鄭彥民

(閩江學(xué)院美術(shù)學(xué)院，福建福州350000)

19－20世紀(jì)，正是西方藝術(shù)風(fēng)起云涌、革舊鼎新的大動(dòng)蕩時(shí)代。在此期間，美術(shù)界出現(xiàn)兩位重要的人物，一位是19世紀(jì)法國寫實(shí)主義繪畫大師庫爾貝(Gustave Courbet)，一位是20世紀(jì)蘇聯(lián)/俄羅斯美術(shù)界的旗幟性人物梅爾尼科夫。

1 畫家作品

1.1 庫爾貝的《奧爾南的葬禮》

庫爾貝于1849－1850年創(chuàng)作了《奧爾南的葬禮》。這幅長6米65、高3米14的油畫巨作描繪的是作者的家鄉(xiāng)“奧爾南”地區(qū)的一場葬禮。作品呈橫向格式，畫面共有46個(gè)人物和一只狗。近景是一口大坑，周圍的人分為幾組。畫面左側(cè)是城堡的全景，畫面右側(cè)是巖峰，兩處懸崖伸向奧爾南。畫面中，小城的居民正在埋葬一個(gè)死者。畫面中心是墓穴，人們正將棺木抬進(jìn)墓穴。畫面左邊是神職人員、教區(qū)官員和唱詩班的少年，右邊有庫爾貝的父親和妹妹、奧爾南的市長以及一條狗。在作品中，送葬隊(duì)伍到達(dá)墓地后分成三組:教士、抬尸工人在墓穴左邊，男人們?cè)谀寡ㄓ疫?，女人們繞過男人從左向右行進(jìn)。為了打破送葬人群造成的密集感和僵硬感，畫家賦予人物的眼光與面部以不同的方向。畫家以嚴(yán)謹(jǐn)樸實(shí)的藝術(shù)語言塑造了眾多人物形象，其中有畫家自己家庭的成員以及熟識(shí)的友人近鄰。庫爾貝后來回憶:“全村的人民都來參加這個(gè)讓人意想不到的葬禮。體重達(dá)四百磅的市長已經(jīng)擺好了姿勢，還有教區(qū)的牧師、抬棺者、公證人、副市長馬雷、我的朋友們、父親、唱詩班的小孩、挖墳地的工人、穿著1793年時(shí)代革命軍服的老退伍軍人、一條狗及送葬的人群，還有兩位領(lǐng)隊(duì)(一個(gè)鼻子像櫻桃，但是比櫻桃大多了而且有五英寸長)，我的妹妹及其他的婦人等?！盵1]

和藝術(shù)史中有關(guān)“耶穌受難”的古典主義作品一樣，畫面中葬禮現(xiàn)場的基督雕像屹立于群山之上，高于一切。這是一尊基督木雕像，呈灰紅色，栩栩如生，背景不是耶路撒冷，而是光禿禿的汝拉山脈的懸崖峭壁。庫爾貝試圖通過作品喚醒人們對(duì)共同命運(yùn)的關(guān)注，觀眾會(huì)因而聯(lián)想到莎士比亞筆下哈姆雷特在墓地的場景。狗在這里扮演了一個(gè)古老傳統(tǒng)的角色——在所有的宗教傳統(tǒng)中，在民間陪伴亡靈的總是動(dòng)物。

整幅作品表面上是風(fēng)俗場面，實(shí)際上是奧爾南地方一群人的肖像。這種地方性的葬禮往往也是當(dāng)?shù)馗魇礁鳂拥娜宋锍霈F(xiàn)的場合，有官吏、商人和神父等頭面人物，也有死者的親屬友人。一般人物的表情神態(tài)都是嚴(yán)肅而漠不關(guān)心的，唯有死者的親屬才顯出哀悼的神態(tài)。之所以要如此詳細(xì)地列出所有畫面中人物的真實(shí)身份，是因?yàn)檫@恰恰是庫爾貝繪畫的基本理念:描繪真實(shí)，永遠(yuǎn)不畫自己沒有看到的人和事。畫家以嚴(yán)謹(jǐn)樸實(shí)的藝術(shù)語言、紀(jì)實(shí)的手法，不加任何修飾和美化，描繪了這個(gè)真實(shí)而平凡的生活場景，精確地塑造了眾多人物形象。

