尚　睿

(鄭州大學 新聞與傳播學院 ，河南 鄭州 450001)

?

淺析史蒂芬·戴德利電影的修辭手法

尚睿

(鄭州大學 新聞與傳播學院 ，河南 鄭州 450001)

摘要：電影是一門藝術(shù)，也是一門語言。電影修辭能在很大程度上體現(xiàn)電影導演的主體意識和審美品位，彰顯電影導演的風格。英國導演史蒂芬·戴德利雖然至今只有四部電影長片，但每部影片都獲得了奧斯卡最佳影片獎以及奧斯卡最佳導演獎的提名，足見其導演功力的深厚。借助史蒂芬·戴德利的影片，從電影的主體、畫面和聲音等方面對隱喻、色彩渲染、聲音暗示等手法的運用，來分析電影的修辭手法。

關(guān)鍵詞：史蒂芬·戴德利；電影；電影修辭

史蒂芬·戴德利生于1961年，英國杰出戲劇導演，數(shù)十次獲得戲劇界最高獎項——托尼獎，亦是電影導演，演員，電影監(jiān)制，對表演的精準追求和人性的細節(jié)刻畫是他的招牌。至今，他執(zhí)導過的電影長片共有四部，從2000年充斥著陽光的《跳出我人生》到2002年分析人性的《時時刻刻》，再到2008年以反思二戰(zhàn)為題材、思考愛情、道德、救贖的《朗讀者》，還有2012年上映的，以“9·11”事件為背景，探討死亡與人與人之間心靈距離的《特別響，非常近》。史蒂芬·戴德利的電影作品算得上稀少，但皆為經(jīng)典之作。他的每部影片都獲得奧斯卡最佳影片獎以及奧斯卡最佳導演獎的提名，足見其導演功力的深厚。

現(xiàn)在的電影是一門視聽綜合的藝術(shù)，它通過畫面和聲音傳情達意，帶給人們無比美妙的審美感受。同時，電影也是一門語言，“它有自己的單詞、造句措辭、語形變化、省略、規(guī)律和文法”。[1]這就必然涉及電影語言的修辭問題，由于電影語言是畫面和聲音相互配合的視聽語言，電影修辭實際上就是“如何更好地運用視聽技巧和藝術(shù)手段去傳情達意，以便更形象生動地表達影片的思想內(nèi)涵，即如何藝術(shù)地使用電影語言，以達到自覺的語言審美目的?！盵2]筆者從史蒂芬·戴德利的電影入手，分主題、畫面、聲音三個部分分析他的電影修辭手法。

1主題上修辭運用

適應影片主旨是電影修辭的基本要求，“修辭以適應題旨情境為第一義”，[3]使用電影修辭要注意形式和內(nèi)容的統(tǒng)一。在史蒂芬·戴德利的影片中，往往使用隱喻的手法鮮明、生動、準確、深刻地表達影片的思想內(nèi)涵和意蘊。在影片《朗讀者》和《特別響，非常近》中，史蒂芬·戴德利導演就多次用隱喻的手法傳達影片的主題和內(nèi)涵。

1.1　愛情糾葛喻義矛盾感情

《朗讀者》以二戰(zhàn)后的德國為背景，講述了一個15歲的少年邁克和36歲的漢娜之間的愛情悲劇，通過男女主人公的愛恨糾葛喻義戰(zhàn)后一代對戰(zhàn)爭一代的矛盾感情，隱喻戰(zhàn)后的德國青年一代，通過對歷史的反思和審視，對他們的父輩——曾經(jīng)身為德國納粹或其幫兇的復雜感情。

