石偉華(河南工業(yè)貿(mào)易職業(yè)學(xué)院 450000)
百度上對于娛樂有這樣的一種定義:“娛樂可被看作是一種通過表現(xiàn)喜怒哀樂或自己和他人的技巧而使與受者喜悅,并帶有一定啟發(fā)性的活動?!边@是一種廣義的定論,從這個角度出發(fā),悲喜劇、游戲、音樂表演、舞蹈欣賞、影視作品、電子博物館和各種比賽等等都屬于娛樂的范疇。社會娛樂性文化,某種意義上就是大眾娛樂性文化,他不針對于某種群體,更不針對于某個人,而是針對社會大眾,是一種更加喜聞樂見易被所有人接受的一種活動。所以,純藝術(shù)如畫家達(dá)利、莫奈的繪畫作品,由于其在創(chuàng)作的時候,追求的是藝術(shù)家個人的思想境界,針對的是具有一定欣賞品味的少數(shù)群體,并非大眾;因此,這種藝術(shù)的形式并不能被最大限度的接受并傳播。而雅俗共賞的相聲小品等藝術(shù)文化類型,門檻低,而且具有廣泛的互動行為,是典型的具有社會娛樂性藝術(shù)的代表。
那么,藝術(shù)可以用來娛樂么?答案是肯定的。藝術(shù)的范圍非常廣泛,電影、文學(xué)、動漫、小品、甚至是脫口秀節(jié)目,都屬于藝術(shù)的范疇。人們對于精神生活的追求以及不滿足,使得藝術(shù)的地位越來越高。藝術(shù)文化,是用來啟發(fā)人們感受美,啟發(fā)美的能力的一種多元文化。所以,娛樂,并不是一些所謂“傳統(tǒng)”的學(xué)院派所理解的無趣的、逗樂的行為,它雖通俗,但不低俗。將藝術(shù)合理的進(jìn)行娛樂,是社會發(fā)展的需要,也是大眾的需求。
藝術(shù)是具有商業(yè)價值的,有時候,用商業(yè)價值來衡量某件藝術(shù)作品也更加直觀。在生產(chǎn)、消費(fèi)、交易中產(chǎn)生的經(jīng)濟(jì)價值都可以是商業(yè)價值。有商業(yè)價值,產(chǎn)生一定的經(jīng)濟(jì)利潤,才能有實(shí)力去提升精神追求。而具有一定的社會娛樂性,藝術(shù)的形式能夠被大眾所接受,才能夠?qū)崿F(xiàn)更多的商業(yè)價值。
商業(yè)性的文化一直以來都被一些學(xué)院派的專家學(xué)者所詬病,認(rèn)為過于“下里巴人”,難登大雅之堂。但它卻是大眾所能接受的一種文化,雖然專業(yè)性不強(qiáng),但受眾面卻相當(dāng)廣泛。藝術(shù)是文化的一種,即使大眾藝術(shù)已經(jīng)成為一種實(shí)現(xiàn)經(jīng)濟(jì)利益的手段,變的相對通俗,但其仍然具有藝術(shù)的特征。
首先,它仍然在像人們展示“美”?!懊馈钡母拍畈粌H僅局限于形式美法則,使人感到身心愉悅的事物都是美的。電影的類型不僅僅有文藝片還有喜劇片,而喜劇片不錯的票房成績也說明了人們對于能使自己感覺愉快的藝術(shù)更加樂于接受。同樣是“畫”,油畫帶給人們的美感享受是殿堂級的,而卻只能被小眾所接受;動漫卻有更多的觀眾。商業(yè)性的藝術(shù),并不是不美,而是更加簡潔易懂。
其次,它仍然引導(dǎo)人們?nèi)ジ兄懊馈?。純粹的藝術(shù)類型對于大眾具有較高的起點(diǎn),而“入門級”的藝術(shù)形式及內(nèi)容則更容易啟發(fā)與受者的思維,具有導(dǎo)向性的作用。如都市舞臺劇相較于歌劇能夠獲得更多的商業(yè)價值,而且內(nèi)容也更貼近人們的生活,使得更多的人群走進(jìn)劇院,感受舞臺劇的魅力,了解舞臺劇的一些基本特征。從這一點(diǎn)來看,藝術(shù)的商業(yè)性,使得這種藝術(shù)的啟發(fā)更加容易,人們也或多或少的獲取了感知“美”的能力。
