劉德龍

自我2005年問藝于裘國驥老師以來，他未曾動手畫條線，點個墨點示范給我看，但我卻非常享受跟隨裘老師學習的過程。記得第一次去裘老師家里，在他不大的畫室中見到很多藝術(shù)理論書籍，特別是經(jīng)典理論書籍，甚是齊備，讓我吃驚不小。最初幾年我們的話題一直圍繞在讀書上，常就書中的某一問題討論，爭辯，并相互推薦，交換欣賞的書籍，裘老師的思辨精神讓我獲益匪淺。在10年的相處中，還時時感受到裘先生的耿直與純粹。曾看到他與人爭辯藝術(shù)時激動得脖子通紅，也記得我們一起為某個筆墨問題你來我往的吵個不可開交。裘老師2005年從無錫書畫院退休，特別是第二次中風以后斷絕了社會上的俗務(wù)，變得更加的純粹與自由。中風導(dǎo)致其左半身行動不便，老天留下了右半身讓他畫畫，只要能夠繼續(xù)畫畫，他就可以坦然面對，并自號：“半殘人”“半山人”。行動不便的裘先生，每日徘徊于室內(nèi)，枯坐于畫室，或閱讀，或靜思，或觀帖，或揮毫，愈發(fā)地澄凈與純粹，我常常感覺他就是一個自娛其樂的頑童，不斷的在紙上做著筆墨實驗，又不斷的否定自己，這對一個老人，特別是一個成熟的藝術(shù)家來說是極為難得的，這也反應(yīng)出他在藝術(shù)上不斷進取的精神與態(tài)度。

水善萬物而不爭，正是這種澄明不爭的個性使裘老師從俗物中解脫出來，反而能把自己所有的心力投入到對藝術(shù)創(chuàng)新的追求中去，從而不斷地拓展著其藝術(shù)的邊界。

然而，世人只知裘老師不斷創(chuàng)新，卻少有了解他對傳統(tǒng)、對家鄉(xiāng)一貫的“溫情與敬意”，并以此形成其作品的精神內(nèi)核。有段時間，在無錫的大街小巷到處都能看到“無錫——充滿溫情與水”這句宣傳語。在我看來，此語用來形容無錫這個太湖邊上的城市甚妙。無錫人一直對溫情有著深刻的體會與理解。在他們看來，溫情是一種生活的態(tài)度，人生的修養(yǎng)。它是柔柔淡淡的情絮，懷著惻隱之心，感懷自然，體悟生活，憫察萬物……被譽為“最后一位國學大師”的無錫人錢穆，就有個著名觀點：我們對歷史要充滿“溫情與敬意”。 而“溫情”也是我看裘老師繪畫作品時腦中常?？M繞的一個詞，他的畫無不浸潤著他對太湖大地的溫情，在淡淡的若有若無的墨色中，在似柔弱無骨而實連綿不絕的游絲描線條中，在春風、秋雨、夏荷、冬雪，日出日落、月明月暗中反反復(fù)復(fù)吟唱著他對太湖的情愫。他的夢，浪漫極了。

裘老師是位多能的藝術(shù)家，山水，花鳥，人物皆擅長，這源于他青年時期非凡的藝術(shù)經(jīng)歷。上個世紀七八十年代連環(huán)畫很受歡迎，裘老師是當時連環(huán)畫圈內(nèi)的高手。連環(huán)畫涉及內(nèi)容廣泛，對于人物，環(huán)境的描繪要求根據(jù)具體情境做不同的變換，是鍛煉藝術(shù)表達能力極好的方式。而裘老師的連環(huán)畫因故事情節(jié)與藝術(shù)表現(xiàn)結(jié)合完美而廣受歡迎，稿約不斷，一口氣畫了30多部作品。在高強度的訓練下，裘老師一方面打通了山水、花鳥、人物分科的界限，自由行走于繪畫的王國之中，形成了與其他畫家不同的藝術(shù)表達方式。例如他的花鳥人物作品更關(guān)注與周圍環(huán)境的關(guān)系，介于山水與花鳥和人物之間，拓寬了藝術(shù)表現(xiàn)的空間，成為大花鳥，大人物畫的先行者。另一方面，裘老師對連環(huán)畫的特殊性又有著清醒的認識。連環(huán)畫家的表達能力強，但常常容易陷入簡單圖解的單薄，裘老師認為藝術(shù)家要關(guān)注物象的象外之意，要對所取象之物有著深入的感情。將生于斯長于斯的太湖地域之物納入藝術(shù)的表現(xiàn)無疑是最佳的選擇。這就使裘老師后來的畫充滿了對太湖風物的深情，呈現(xiàn)出濃濃的地域風情。

裘老師對傳統(tǒng)始終懷著一份虔誠之心。觀先賢畫跡法帖是裘老師日常必做的功課之一，他認為對傳統(tǒng)要做到探其源，究其因，知其變，明其得。藝術(shù)之道趣在法外，隨機變化。必先從法入，后從法出，無跡可窺，然后入神，使自由性與規(guī)律性高度和諧統(tǒng)一。所謂“法無障，障無法”是也。

中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心是“寫意”，但近代以來西風東漸，繪畫日趨“寫實”，以至于到了現(xiàn)在有人驚呼：沒有照片就不會畫畫了。繪畫走入如此荒謬的境地真是令人羞愧，中國畫強調(diào)“目識心記”，眼睛看心里記，再以繪畫的方式將打動自己的景象其畫出來，被“打動”說明動“情”了，這時畫出來的就不僅僅是那個純粹客觀的物象，是有著情感寄托的藝術(shù)形象。裘老師說：“觀物取象須不拘泥于原物之形，以象外之韻達到不似之似的神似。點線有勢，飛動有節(jié)律，質(zhì)地有筋骨，使物象形態(tài)成為畫者的心態(tài)，使情感筆墨進入‘靈的境界，恍兮惚兮只能意會，使之具有特有的意象之美，筆墨的意象性是中國畫不能離開的重要特點”。他還認為“藝術(shù)要探究天地之不至，要表現(xiàn)日月之不照，要與造化爭巧，即在師造化的基礎(chǔ)上以心感萬物，神與萬物交，智與百工通，與天地一氣，奇物精魂，才是真正美的創(chuàng)造”。 在長期對于太湖的游觀中，裘老師在體悟之中表達出審美主體的性情，在“觀”與“思”中展開藝術(shù)的想象，在筆、墨、水、色、紙的相互碰撞與交流中使形象生動而充滿情趣。裘老師的作品里飽含著他對太湖的溫情，畫面中的形象都是縈繞其心頭許久，并與其內(nèi)心情感不斷碰撞交織，并最終凝而為一的產(chǎn)物。所以他筆下的形象都是籠罩在某種情緒之下，有的太湖石以連綿婉轉(zhuǎn)的線條勾勒，團團朵朵像極了天上的云彩；有的柳樹枝條在風的驅(qū)動下跳起了舞蹈……畫面充滿了浪漫的氣息，迷人、瑰麗而又飄渺。

最后以裘老師的一首詩作為結(jié)尾，并祝老師健康快樂：“身殘難臨湖山境，夢中常感太湖情。情深喚筆覓個性，筆墨隨性心隨興?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/04/21/shys201406shys20140615-5-l.jpg" style="">