男主人公邁克在大學時學習了法律，畢業(yè)前參加了一個研討班，研討班組織去法庭旁聽一次對納粹戰(zhàn)犯的審判，他做夢也沒有想到，戰(zhàn)犯席上坐著的有多年前自己愛過的女人漢娜。審判間隙，他們在研討班討論時，一個同學問：“我們在干什么？”邁克說：“我們在試著理解?！边@位男同學激動地說：“6個人把300個人關(guān)在教堂里活活燒死了，這有什么好理解的？你告訴我！我在問你呢，這有什么好理解的？” 無言以對的邁克試著理解自己愛的人，卻又不知道該理解什么，并為兩人曾經(jīng)的關(guān)系感到羞恥，對漢娜曾經(jīng)的罪行無法釋懷。所以他明知道把漢娜的秘密告訴法庭是自己的道德義務，明知道她是文盲這條證據(jù)能夠幫漢娜澄清事實，但他選擇了緘默。漢娜在服刑期間學會了書寫，給邁克寄去了無數(shù)封滿懷希望的信件，他都沒有回過。也許是出于自責，也許是沒有勇氣面對，當漢娜服刑期滿即將出獄之前，邁克前去看她，漢娜急切地向邁克伸出手，邁克卻只是簡單握了握并很快收回。他對二人過去的感情只字不提，只是問她有沒有懺悔，有沒有思考過去。最終心灰意冷的漢娜選擇了自殺。

邁克的教授曾經(jīng)告訴他們，在奧斯維辛集中營工作過的有8000人，只有19人被審判，最終被判殺人罪的只有6個人。難道這19個人就比其他人罪大惡極嗎？戰(zhàn)后的青年一代無法回答。他們想要理解自己的父輩，卻無法原諒他們的罪行。導演通過這段忘年戀把德國這兩代人之間的矛盾感情細致地刻畫了出來，突出了影片的愛與道德、理解與審判的主題。

1.2　《奧德賽》隱喻男主人公的精神流浪

《奧德賽》講述的是奧德賽歷經(jīng)磨難、重返家鄉(xiāng)的故事。特洛伊戰(zhàn)爭之后，由于奧德賽激怒了海神，導致希臘軍在回家途中全軍覆沒，而奧德賽憑借自己的智慧躲過了這一劫。但海神并沒有息怒，于是設下種種磨難阻止奧德賽回家。最終，在眾神的幫助下，歷經(jīng)十年漂泊的奧德賽才得以重返家鄉(xiāng)?！独首x者》中多次出現(xiàn)荷馬的《奧德賽》里的詩句，這是用奧德賽的漂泊寓意邁克的精神流浪。對于昔日的愛人，邁克的內(nèi)心十分矛盾，不知是該原諒還是該譴責，不知是否該將她是文盲的事實告訴法庭。雖然他還是對她的種種行為無法釋懷，保持了沉默。但最終他選擇了“流浪”，即逃避。他逃避自己的家鄉(xiāng)，因為這個城市充滿了他美好的愛情；他逃避人與人之間的感情，他無法再像愛漢娜一樣愛上其他女人。影片的開頭一個女人問了他這樣一句話：“有沒有哪個女人跟你一起的時間長到能弄清你在想什么？”他也對自己的女兒說：“我知道我不夠坦誠，我還沒對誰完全坦誠過?！彼麑⒆约旱膬?nèi)心封閉起來，不向任何人敞開。直到漢娜去世，他才把漢娜是文盲的秘密告訴了當年的幸存者，并承認了自己和漢娜的關(guān)系，但他仍然自責，影片的結(jié)尾，他終于向女兒敞開心扉，說出了這個不為人知的故事。邁克的老師說：“很多人覺得荷馬的主題是回家，事實上，《奧德賽》是一本關(guān)于旅行的書?！眾W德賽的旅行在影片中喻意邁克不斷流浪、尋找自我的精神之旅。最終奧德賽回到了家鄉(xiāng)，邁克也終于能夠正視自己和這段感情。

1.3　“特別響，非常近“寓意傷痛、尋找、成長以及治愈

《特別響，非常近》的主人公是一個有自閉癥的小男孩奧斯卡，他的父親在“9·11”中不幸喪生，后來他意外發(fā)現(xiàn)了父親留下的一個寫有“Black”的信封和一把鑰匙，于是他開始尋找“Black”，在這個過程中他遇到的所有人都是某件傷痛的“幸存者”，這些陌生人給了奧斯卡無私的關(guān)懷和幫助，讓他漸漸感受到了人與人之間的溫暖，最終他成長了，克服了恐懼，忘記了傷痛，而他也帶給那些人心靈的治愈。剛開始，奧斯卡不會與人正常的交流，并且極度不信任這個世界、缺乏安全感，對這個世界有深深的恐懼，在他的內(nèi)心，人與人之間的情感距離是非常遠的。影片的開頭，爸爸帶他去玩蕩秋千，他說這很危險，堅決不玩，爸爸失望地離開了。影片的最后，經(jīng)歷了一系列尋找后的奧斯卡的世界改變了，他跑到爸爸曾經(jīng)帶他去過的秋千那里慢慢蕩了起來，越蕩越高，蕩向了天空。秋千代表奧斯卡的“不安全”感，蕩秋千喻意了他對恐懼的克服，他的情感的成熟。

