孫小舒 （武漢理工大學 430000）

虛擬角色形象在數(shù)字動畫中的應用研究

孫小舒 （武漢理工大學 430000）

經(jīng)由數(shù)字技術所創(chuàng)作的動畫影片是當下全球電影市場最為熱門的作品類型，其中擔任最重要表演任務的虛擬動畫角色是當之無愧的主角。虛擬角色在動畫中起著與人交流的重要作用，雖然虛擬的角色沒有生命，但是它卻會與觀眾產(chǎn)生情感的共鳴。我們在創(chuàng)作虛擬角色的時候，往往注意的是其外形的設計特點，更多的是從外形上去思考如何抓住觀眾的眼球，這也是設計虛擬角色時必須要考慮的。但從人文的情感角度來看待虛擬角色時，虛擬角色往往在精神方面令人產(chǎn)生共鳴。本文分析了成功虛擬角色在時代背景下散發(fā)出的魅力，產(chǎn)生的影響力，旨在把國內的動畫角色設計推向一個新的經(jīng)濟支撐點。

數(shù)字動畫；虛擬角色；情感需求；審美特點

一、緒論

隨著數(shù)字技術的高速發(fā)展，我們已經(jīng)生活在數(shù)字化的大環(huán)境里，數(shù)字技術的應用不僅僅改進了傳統(tǒng)的動畫生產(chǎn)模式，更演變出了數(shù)字動畫這種嶄新的動畫形式。由于數(shù)字技術的虛擬性，數(shù)字動畫繼承了傳統(tǒng)動畫元素的同時還擁有許多得天獨厚的優(yōu)勢。虛擬動畫角色是數(shù)字動畫重要的組成部分，它是動畫真正的靈魂與核心，是一部動畫作品深入人心的關鍵。虛擬角色對整個經(jīng)濟市場有重要價值，對文化產(chǎn)業(yè)具有深遠影響。在數(shù)字動畫中虛擬角色的形象有著和真人明星一樣的社會感召力，其衍生品已成為極具發(fā)展?jié)摿Φ慕?jīng)濟產(chǎn)業(yè)。

二、虛擬角色在數(shù)字動畫中的概述

1.虛擬角色在數(shù)字動畫中的定義

“角色”一詞的運用最早是出現(xiàn)在戲劇中的，指代演員的身份和行為。“角色”一開始都是由真人扮演的，但隨著數(shù)字科技的新發(fā)展，虛擬角色正在通過各種科技手段途徑以真實的姿態(tài)逐漸的展現(xiàn)在人們面前。數(shù)字動畫中的虛擬角色是指在設計外形特點時對現(xiàn)實的人和物等造型進行一定程度的藝術改造、加工和夸張后的角色。虛擬角色的形象設定是吸引觀眾的關鍵。1995年，皮克斯公司制作完成了世界動畫史上第一部全三維動畫長片《玩具總動員》，片中各種色彩豐富、造型立體、動態(tài)夸張、材質細膩、特效絢麗的虛擬角色給觀眾帶來前所未有的視覺沖擊，由此引發(fā)的三維技術浪潮給此后的動畫市場帶來了翻天覆地的變革，使三維虛擬角色從此成為活躍在大熒幕上最耀眼的一群明星。

2.虛擬角色在數(shù)字動畫中的地位

數(shù)字技術不同于傳統(tǒng)的動畫制作模式，它使角色更加的立體化。隨著科技手段不斷創(chuàng)新，我們看到的虛擬角色顯得尤為逼真并有親切感。數(shù)字技術能在虛擬角色上實現(xiàn)在真實角色身上難以實現(xiàn)的特征，這樣的虛擬角色往往能給觀眾留下深刻印象。角色形象的延伸品在動畫產(chǎn)業(yè)的整個市場中占很大份額。虛擬角色的延伸品所帶動的經(jīng)濟效益是有生命的，是可以隨著衍生品的再加工而不斷增長的。

3.虛擬角色在數(shù)字動畫中的審美情趣

成功的動畫能夠成就和現(xiàn)實明星有相同社會效應的虛擬角色，這樣的角色形象往往是滿足觀眾心理需求卻在真實世界中難以實現(xiàn)的。當一部動畫片取得票房成功時，其延伸品的開發(fā)會讓觀眾保持對虛擬角色的追捧。一部動畫真正的盈利并不只在于票房的成功，而在于其虛擬角色的周邊衍生產(chǎn)業(yè)所一直延續(xù)的經(jīng)濟效益。隨著現(xiàn)代信息全球化的發(fā)展，觀眾的審美觀念也不斷變換著，所以虛擬角色不僅要滿足受眾的觀賞需要，還要滿足受眾的個性化需求。為了迎合觀眾的審美需求，不僅僅要從虛擬角色的性格和造型上努力，更應該考慮時代特征，結合人文因素，使虛擬角色在數(shù)字動畫中有更好的價值體現(xiàn)。研究觀眾對虛擬角色的審美情趣，是塑造成功虛擬角色的關鍵，對整個數(shù)字動畫市場發(fā)展有重要影響?！皩徝朗且环N基于審美主體文化意識、鑒賞能力等不同的心理過程?！眱?yōu)秀的動畫作品必須扎根于文化的土壤中。虛擬角色不僅是一種視覺符號，成功的虛擬人物會融入社會文化，甚至成為一個民族文化的代表。

