陳欣

摘要：隨著鋼琴學(xué)習(xí)的逐步深入，越來越多的鋼琴學(xué)習(xí)者對(duì)鋼琴改編曲情有獨(dú)鐘。一些大音樂家在音樂會(huì)以及演出中不僅會(huì)演奏一些李斯特、拉赫瑪尼諾夫的高技巧性作品，也會(huì)演奏一些鋼琴改編曲，如戈多夫斯基、霍洛維茨改編等。本文提到的瓦洛多斯的鋼琴改編曲《土耳其進(jìn)行曲》 具有很高的藝術(shù)價(jià)值，值得大家去學(xué)習(xí)與探究。

關(guān)鍵詞：瓦洛多斯 ?鋼琴改編曲 ?《土耳其進(jìn)行曲》

一、瓦洛多斯的生平與創(chuàng)作

阿卡迪·瓦洛多斯1972年生于彼得堡，自小在他的父母影響下學(xué)習(xí)唱歌，后進(jìn)入格林卡和圣彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習(xí)指揮。盡管他在8歲時(shí)就開始學(xué)習(xí)鋼琴，但當(dāng)時(shí)沒有把鋼琴當(dāng)作專業(yè)去學(xué)習(xí)。一直到16歲時(shí)， 他的老師發(fā)現(xiàn)了他超凡的鋼琴天賦，他才將學(xué)習(xí)重心轉(zhuǎn)移到鋼琴上來。1987年， 他進(jìn)入了莫斯科音樂學(xué)院。1993年，在巴黎追隨雅克魯維爾學(xué)習(xí)了一年。之后，他來到西班牙的馬德里，在著名的鋼琴教授巴什克耶夫班上繼續(xù)深造。1997年，瓦洛多斯的第一張專集由Sony唱片公司發(fā)行后，立即轟動(dòng)全球音樂界。他憑借高超的演奏技巧受到觀眾的歡迎，被譽(yù)為“霍洛維茨二代”。

他的代表作品有：鋼琴改編曲《土耳其進(jìn)行曲》、《匈牙利狂想曲NO.13》、《意大利波爾卡》，還有對(duì)霍洛維茨改編曲進(jìn)行改編的作品，代表作品為改編自李斯特的《匈牙利狂想曲NO.15》、門德爾松-李斯特《婚禮進(jìn)行曲》等。他運(yùn)用原曲中的素材，將各個(gè)旋律，以不同的色彩、順序排列組合，展現(xiàn)了曲目新的活力與特色，將曲目改編的爐火純青。

二、瓦洛多斯的鋼琴改編曲《土耳其進(jìn)行曲》

瓦洛多斯改編版《土耳其進(jìn)行曲》給大家的第一印象是深刻的。一首來自莫扎特的耳熟能詳?shù)臉非?，被改編成壯觀、震撼、富有生氣，彰顯了瓦洛多斯超凡的創(chuàng)作才華。彈奏這首作品對(duì)于演奏者來說是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。

這首改編曲各部分之間的靈動(dòng)與跳躍性為樂曲增添了許多活力與色彩。它成為了許多鋼琴家音樂會(huì)的保留曲目。本曲囊括了多種技巧，如第一主題加入了連續(xù)半音階的跑動(dòng)，左手低音部分厚重的遠(yuǎn)距離的大跳，連續(xù)的三度、八度的跑動(dòng)等。將多種技巧融合在這首改編曲中，體現(xiàn)出了這首作品高超的技巧性。此外，在改編的過程中，本曲運(yùn)用了復(fù)調(diào)的寫作手法，使作品更加豐富。因此這首高難度的曲目成為許多鋼琴學(xué)習(xí)者練習(xí)技巧的模板，因?yàn)樗笱葑嗾呔哂性鷮?shí)的基本功與良好的手指控制能力的同時(shí)，還要擁有較好的體力與音樂表現(xiàn)力。以下是在練習(xí)這首曲目時(shí)的練習(xí)提示：

（一）技術(shù)難點(diǎn)的練習(xí)與指法的選擇

我們?cè)趶椬嘈ぐ罹毩?xí)曲時(shí)，不難發(fā)現(xiàn)在肖邦練習(xí)曲中，通常貫穿固定單獨(dú)的訓(xùn)練技巧，而此曲將最常見的也是最具有難度的技巧融合在主題的發(fā)展中。在練習(xí)的過程中，各部分的技巧都要先逐個(gè)解決，這樣才可以彈奏得游刃有余。