影片的開頭有一個模糊的人像，緩緩墜落，那是奧斯卡想象的爸爸遇難時的樣子；影片的中間，他非常思念父親，心里很難受的時候又出現(xiàn)了一次這個幻象，一個小人從雙子塔墜下，墜入無盡深淵；影片的最后，媽媽發(fā)現(xiàn)了奧斯卡的一個本子，里面有一個他制作的活動的卡片，卡片中一個男人的剪影也是從高空墜落，但最后安全地站在了地上，向前走去。這個人像其實也是代表了奧斯卡的成長，他最終克服了恐懼，忘記了傷痛，勇敢的面對生活，并將生活繼續(xù)下去。影片中那些幫助過他的人們的生活也轉(zhuǎn)向了好的方面，比如和離婚的丈夫破鏡重圓等等。影片的主人公雖然是一個小男孩，但其實導演是通過一個小男孩的視角，來探尋那個飽含傷痛的城市以及傷痛過后人們的心理變化。一個人的旅程，改變很多人的生活。奧斯卡的情感變化，也喻意了經(jīng)歷過傷痛的人們最終也會被治愈。正如奧斯卡的一句獨白：“很多人在我們的生命中來了又離開，爸爸說，你不要害怕，有些時候，我們必須面對恐懼?！睂а莅选疤貏e響，非常近”濃縮在了一個患有自閉癥的、極度敏感的小男孩的身上，告訴了我們，在這個世界上傷痛雖然特別響，但人與人之間的距離非常近。

2畫面上的修辭運用

畫面是電影的基本元素，能向觀眾傳達重要的信息。在畫面上，史蒂芬·戴德利運用隱喻和色彩的變化表現(xiàn)主人公的性格和命運，推動情節(jié)發(fā)展。

2.1　場景的隱喻

在《時時刻刻》這部影片中，湖水是一個讓人不能忽視的意象。這部影片講了三個時空、三個女人的故事，她們因一個名字“黛洛維夫人”而聯(lián)系起來。生活在20世紀20年代英國的弗吉尼亞·伍爾夫是小說《黛洛維夫人》的作者，她游離在瘋狂的邊緣，忍受著精神失常帶來的折磨，生活的孤獨、苦悶以及精神的折磨讓她最終選擇了跳湖自殺。生活在20世紀50年代洛杉磯的勞拉·布朗有著外人羨慕的家庭：殷實的生活條件、愛她的丈夫、一個兒子和一個尚在腹中的孩子，可她卻覺得并不幸福。受小說《黛洛維夫人》的影響，她思考了自己的生活，覺得無聊之極，萌生了自殺的想法，最后做出生下第二個孩子就離開家庭的決定，以去尋找自己心中的幸福。生活在20世紀90年代紐約的克拉利薩是現(xiàn)代版的“黛洛維夫人”，她過著和小說《黛洛維夫人》中的女主人公同樣的一天，她愛著自己的朋友理查德·布朗，每天的主要生活就是照顧理查德，當理查德因艾滋病的折磨跳樓自殺后，克拉利薩也懂得了生活的真諦，獲得了心靈的解放。