三、虛擬角色在數(shù)字動畫領域的應用

1.美國動畫中的虛擬角色

美國動畫在世界動畫史上占有重要地位。華特迪斯尼憑借“米老鼠”的形象征服了全世界。動畫中的虛擬人物造型展現(xiàn)了美國人特有的幽默感。美國早期動畫中的角色以動物居多，如小鹿班比、小熊維尼、高飛狗、兔八哥、戴飛鴨這樣眾多的經(jīng)典的形象。美國早期動畫最鮮明的特點就是塑造小動物的虛擬角色，圓潤飄逸的線條被大量運用，這種優(yōu)美的滑稽感帶給人們愉悅與欣喜。20世紀50年代到60年代中后期的美國動畫中以人物作為動畫主角，虛擬角色隨著技術的進步得到了發(fā)展。這一時期的美國動畫角色造型趨于在寫實的基礎上進行夸張，所有形象都以優(yōu)美的運動形態(tài)出現(xiàn)，如灰姑娘、睡美人和小美人魚這樣的美女角色。20世紀80年代美國動畫角色適應三維技術的發(fā)展，出現(xiàn)關節(jié)動物或者機器人造型，如《玩具總動員》。美國在虛擬角色創(chuàng)作時，善于把當代的流行趨勢加入到動畫的創(chuàng)作中。美國善于塑造典型，成功的推出了無數(shù)的虛擬動畫明星。美國的動畫技術一直引領著世界動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展方向和潮流。

2.中國動畫中的虛擬角色

我國的動畫藝術在萬氏兄弟的動畫制作帶領下有了民族特色。在當時他們提出中國應該有自己的動畫，不僅要繼承傳統(tǒng)，還要體現(xiàn)智慧和幽默感。50、60年代擁有獨特民族特色的中國動畫在國際動畫界享有“中國動畫學派”的美譽。20世紀50年代開始我國動畫主要研究造型藝術語言，深入研究中國傳統(tǒng)藝術形態(tài)，塑造出眾多活靈活現(xiàn)的虛擬角色。我國動畫在60年代大量借鑒了傳統(tǒng)水墨畫的繪畫形式塑造角色，如享譽世界的《小蝌蚪找媽媽》。此外，民間皮影戲和剪紙藝術也為中國動畫提供了借鑒，如《豬八戒吃西瓜》。另外還有人偶制作角色的定格動畫，如《阿凡提》和《神筆馬良》。中國傳統(tǒng)民族藝術寶庫尤為豐富，中國動畫虛擬角色的造型大量借鑒傳統(tǒng)民間藝術的形式形成“民族化”的特點。中國動畫在70、80年代與世界有了很大的差距。在九十年代，外國的動畫沖擊著中國。國外的動畫創(chuàng)作形式更簡練，生產(chǎn)制作更簡單，情節(jié)相比較中國的動畫更通俗易懂，娛樂意義大于教育意義。在這種沖擊下，中國動畫急需一個出口，去尋找適合自己的生存方式。于是“民族化”特色被外來的動畫藝術形式?jīng)_淡，形成了大量模仿國外動畫的角色造型。模仿出來的角色造型僅僅停留在形式上的單純模仿，于是就出現(xiàn)了很多審美不中不西化的產(chǎn)物。沒有概念定位的虛擬角色文化感薄弱，角色看上去非常的單薄而沒有靈魂。所以動畫中的虛擬角色設計永遠會是動畫片中的關鍵，特別在市場經(jīng)濟中，成功的動畫角色造型不僅是藝術的化身，還可以帶來衍生品的經(jīng)濟效益。在塑造動畫中的虛擬角色的造型上，由于不同國家民族文化的不同，所塑造的虛擬角色造型必然呈現(xiàn)不同的風格。每個成功的虛擬角色形象都植根于歷史文化的時代背景之下，象征和體現(xiàn)著各國精神特色。虛擬角色只有從本土生根發(fā)芽，灌溉本民族的特色，才能有生命有靈魂。

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