1.Long Road Out of Eden

演唱：Eagles

介紹：20首全新歌曲，Eagles于2007年10月30日推出了新專輯Long Road Out of Eden，這是他們自1979年的The Long Run大碟后28年來發(fā)布的首張完整的錄音室專輯。

專輯以非常具有環(huán)保意識的歌曲No More Walks In The Wood揭開序幕，接著映入耳際的是曾為老鷹合唱團創(chuàng)作過暢銷曲Best Of My Love的搖滾歌手 J.D. Souther 在1974年所寫的典型老鷹式民謠搖滾小品How Long。由唐亨利與提摩西史密特攜手共譜的Do Something乍聽之下是首描寫男女之間情愛關(guān)系的浪漫情歌，但其實也表達了樂團對于周遭環(huán)境與時局的關(guān)心，而同樣也是情歌曲式的作品Waiting In The Weeds則是描述樂團成員如何在時間洪流中學(xué)會自我沉潛的過程。唐亨利與格林佛萊齊力打造的10分鐘搖滾史詩大作Long Road Out Of Eden則是從戰(zhàn)爭時局反諷人類文明的墮落，同時也感慨現(xiàn)代社會充滿對立，嘩眾取寵的現(xiàn)象。另一首同樣出自亨利與佛萊手筆的Frail Grasp On The Big Picture直接重炮抨擊“新聞精神淪喪”、“文化垃圾滿天飛”的傳媒亂象。喬華許不改搖滾老頑童玩樂性，帶來Guilty Of The Crime、Last Good Time In Town這兩首輕快風趣的搖滾勁作。專輯最末兩首歌曲Center Of The Universe、It's Your World Now是唐亨利與格林佛萊以身為人父的心情道出對下一代的關(guān)懷與期許。

2.Sunrise Hill

演奏：Bandari

介紹：班得瑞第13張新世紀專輯——來自瑞士一塵不染的音符;佇立旭日之丘，流轉(zhuǎn)音符之中;漸漸開始懂了來自天空、日月、山川的心情物語。

班得瑞樂團成軍近20年，如今出版第13張專輯的班得瑞樂團，已經(jīng)是新世紀音樂類型中，唯一能橫跨20、21世紀的超級天團。班得瑞樂團的成員，大部分時間皆置身瑞士山林里，除了收錄凡間難得聽聞的天籟，每首創(chuàng)作的靈感都是與自然界互動的結(jié)晶，汲取存在天地間最貼近人心的原始脈動為節(jié)奏，造就他們空靈卻永恒的音樂，讓人聽一次就能深深烙心中。

班得瑞樂團成軍以來，都企求能為自然環(huán)境盡一份心力，呼應(yīng)新世紀音樂最根本的訴求，當?shù)厍蚺?yīng)日益浮上臺面，他們除了保有過去和煦柔軟的音樂風格外，在這張最新專輯里加入了幾首情緒悲鳴的旋律。如《永恒之戒》中，試圖反映大自然的憂傷語匯，藉以喚醒世人的感同身受?！睹造F水珠》則是藉由愛爾蘭的抗暴歌曲，表達出無論人類世代如何更迭，大自然永遠默默佇立，看盡世事的潮起潮落。這15首樂曲，班得瑞展現(xiàn)更為寬廣的音樂視野與豐富的觀察力，歌詠大自然的真實情感，讓人敞身擁抱最凈純的音樂物語。

3.清明上河圖

演奏：宋飛

介紹：國樂大家宋飛、民族作曲家史志有、頂級錄音師李小沛，亞洲愛樂樂團協(xié)奏，共同打造中國民樂最昂貴、最具皇家氣勢的音畫巨作。以18首色彩不同，風情各異的樂曲，隨著《清明上河圖》充滿韻律美感的畫面一一呈現(xiàn)。

中國民族樂派作曲家史志有為弘揚民族文化，展現(xiàn)國粹藝術(shù)的魅力，根據(jù)歷代名人對《清明上河圖》的解說，運用音樂解讀的方式，將《清明上河圖》的畫面變?yōu)橐魳访枋觯允硕紊什煌?、風情各異的樂曲完成了這一音樂詩篇，使現(xiàn)代音樂藝術(shù)與古典文化交相輝映。史志有先生在黃河兩岸采集民俗民風長達二十年之久，收集了很多的豫劇、曲劇、越調(diào)、四平調(diào)、民歌素材。他將這些珍貴的資料融入進《清明上河圖》的音樂，以母語為創(chuàng)作基礎(chǔ)，表現(xiàn)出傳統(tǒng)的語言韻律，可謂集中音樂及語言元素之大成，更表現(xiàn)出《清明上河圖》的地域色彩及音樂上強調(diào)的文化本土特質(zhì)。

國樂大家、胡琴一級演奏家宋飛女士領(lǐng)弓二胡、墜胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等胡琴族系，其他京城眾多一流演奏家輔奏樂器，如琵琶、笙、三弦、古琴、古箏等民族樂器也有令人驚嘆的表演，并聯(lián)袂北京各大樂團首席之“亞洲愛樂”激情演繹。這部音樂巨作是對中國民族音樂的發(fā)展與傳承，是繼《梁祝》、《紅色娘子軍》、《黃河》之后中國民族音樂發(fā)展的最高成就，成為中國現(xiàn)代民族樂派的標志性作品。

4.Maurizio Pollini Edition

演奏：毛里奇奧·波利尼

介紹：2001年12月，DG唱片公司為慶賀波利尼60歲生日暨與DG合作30年而發(fā)行的一套唱片《波里尼傳奇經(jīng)典（13CDs），本套唱片中的曲目均為波里尼親自選定或首肯。13張CD中3張為古典和浪漫協(xié)奏曲，5張為浪漫獨奏作品，4張為現(xiàn)代作品，1張為附贈CD。附贈CD中包括兩首首次發(fā)行的協(xié)奏曲，一首為肖邦的E小調(diào)第一鋼協(xié)，現(xiàn)場錄音于1960年華沙國際肖邦鋼琴比賽最后一場音樂會，憑此波利尼18歲就轟動性地獲得了冠軍;另一首為舒曼的A小調(diào)鋼協(xié)，現(xiàn)場錄音于1974年薩爾斯堡音樂節(jié)，卡拉揚指揮維也納愛樂。

波利尼1942年出生于意大利米蘭，九歲第一次登臺演出，1957年在米蘭演奏蕭邦練習曲引起樂界注意，1960年獲得第六屆華沙蕭邦國際鋼琴大賽第一名，是所有參賽者年紀最小的一位。獲獎后的波利尼并沒有立刻展開演奏事業(yè)，他繼續(xù)閉門練習并向米開蘭杰利拜師學(xué)習，除了古典作品精益求精之外，米開蘭杰利更擴大了波里尼的音樂視野，使得蕭邦之外，勛伯格、魏本、斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫、布列茲、巴托克的作品都成為波利尼最拿手的曲碼，以百科全書般的廣度所向披靡。

波利尼被認為是一位極度聰穎的藝術(shù)家，投入現(xiàn)代音樂（布列茲、施托克豪森、貝里歐）和投入社會政治運動一樣熱心。他作為一位鋼琴家的職業(yè)生涯曾有過一些大膽的方向轉(zhuǎn)變，從一位錄音室里的技巧完美主義者，到舞臺上衝擊的、高風險性的表演。