂寞”是寫橋上無人，來表現(xiàn)“早行”的，早行是為了夢想而去的，所以表達的是喜悅之情。黃昏寫詩往往表達的愁苦，“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風(fēng)和雨”;深夜寫詩往往是愁悶無眠，“明月不諳別離苦，斜光到曉穿朱戶”，“姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船”。

二、運用“何地”法，破解詩歌之情

詩人所處的寫作地點不同，能折射出詩歌的情感。具體教學(xué)中，為了能讓學(xué)生更好地運用“何地”來理解詩歌的情感，筆者將詩人寫作地點不科學(xué)地分為四類：家、客、征、山。之所以說是不科學(xué)的分類方法，是將寫作地點與詩歌題材混在一起了。

“家”就是在家（不能理解為睡覺吃飯的那個房子）所作。在家寫詩，分為年輕時和年老時，年輕時在家寫詩多表達豪情壯志，年老時在家寫詩多表達看破紅塵后的閑淡。如“白社會中嘗共醉，青云路上未相逢。時人莫小池中水，淺處無妨有臥龍”，就是寫于在家醉客之時;2010浙江考題《定林》：“漱甘涼病齒，坐曠息煩襟。因脫水邊屨，就敷巖上衾。但留云對宿，仍值月相尋。真樂非無寄，悲蟲亦好音?！痹S多學(xué)生理解為愁苦之情，就是沒明白寫作地點是在家中，經(jīng)歷人生大富大貴的王安石退休回家散步所作，展現(xiàn)了作者退歸后的生活情形及精神上物我兩忘的境界，最后兩句抒寫自己曠達的胸懷，極富理趣。

“客”就是身處客地，與家相對，是指作者身處異地他鄉(xiāng)漂泊江湖或處被貶謫之地。身為“客”時所寫的詩歌可分為三類情感：一是表達壯志難酬的官場失意，如“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”;二是表達思鄉(xiāng)懷人，如“未老莫還鄉(xiāng)，還鄉(xiāng)須斷腸”;三是表達漂泊之苦，如“旅館寒燈獨不眠，客心何事轉(zhuǎn)凄然。故鄉(xiāng)今夜思千里，霜鬢明朝又一年”。

“征”就是身處戰(zhàn)場，描寫征戰(zhàn)的詩歌。一是表現(xiàn)殺敵報國的豪情壯志，“黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還”;二是表達對和平的渴望，“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”;三是表達對戰(zhàn)爭的控訴，“醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回”，“憑君莫話封侯事，一將功成萬骨枯”;四是表現(xiàn)對功名的完全否定，對人民的同情，“今古河山無定據(jù)，畫角聲中，牧馬頻來去。滿目荒涼誰可語？”，“萬千宮闕變成了土，興，百姓苦，亡，百姓苦”;五是表現(xiàn)征人思婦的相思、思鄉(xiāng)之苦，“夫戌邊關(guān)妾在吳，西風(fēng)吹妾妾憂夫。一行書信千行淚，寒到君邊衣到無”……

“山”就是寫作地點在鄉(xiāng)村在山野在僧廬，所表達的情感也可分為三類：一是不染紅塵的清凈，如王維“晚年惟好靜，萬事不關(guān)心。自顧無長策，空知返舊林”;二是看破紅塵參透生死的，如“南高峰，北高峰，慘淡煙霞洞。宋高宗，一場空。吳山依舊酒旗風(fēng)，兩度江南夢”;三是感嘆人生無情的，如“少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊云低，斷雁叫西風(fēng)。而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前，點滴到天明”;四是表現(xiàn)山村閑適的淡泊清高的，《詠山泉》“山中有流水，借問不知名。映地為天色，飛空作雨聲。轉(zhuǎn)來深澗滿，分出小池平。恬澹無人見，年年長自清”……

三、運用“何意象（群）”方法，破解詩歌之情

意象本已含情，關(guān)注意象的寓意，才能更好地理解詩的情感。一是不同意象表達同一情感。如表離別的，楊柳/蘭舟/長亭/芳草/……表思鄉(xiāng)的，明月/沙鷗/古道/深夜……表戀愛的，杏花/紅豆/桃花/紅燭……表失侶的，梧桐/細雨/孤雁/哀鴻……表高潔的，梅/蘭/竹/菊/明月/玉……表失意落寞的，濁酒/殘陽/荒蕪/落葉/孤舟……二是同一意象表達不同情感的。例如，黃葉：凋零/成熟/美人遲暮/新陳代謝;綠葉：生命力/希望/活力;松柏：堅挺/傲岸/堅強/生命力;柳：送別/留戀/傷感/春天的美好;花開：希望/青春/人生的燦爛;落花：凋零/失意/挫折/惜春/對美好事物的留戀追懷;孤雁：孤獨/思鄉(xiāng)/思親/音信……