人們之所以愿意消費(fèi),是因?yàn)檫@些藝術(shù)的形式或者內(nèi)容使得他們舒適,也就是順應(yīng)了當(dāng)時的社會審美。2012年12月的電影界,同時上映了兩部呼聲很高的電影,一部是《一九四二》,另一部是《人再囧途之泰囧》,這兩部電影的票房成績是分別是3.64億和12.67億。如此巨大的利益差異究竟為何?其中一個重要原因就是《泰囧》是一部喜劇,迎合了年末國人喜慶的心情;而《一九四二》要傳達(dá)的東西太多,話題也過于沉重,雖然投入了大量成本以及人力物力,但從商業(yè)價值的實(shí)現(xiàn)來講是不夠成功的。所以,符合大眾情緒,才能夠更好的推廣藝術(shù)。
基本上大多數(shù)人愿意去欣賞或者接受某一種藝術(shù),是因?yàn)樗麄兏惺艿搅擞淇?,這也正是娛樂的魅力。藝術(shù)本身就是在滿足最基本的物質(zhì)需求之外而追求的一種更高的精神層面上的東西,作為大眾,接受相對較高藝術(shù)理論熏陶的只是一少部分,而這一少部分也同樣需要娛樂情緒。如同一個政治題材,我們?nèi)绻x用主旋律的表述方式,就過于刻板;而選用身邊的人或事以連環(huán)畫的形式表達(dá)出來,就滿足了人們的娛樂需求,自然而然會有人愿意支付一定的費(fèi)用來享受,所以,滿足了社會的娛樂性,藝術(shù)的商業(yè)價值也就得以更好的實(shí)現(xiàn)。
藝術(shù)是文化的一種,其本身的文化價值決定了它能走多遠(yuǎn)。文化對于一個民族是至關(guān)重要的,它是民族之魂。一個民族,只有文化不斷,其核心精神才能夠傳承下去。但文化也并非全部都是高閣之內(nèi)的死板教條,民間藝術(shù)也具有其獨(dú)特的魅力,傳承、深入、延續(xù)是每一個華夏兒女的職責(zé)所在。
有人說過,只要文化不滅,名族尚存。放眼中國之于全球,都是一個傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)深厚的國家,歷經(jīng)了幾千年的文化沉淀,中國依然屹立于世界民族之林,是世界上為數(shù)不多文化從未間斷的國家。而藝術(shù),也如牽引珍珠的絲線般貫穿整個華夏文明。從遠(yuǎn)古的洞穴壁畫到奴隸時期的青銅器,從封建社會筆走龍蛇的書法藝術(shù)到現(xiàn)代社會包羅萬象的創(chuàng)意設(shè)計,無不體現(xiàn)了藝術(shù)文化的生生不息。中國的傳統(tǒng)文化令世界癡迷,是因?yàn)槠錄]有中斷的傳承,中國人保持著祖先流傳下來的思維方式,我們需要認(rèn)祖歸宗。而藝術(shù)的價值,也正是在這種傳承中源遠(yuǎn)流長。
“附庸風(fēng)雅”這種社會行為,指為了裝點(diǎn)門面而結(jié)交名士,從事有關(guān)文化的活動。這種行為或現(xiàn)象之于過去,是被學(xué)者所不齒的。但放置現(xiàn)在,卻另有一番味道。有人愿意“附庸風(fēng)雅”則說明大眾已經(jīng)開始感知到文化的力量,不管這種做法的初衷何為,結(jié)果卻是有越來越多的人以懂得藝術(shù)為榮。如一些書畫作品成為了企業(yè)管理者辦公場所的“標(biāo)配”,有些人會說這是在將藝術(shù)低俗化,可這樣做恰恰使得更多不同欣賞水品的人去接觸藝術(shù),同樣起到了傳承的作用,因此也是一種體現(xiàn)藝術(shù)文化價值的方式。
