張雪瑩
(中原工學院,河南 鄭州 450000)
淺談中國傳統(tǒng)裝飾藝術在現(xiàn)代設計中的應用
張雪瑩
(中原工學院,河南 鄭州 450000)
中國幾千年的歷史積淀孕育出中華文明的燦爛多姿,在人類發(fā)展中的每個階段,具有文化傳統(tǒng)的裝飾藝術能體現(xiàn)該時期的歷史文化和藝術水平,中國傳統(tǒng)裝飾藝術是人類發(fā)展史中較為核心的藝術形態(tài)之一,同時也是人類社會最廣泛的的藝術形式。傳統(tǒng)藝術和傳統(tǒng)文化是民間文化的一部分,他們相互依存,不但影響著人們的思想行為,也在現(xiàn)代藝術設計中發(fā)揮的極其重要的作用。如今也有許多現(xiàn)代設計師開始意識到傳統(tǒng)文化的重要性,開始深入研究中國傳統(tǒng)藝術文化,并把中國傳統(tǒng)的文化內涵用現(xiàn)代設計的手法表達出來,讓現(xiàn)代人重新認識中國傳統(tǒng)文化的博大精深。
傳統(tǒng)文化;現(xiàn)代藝術設計;傳統(tǒng)紋樣
1.秩序與形式。傳統(tǒng)裝飾藝術注重點、線、面這三大要素的基本關系處理,講究基本元素造型排列的秩序感,在造型上非常注重“形式感”的處理。所以大部分的傳統(tǒng)紋樣的呈現(xiàn)一般都是呈有規(guī)律的羅列和復制。
2.抽象與象征。從二十世紀后西方的現(xiàn)代藝術才出現(xiàn)的抽象造型,其實已經在我們的傳統(tǒng)裝飾藝術中出現(xiàn)過,在早期的洞穴中巖壁畫上的紋樣和形象,都是抽象的人形與抽象的動物形的體現(xiàn)。
3.簡潔與概括。在傳統(tǒng)裝飾藝術上對自然形象整理與概括,是其主要特征。外形簡潔規(guī)整,同時造型著重于表現(xiàn)形態(tài)與人物或物體的基本特征,設計也更接近于現(xiàn)代設計中的平面化。而在中國的傳統(tǒng)裝飾圖案中,就有化圓為方,變曲為直,把自然形態(tài)規(guī)律化,幾何化的手法。
1.現(xiàn)代藝術中山水精神。
悉數(shù)中國傳統(tǒng)繪畫,無論寫意或是工筆,都始終融意境與畫面,以繪畫藝術帶入一個耐人尋味的性靈境界。藝術所講的內在的延續(xù),需要特定的歷史文化背景,其中包括一個民族的生活方式、習俗、審美習慣、倫理道德等,形成了固有的深層文化結構,并深深的植根于民族的心理和精神之中。如能應用在現(xiàn)代藝術中融入中國傳統(tǒng)文化中的意蘊,那么就會給特定受眾群體以一種特殊的民族歸屬感和召喚性。
2.現(xiàn)代設計對中國傳統(tǒng)紋樣的再設計。
藝術從它誕生之時起,就是依附于“裝飾”的功能性上。人類在藝術上的起源與原始的裝飾有著十分緊密的關系,在遠古時期的新石器時代,彩陶上得紋樣以及石壁上的巖畫承載了人們對自然界的最初的認知,同時也表達出了當時人們內心的需求。最近幾年來,把中國傳統(tǒng)圖飾合理的融入到現(xiàn)代設計中的形式也備受眾多現(xiàn)代設計師青睞。例如香港鳳凰衛(wèi)視的臺徽,借鑒了中國傳統(tǒng)藝術中以抽象的鳳凰旋轉交融的形象圖案,反映濃厚的民族文化底蘊,而鳳鳥兩兩相對,不僅在民俗文化中是代表了圓滿、吉祥的美好寓意,而且同時旋轉的翅膀極富動感,符合電視臺的社會角色。
3.漢字在現(xiàn)代藝術設計中平面設計中的運用。