湖水在《時時刻刻》中出現(xiàn)了三次，第一次和第三次分別是影片的開頭和結(jié)尾，第一次是弗吉尼亞慢慢走向幽深的湖水，走向深淵；第二次是勞拉自殺的場景。弗吉尼亞說：“她要死去。”下一個情節(jié)就是受她影響的勞拉想要自殺，于是勞拉來到旅館，躺在床上吞下藥物，想象著自己被湖水淹沒。這時的湖水雖然是勞拉的想象，但明顯是弗吉尼亞故事的延續(xù)，因為勞拉受《戴洛維夫人》的影響太深，以至于連思考方式和內(nèi)容也向弗吉尼亞靠攏，相同的湖水象征著二人之間的聯(lián)系。但是最終勞拉沒有死亡，她清醒了過來，于是圍繞在她身邊的湖水瞬間退去，不過她還是選擇了離開家庭。湖水的退去喻意著女性對自身出路的選擇會隨著時代的變化而改變，時代的進步使女性更主動、更積極，自身的出路不再只停留在死亡上。影片的主旨通過弗吉尼亞的思想表達了出來：女性的一天就是女性的一生，一生中的每個瞬間都可能是這一生中最重要的時刻。因此跨越幾十年的三個故事是整個世紀女性意識和女性地位變化的濃縮，湖水在不同時空中的喻意既有聯(lián)系又有升華。

在《朗讀者》中水的意象對情節(jié)也有重要的推動作用。漢娜幫邁克洗澡，使邁克開始了從男孩到男人的轉(zhuǎn)變；兩人后來常常在一起洗澡、朗讀，漢娜夸邁克擅長朗讀，邁克說其實自己很自卑，但是實際上，兩人坐在浴缸里朗讀的時光給了邁克很大的鼓勵，第二天他在球場的優(yōu)秀表現(xiàn)就是證明。這里，水不僅清洗了身體，還給了邁克自信，洗去了自卑；兩個人爭吵后，漢娜靜靜地躺在浴缸里，平靜的水代表的是二人逐漸恢復平靜的心情，也代表漢娜的理性，她決定離開這段生活；漢娜不辭而別后，邁克來到泳池邊，把脫下的衣服整整齊齊地疊好，然后緩緩地浸入水中，傷心的邁克仿佛要洗去和漢娜共度的時光，從男人回歸男孩；審判前，漢娜在牢房里狠狠地清洗自己的身體，好像這樣能夠洗去自己犯下的罪行。

在《朗讀者》中，水的作用不僅停留在清潔污垢、清洗身體的層面，對邁克來說，水喻義著男孩與男人之間的轉(zhuǎn)變；對漢娜來說，用水洗澡是希望滌清心靈、洗刷罪惡。

2.2　顏色的渲染

“黛洛維夫人說她自己去買花”這是弗吉尼亞的小說《戴洛維夫人》的第一句話，也是三人一天生活的開始，它曾在影片中以直接或間接引用的方式出現(xiàn)過多次，其中花的顏色在這里因人物的不同命運而不同。弗吉尼亞的花是仆人送來的。由于精神問題，弗吉尼亞被丈夫帶到鄉(xiāng)下，由仆人照顧，每天醫(yī)生都來為她診斷，她覺得自己像是生活在牢籠里，藍色的花代表她的憂郁和思考；家庭主婦勞拉的花是丈夫買的黃玫瑰，黃玫瑰代表消逝的愛。那個時代的女性對于男性是依附的，為了丈夫和孩子失去自我使勞拉覺得自己的生活沒有意義，想要逃離；克拉利薩是自己去買花，她不買店員推薦的百合，而選擇了五顏六色的花，說明了現(xiàn)代女性的獨立自主。

影片在講述不同人物的故事時也使用了不同的色調(diào)。表述弗吉尼亞故事時的色調(diào)是灰暗的，這符合她的性格和精神狀態(tài)，也預示著她最終的死亡；表述勞拉的色調(diào)是相對明亮的，這和她富裕的家庭相符，但是本該生活幸福的勞拉為什么內(nèi)心如此渴望解脫呢？導演通過色調(diào)和其內(nèi)心的對比回答了這個問題：雖然她物質(zhì)豐富，但精神空虛。這也為她后來選擇自殺或離家埋下了伏筆；克拉利薩的色調(diào)則偏向多種顏色和中性，豐富多彩的顏色暗示著她復雜的性格以及現(xiàn)代女性的獨立地位。