例如在第一主題出現(xiàn)時(shí)的右手，加入了半音階的進(jìn)行。首先要分手由慢速到快速練習(xí)，在練習(xí)的過程中，要盡量的保持手腕的平穩(wěn)，保證音與音之間的連貫。待熟練之后，加入樂句進(jìn)行時(shí)的走向變化。伴奏部分的遠(yuǎn)距離大跳，也要從分手慢練開始。經(jīng)常在彈奏此部分時(shí)，會(huì)出現(xiàn)彈不準(zhǔn)的問題。采用慢練的方法，讓手與眼睛同時(shí)適應(yīng)琴鍵與琴鍵之間的空間距離感，眼睛要在手指彈奏的前面，看準(zhǔn)之后再下鍵。當(dāng)分手彈奏好之后，再加入右手旋律聲部的彈奏。

準(zhǔn)確的指法是保證完美演奏的前提，合適的指法對(duì)于熟練后的加速起到重要的作用。在指法的選擇上，我們首先可以標(biāo)記幾種不同的指法，通常相鄰的琴鍵我們不常選擇同樣的手指去彈奏，大指一般不彈奏黑鍵。盡量避免使用4.3.4這樣的指法，因?yàn)樗闹甘俏覀儽容^薄弱的手指，在快速彈奏的過程中，4.3.4這樣的指法選擇很容易造成音響效果的不平均。

三度、六度、八度在肖邦、李斯特、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫的練習(xí)曲中經(jīng)常出現(xiàn)。手腕、手指、手臂的協(xié)調(diào)與配合是彈奏連續(xù)三度、六度、八度的基礎(chǔ)。這些解決過的技術(shù)難點(diǎn)，在這首曲目中，也要進(jìn)行分手練習(xí)進(jìn)行鞏固與深化。

（二）掌握各聲部之間的平衡

霍洛維茨曾經(jīng)說過：“作為一個(gè)演奏者應(yīng)當(dāng)是作品的再創(chuàng)者，而要成為一個(gè)完美的鋼琴演奏者要具有三個(gè)條件：一個(gè)充滿想象力、訓(xùn)練有素的大腦，一個(gè)自由慷慨的心，以及對(duì)樂器自如的控制能力?！蓖瑯拥臉纷V，不同的鋼琴家去彈奏出來是不一樣的風(fēng)格，這正是音樂的魅力所在。因此在彈奏這首作品時(shí)，我們要掌握各聲部之間的協(xié)調(diào)與平衡。就比如說這部作品是一部四聲部的合唱，男高、男低、女高、女中都擔(dān)任這各自不同的角色。當(dāng)一個(gè)聲部是旋律時(shí)，其他聲部起到陪襯與烘托的作用;當(dāng)另一個(gè)聲部為旋律時(shí)，其他聲部的音量就要稍微小聲一些。鋼琴的彈奏亦是如此。除了復(fù)調(diào)創(chuàng)作的部分，兩個(gè)聲部互相競技、配合，主調(diào)部分時(shí)，保持旋律的品質(zhì)是一個(gè)很重要的課題。再拿連續(xù)八度的主題舉例，在彈奏八度時(shí)，分上方音和下放音，我們可以做些不同的變化。這個(gè)主題出現(xiàn)了不止一次。第一次，我們可以突出八度中的高音，第二次，我們可以突出八度中的低音，或者我們可以把它分為兩個(gè)小句子，第一小句突出高音，第二小句突出低音，這些小的細(xì)節(jié)，會(huì)為樂曲的彈奏潤色不少。

三、結(jié)語

好的作品總是可以接受時(shí)間的考驗(yàn)，而好的音樂家總會(huì)受到大家的喜愛。瓦洛多斯帶給我們的不僅僅是好的音樂，而更多的帶給我們的是對(duì)音樂的熱忱與執(zhí)著。希望在今后的學(xué)習(xí)、生活中，有更多的人了解、學(xué)習(xí)、關(guān)注這位鋼琴奇才與他的作品，也希望更多的鋼琴學(xué)習(xí)者了解技巧是為了表現(xiàn)音樂的途徑而不是最終目的。

參考文獻(xiàn)：

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