四、運用“何色彩（基調(diào)）”法，破解詩歌情感

色彩是繪畫的表現(xiàn)手法，但自古以來，詩畫一體，所謂詩中有畫，畫中有詩。抓住詩歌的色彩色調(diào)，就可以破解詩歌的情感。從意象的色彩（明艷清麗素雅黑冷等）去感受作者的情感。如《聲聲慢》中的“冷冷清清/淡酒/晚來風(fēng)急/滿地黃花/梧桐細雨/黃昏”等意象全是“冷色”，給人凄清悲苦孤零零的感受?！皟蓚€黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”，黃、翠、白、青四種顏色，點綴得錯落有致，而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節(jié)奏感。再如“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”，“一枝紅杏出墻來”，“花褪殘紅青杏小”，“泉聲咽危石，日色冷青松”，都極富色彩，可以從色彩的濃淡明暗亮麗體會出詩人的情感心緒。

五、從意象組合方式、情與景的關(guān)系入手，破解詩歌的藝術(shù)手法

考生對詩歌的藝術(shù)手法最為畏懼，因為即使他們把各種手法倒背如流，具體賞析時仍然無從下手。其實，詩歌的手法不是憑空想出來的，而要從意象與意象的組合方式、景與情的關(guān)系入手去判定。

（一）從意象組合方式入手判定藝術(shù)手法。

意象的組合方式：動靜組合——“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”;虛實組合——“滿園春色關(guān)不住，一枝紅杏出墻來”;點面組合——“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”;對比結(jié)合——“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”，“去年元夜時，花市燈如晝。月上柳梢頭，人約黃昏后”;悲樂組合——“春花秋月何時了？往事知多少。小樓昨夜又東風(fēng)，故國不堪回首月明中”;名詞組合——“明月別枝驚鵲，清風(fēng)半夜鳴蟬”“桃李春風(fēng)一杯酒，江湖夜雨十年燈”“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風(fēng)大散關(guān)”;空間錯位——“秦時明月漢時關(guān)，萬里長征人未還”，“明月”和“關(guān)”兩個詞之前增加了“秦”、“漢”兩個時間性的限定詞;時間錯位——“淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來”，“舊時月”將眼前與過去、將來錯覺地交融在一起，真是“物是人非，欲語淚先流”;襯托組合——“細草微風(fēng)岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應(yīng)老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗?！鳖h聯(lián)描寫的是一幅闊大壯觀的江天月夜圖，境界的闊大更襯托出了自身“一沙鷗”的渺小和孤寂。

（二）從詩歌的情與景關(guān)系入手判定藝術(shù)手法。

擬情入景，主要采用擬人手法，“羌笛何須怨楊柳，春風(fēng)不度玉門關(guān)”，“怨”字明顯用了擬人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心?！案袝r花濺淚，恨別鳥驚心”，“濺”、“驚”二字，不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內(nèi)心痛苦。移情入景，主要采用移詞修辭，“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”;“波心蕩，冷月無聲”?？鋸埲肭?，主要是夸張和想象，“君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪”。以典入情，“淪海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”，“三顧頻頻天下計，兩朝開濟老臣心”。象征入情，“紅豆生南國，春來發(fā)幾枝”。對比入情，“淮水東面舊時月，夜深還過女墻來”。抑揚入情，“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”。比興入情，“大江東去，浪淘盡千古風(fēng)流人物”。偏語入情，《江陰浮遠堂》“橫岡下瞰大江流，浮遠堂前萬里愁。最苦無山遮望眼，淮南極目盡神州”，這首詩寫作者登江陰浮遠堂遙望中原時，因國土淪陷而產(chǎn)生的憂愁和痛苦，“最苦無山遮望眼”一句對此表現(xiàn)的最為強烈和集中。該句一反常人登高時希望極目遠望的慣常心理，通過詩人望之則不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表達了國恥不報、國土不歸的極度悲憤心理。比喻通感入情，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，“紅杏枝頭春意鬧”。渲染（點染）入情，“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”。矛盾入情，王昌齡“琵琶起舞換新聲，總是關(guān)山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城”，"琵琶起舞換新聲"與"邊愁"是矛盾的。不合事理入情，“舉杯敫明月，對影成三人”，一個人卻變成了三個人。以情入景：“多情自古傷離別，更好堪冷落清秋節(jié)！今宵酒醒何處？楊柳岸曉風(fēng)殘月”。