1.2 梅樂尼科夫的《波羅的海海軍的誓言》

梅爾尼科夫的作品《波羅的海海軍的誓言》完成于二戰(zhàn)之后不久的1946年。作品表現(xiàn)了一群波羅的海艦隊(duì)士兵在陣亡的戰(zhàn)友遺體前哀悼、敬仰英雄的情景。“梅爾尼科夫采用群像雕塑般的紀(jì)念碑式的構(gòu)圖創(chuàng)造性地運(yùn)用在了畫面上，在造型上人物結(jié)實(shí)有力，剪影似地輪廓處理更好地突出了人物的性格。整幅畫氣氛凝重，色彩沉穩(wěn)，中間的白色塊很好地協(xié)調(diào)了過于沉悶的畫面調(diào)子。畫面上明暗關(guān)系的處理十分精妙，大面積的暗色塊和亮色塊的并置，輔以小面積的黑白的色塊的搭配，使得畫面色彩響亮明快，富有強(qiáng)烈的裝飾效果，這很好地體現(xiàn)了他先色塊后形象的創(chuàng)作主張。這張畫人物造型寫實(shí)但畫面依然富有裝飾性和平面感?！盵2]

筆者試圖以形式與情感為兩個(gè)重要的切入點(diǎn)，對(duì)這兩幅世界名畫進(jìn)行比較，分析西方美術(shù)的線性發(fā)展的某些規(guī)律和銜接問題。

2 古希臘程式匹配的回歸與感知方式的革新

人們通常將西方古典文明稱作“兩希文明”，即古希臘與希伯來文明。古希臘被稱為“人類健康的童年”，古希臘的藝術(shù)成為西方藝術(shù)的源頭。從《奧爾南的葬禮》與《波羅的海海軍的誓言》中可以很明顯地看到古希臘浮雕的影子:平列的靜態(tài)實(shí)體;追求構(gòu)圖的穩(wěn)定、均衡與莊重，多垂直水平關(guān)系;整個(gè)畫面猶如交響樂一般充滿節(jié)奏感。

沃爾夫林曾經(jīng)說過:“線描與涂繪這兩路風(fēng)格是與對(duì)世界的兩種不同興趣相一致的，在前者中是對(duì)事物本身的形體的興趣，是持久的，可量度的有限形式，在后者中是對(duì)于事物間多種聯(lián)系與變動(dòng)中的外貌的興趣，是運(yùn)動(dòng)的，功能的形式;在前者中作畫的手是循著實(shí)在形體而摸索世界，在后者中作畫的眼是敏感地游弋于形體有無之間的領(lǐng)域而感受到虛實(shí)之美?！趯憣?shí)的感性與理性相結(jié)合之中，前者更多地抓緊理性的力量穩(wěn)定，而后者更寄意與感性的生動(dòng)涌流?！蔽譅柗蛄譃榱藚^(qū)別古典主義繪畫與巴洛克繪畫，提出了五對(duì)基本概念:“線描與涂繪;平面與縱深;封閉的形式與開放的形式;多樣性的統(tǒng)一和同一性的統(tǒng)一;清晰性與模糊性?！盵3]可以看出，庫爾貝和梅爾尼科夫沒有囿于既有圖式分野，而是力圖將幾種手段綜合運(yùn)用:構(gòu)圖上的平列并置安排，追求構(gòu)圖的穩(wěn)定、均衡、對(duì)稱，強(qiáng)調(diào)嚴(yán)謹(jǐn)、莊重。同時(shí)借鑒了巴洛克“多個(gè)局部服從于一個(gè)占絕對(duì)優(yōu)勢的整體感知和作用的需要”。表現(xiàn)手段上放棄了注重清晰輪廓的線描，而采用涂繪;在主題上，將古典主義情緒的葬禮表達(dá)地具有某種模糊性，從氣氛上削弱了悲劇的力度。

在《奧爾南的葬禮》中，人物的關(guān)系頗為微妙。畫面中的人物皆為真人大小，雖然熙熙攘攘，然而彼此之間似乎沒有什么交集。畫面以黑色調(diào)為主，領(lǐng)隊(duì)的紅色衣飾特別顯眼，是視線的中心。每個(gè)人目光所注視的地方都不一樣，悲傷的人沉浸在自己的悲傷中，更多的人臉上呈現(xiàn)出一種淡漠的、讓人捉摸不透的表情。葬禮似乎僅僅是大家聚在一起的一種社會(huì)活動(dòng)而不具有其他的意義。

《波羅的海人的誓言》是紀(jì)念二戰(zhàn)的作品，藝術(shù)家沒有以常規(guī)性的英雄主義概念進(jìn)行描繪處理。畫面中大部分空間和人物被陰影籠罩，整個(gè)畫面仿佛一出舞臺(tái)劇，大伙兒仿佛在從事某種儀式，而這個(gè)儀式本身帶來的氣場超過了儀式的內(nèi)容。在表現(xiàn)形式上，梅爾尼科夫創(chuàng)造性地將平面性與立體性、裝飾性與紀(jì)念性相結(jié)合，以豐富、飽滿的筆觸表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)。他在色彩語匯上作了大膽的革新，自由地把原涂和薄敷相結(jié)合，造成特殊的肌理效果，且有意識(shí)地把筆觸和刮刀的痕跡作為繪畫語言的一部分，酣暢地以此傳達(dá)自己的內(nèi)心感情。