漢字是中國傳統(tǒng)文化中極其重要的的一個部分,中國文字具有漫長的發(fā)展歷史,并且在不同的歷史階段有著不同的構成形式,所以漢子又是具有極其強烈的時代特征。從現(xiàn)代藝術設的計概念中去理解,平面設計中主要以文字和圖形符號為主,同時也有許多的優(yōu)秀作品都是采用文字圖形創(chuàng)意的形式,或者是以文字作為基本設計元素延伸出來的變化圖形,所以說中國漢字的現(xiàn)代再設計有利于增添視覺傳達設計作品中的本土民俗文化內涵和強烈的民族認同感。
在現(xiàn)代設計中,北京2008年奧運會會徽“人文”以漢字為設計的基礎圖案。人的靈動和中國漢字書法的豪放和內斂主線,把中國的文字、書法和奧運會的體育精神融為一體,不但體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的底蘊同時也表現(xiàn)出了現(xiàn)代奧林匹克運動精神。并且利用中國非常傳統(tǒng)的漢字書法書寫方式進行標志設計,不但具有非常獨特的視覺沖擊力,并且給傳統(tǒng)的書法增加了活潑、新穎的表現(xiàn)形式。
傳統(tǒng)裝飾藝術在現(xiàn)代設計中具有重要意義,源于傳統(tǒng)的文化價值,是幾千年中華文明的沉淀和積聚的重要部分。同時具有深厚的人文性與民俗性,如陶藝,刺繡,漆畫,剪紙等民俗傳統(tǒng)裝飾藝術與人們的生活息息相關。在這些作品里深藏豐富的本土人文內涵,對中國人而言,這種意蘊是歷史特定的,社會受眾對這些形象的認可與接收,是任何一樣其他東西都不可代替的。這種特性使其成為現(xiàn)代設計中一種特定的設計語言。
在社會的飛速發(fā)展下,世界各地的各種藝術思潮的涌入給中國的傳統(tǒng)文化藝術帶來了前所未有的沖擊,在這種局面下,完全背離傳統(tǒng)顯然是不可取的,那么如果對西方現(xiàn)代藝術簡單的學習和拿來主義又會讓我們的幾千年的民族文化消失殆盡,這樣的做法不理智也不負責。以哲學的思考方式來看到這個問題,任何新事物的產生都是建立在傳統(tǒng)的基礎之上的,那么換位思考我們的中國現(xiàn)代藝術若是要走出一條路來,那么就是要是建立在傳統(tǒng)基礎之上的,然而這并不意味著被傳統(tǒng)的框架所束縛住,幾千年的文明給我們留下了一個多姿多彩的藝術寶庫,若只是重復使用一些古董拷貝品,也毫無設計可言,現(xiàn)代設計也無意義。 中國傳統(tǒng)紋樣藝術扎根于社會生活,緊扣生活的命脈,寄托了先民們深刻的思想感情和觀念,那么如何把我們幾千年的傳統(tǒng)文化從新嫁接到現(xiàn)代設計的藝術形式上去呢。答案就是傳承與創(chuàng)新的結合,既要共存又要互補,不但要尊重傳統(tǒng)民俗文化的時空獨特性,又要切實反映現(xiàn)代人的生活實際需求和精神追求。不盲目追求西化,能夠在現(xiàn)代設計中既表現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)精粹,又令設計作品用現(xiàn)代的表達方式讓更多的人接受,融會貫通才是我們現(xiàn)代設計發(fā)展長遠的目標。中國人應該都積極挖掘傳統(tǒng)文化,利用民族文化走向世界的大舞臺。
[1]周宏智.西方現(xiàn)代藝術史.清華大出版社2010-10.
[2]閆立川.中國美術史略.人民美術出版社2010-1.
[3]遲坷.方美術史話.中國青年出版社2007-8.
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1671-864X(2015)12-0193-02