3聲音上的修辭運用

聲音是電影的另一重要組成部分。在史蒂芬·戴得利的影片中通常有大段音樂的出現(xiàn)，它配合情節(jié)發(fā)展，渲染情緒，營造意境。

影片《時時刻刻》由三個時空組成，講述了三個女性的故事，但影片卻沒有設計多個主題曲，而是用一首音樂貫穿影片，音樂旋律簡單，并且同一旋律在影片中不斷重復，這也是史蒂芬·戴得利對音樂的慣常處理手法。電影的修辭講究適度原則，故事和主旨應該是電影的主要內(nèi)容，不能讓修辭喧賓奪主。史蒂芬·戴得利的影片已經(jīng)非常細致、深刻地刻畫人性了，不能讓音樂再為人物煽情，因而影片需要的是離間式一點的音樂，讓觀眾在聆聽音樂的時候能夠思考和感受一些東西。《時時刻刻》中的音樂以鋼琴為主，管弦樂為輔，簡單的旋律不斷重復，配合著情節(jié)、畫面讓觀眾感到一絲傷感和些許復雜情緒。雖然旋律一樣，但是節(jié)奏會隨情節(jié)變化，表達不同情感。理查德跳樓時，原本零星的幾點鋼琴聲迅速加快，像流水一般傾瀉下來，此時，人物的情感到達了頂峰，音樂對情感的升華起到了推動作用。影片也用音樂的整體性體現(xiàn)了主題：三個女性雖處于不同時空，卻經(jīng)歷著相同的命運，女性在任何時代都在為自己的權(quán)益努力著，但過程往往充滿憂傷。

而在《特別響，非常近》中，史蒂芬·戴得利則選擇用人物獨白暗示奧斯卡的性格。影片從奧斯卡的獨白開始，獨白貫穿整部影片。當奧斯卡的獨白出現(xiàn)時，通常都會配合著小男孩面無表情、蒼白的臉和舒緩、輕柔的音樂。獨白暗示了奧斯卡性格的缺陷和人際交往方面的障礙，他是生活在自己世界里的人；獨白也表現(xiàn)了奧斯卡的心理變化和成長。

電影修辭是電影導演藝術(shù)風格的標志，是電影導演主體意識和審美品位的體現(xiàn)。史蒂芬·戴得利通過隱喻、色彩、聲音等電影修辭把復雜的主題和情感真切傳遞給觀眾，使觀眾能夠理解影片的角色和主題。他也通過對修辭手法的運用建立了自己的風格，他的影片充滿了對人性的細膩刻畫，讓觀眾在感慨人物命運的同時，也不斷審視著人性。

參考文獻：

[1]馬爾丹.電影語言.[M].北京：中國電影出版社，1980.

[2]周斌.論電影語言與電影修辭.[J].修辭學習，2004(1)：20-26.

[3]陳望道.修辭學發(fā)凡 [M].上海：上海教育出版社，1982.

[4]吳婷婷.“神話——原型”視野下的《朗讀者》[J].電影文學. 2013(10)：25-26.

[5]劉光磊.論奧斯卡獲獎電影《時時刻刻》的非語言符號傳播 [J].新聞界，2010(3)： 24-25.

AN ANALYSIS OF DALDRY·STEPHEN’S RHETORICAL STYLE

SHANG Rui

(SchoolofJournalism&Communication,ZhengzhouUniversity,Zhengzhou450001,China)

Abstract:Film is an art as well as a language. Movie rhetoric can largely reflect the consciousness and aesthetic taste of the filmmaker, highlighting the style of the filmmaker. While Daldry·Stephen, a British director has so far produced only 4 movies, all his movies have been nominated for an Academy Award for either Best Picture or Best Director Academy Award, which shows his profound skills and knowledge in directing movies. The article analyzes the use of movie rhetoric styles of metaphor, color rendering and sound hint in such aspects as subject of the film, the picture and sound by referring to Daldry·Stephen’s movies.

Key Words：Daldry·Stephen; movie; movie rhetoric

中圖分類號：J904

文獻標識碼：A

文章編號：1673-1751(2015)02-0166-04

作者簡介：尚睿,鄭州大學新聞與傳播學院,2013級戲劇與影視學專業(yè)碩士研究生

收稿日期：2015-00-00