3 后宗教性儀式感和救贖意識(shí)

在藝術(shù)作品中表現(xiàn)死亡，是西方世界永恒的主題。藝術(shù)家在表現(xiàn)死亡時(shí)，總是選擇嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，美化人物形象和場景，以達(dá)到宗教的某種意義。世界上所有的文化都把葬禮擺在很重要的位置，這是一項(xiàng)非常嚴(yán)肅且重要的生活儀式，甚至可以這樣說:關(guān)于葬禮的有意識(shí)的儀式是人類獨(dú)有的文明成果。人們從這項(xiàng)儀式中找尋集體的存在，生者送別死者的同時(shí)也在保留生命在世間最后的印記。

庫爾貝在《奧爾南的葬禮》中，將精力集中在葬禮的世俗性含義上，視葬禮為人間群體所舉行的一個(gè)內(nèi)在性的活動(dòng)。埋在這里的是誰一點(diǎn)都不重要，死者的靈魂向何處去、有沒有來生也無關(guān)宏旨。這幅畫要談的是他被埋葬的地點(diǎn)以及參與這一葬禮的群體本質(zhì)，讓人充分感受到畫家想要傳達(dá)出的繪畫現(xiàn)實(shí)。畫中庫爾貝所關(guān)心的是具體時(shí)間、地點(diǎn)以及發(fā)生在此時(shí)此刻的事件，他將這幅畫視為他所宣稱的“在他的藝術(shù)中轉(zhuǎn)譯那個(gè)時(shí)代的風(fēng)俗、理念及形貌”意圖的一種實(shí)踐。這里展現(xiàn)的是一個(gè)人生短片，是一種對(duì)死亡的理解，一種對(duì)“真”的理解。這種放棄對(duì)想象力和崇高感的追求是對(duì)浪漫主義、新古典主義的反叛，意味著新的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)風(fēng)格的興起。

梅爾尼科夫作品的形式表達(dá)主要來源于古希臘及拜占庭藝術(shù)。眾所周知，古羅斯(俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯及其他東斯拉夫民族的共同祖先)在公元988年由當(dāng)時(shí)的大公弗拉基米爾宣布集體皈依基督教(希臘正教)，由此開始了俄羅斯文明與西方文明全面的接軌。在長達(dá)一千多年的神權(quán)統(tǒng)治時(shí)期，拜占庭風(fēng)格的文化藝術(shù)強(qiáng)烈地影響著俄羅斯。在作品《波羅的海人的誓言》中，宗教性的儀式感和救贖意識(shí)成為觀眾的直觀感受。然而，俄羅斯藝術(shù)的另一大特征即“人民性”又影響著作者的創(chuàng)作。與庫爾貝一樣，梅爾尼科夫?qū)嬅嬷性S多人物的面部處理得含糊不清，與中古時(shí)期的拜占庭圣像畫有顯著的區(qū)別，畫面中的這些士兵如同庫爾貝作品中那些農(nóng)夫、民婦一樣，擁有樸素而偉大的靈魂。藝術(shù)家把這些普通人處理得如英雄和圣人般佇立，其目的即是將“宗教”淡化，而將“宗教性”的情感因素、道德因素及救贖因素放大，達(dá)成全新藝術(shù)表達(dá)。

貢布里希曾經(jīng)說過:“藝術(shù)史是各種傳統(tǒng)不斷迂回，不斷改變的歷史，每一件作品都在這歷史中既回顧過去，又引向未來”[4]。庫爾貝和梅爾尼科夫就是這些偉大藝術(shù)家中的優(yōu)秀分子。因此，研究他們的作品形態(tài)、圖像意義和感知方式，對(duì)今天的藝術(shù)創(chuàng)作有極大之裨益。

[1]何政廣.庫爾貝——寫實(shí)主義大師[M].石家莊:河北教育出版社，2000:4－5.

[2]孫曉東.梅爾尼科夫和靳尚誼藝術(shù)特點(diǎn)的分析及比較[J].藝術(shù)科技，2013(2):60－61.

[3]海因里希·沃爾夫林.美術(shù)史的基本概念[M].北京:人民大學(xué)出版社，2004:11－12.

[4]E.H.貢布里希.藝術(shù)的故事[M].北京:生活·讀書·新知三聯(lián)出版社，1999:8.