藝術(shù)的寬度,從社會的角度上來談,是指有多少群體或個人去關(guān)注或者了解藝術(shù)。娛樂的情感,更容易被人們所接受,所以借助娛樂的特點(diǎn)來增加藝術(shù)的受眾人群,使得更多的不同階層的人來了解藝術(shù),這也正是藝術(shù)社會娛樂性的魅力。舉一個例子,中國每年都舉辦各類畫展,但真正去看畫展的人數(shù)卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到預(yù)期,大多數(shù)人對于傳統(tǒng)繪畫的了解也如蜻蜓點(diǎn)水,但近期網(wǎng)絡(luò)上出現(xiàn)一種全新的解讀古畫的自媒體形式——“畫瘋”,是用動畫的形式重新演繹歷代名畫.每張畫都是一個超短的卻極其精彩的短篇故事,亦或是一部電影里的段落,當(dāng)然也許是喜劇片也許是恐怖片。用技術(shù)手段將傳統(tǒng)繪畫進(jìn)行后期制作,使其活動起來,再配以結(jié)合時政的文字信息,這種具有娛樂的通俗感的效果,使得更多的網(wǎng)民去了解視頻當(dāng)中所“詮釋”的名畫,或百度或詢問甚至通過書籍去找尋相關(guān)的名畫知識,從“不知”到“知之”。娛樂性的藝術(shù),作為一根導(dǎo)火索,燃起人們對于藝術(shù)的追求與喜愛。
藝術(shù)是一種精神上的追求,從事藝術(shù)工作的人群總有一種獨(dú)特的氣質(zhì),藝術(shù)作為文化的一種,也需要代代傳承才能愈發(fā)光彩。在傳播中,社會娛樂性也起到相應(yīng)的作用。
一些理工學(xué)者總是認(rèn)為藝術(shù)不能滿足人類生存所需要的物質(zhì)條件,故而無用。但藝術(shù)帶給人精神上的愉悅或感染,是藝術(shù)以外的東西不能給予的,藝術(shù)是“無用之用”,它可以影響一個人的靈魂甚至震撼一代人的心靈。而傳播在藝術(shù)的發(fā)展中恰如血脈,中斷傳播對于藝術(shù)的發(fā)展來說是致命的。我們之所以現(xiàn)在還能夠感受水墨的魅力,還能保存美輪美奐的古典團(tuán)紋,是由于這種藝術(shù)在千百年的宮廷藝術(shù)家民間藝人達(dá)官貴族間代代傳播,人們對于美的追求是促使藝術(shù)得以傳承的動力。如果沒有傳播,傳承就少了載體,造成文化的中斷或流失,這對于民族精神的延續(xù)是致命的傷害。
過去,傳統(tǒng)的藝術(shù)傳播針對的人群很局限,能接觸到藝術(shù)的一般都是受過高等教育或者是經(jīng)過專業(yè)技能培訓(xùn)的人群,而整日為物質(zhì)忙碌的百姓幾乎沒有機(jī)會接觸到藝術(shù),所以過于陽春白雪。而娛樂的加入,可以改變這種局面。娛樂文化的受眾面廣,幾乎可以覆蓋所有人群的需要,僅以繪畫來講,簡筆畫的創(chuàng)作就比水墨丹青在表達(dá)意向上更加直白,老少咸宜。這樣一來,接觸的人多了,接受的人自然也會增多,藝術(shù)的傳播范圍自然而然也就隨著娛樂性得以擴(kuò)大。
藝術(shù)的傳播形式多和時代的發(fā)展有關(guān)。藝術(shù)的傳播需要借助一定的物質(zhì)媒介,簡單直接的傳播方式更能夠起到使藝術(shù)信息在社會上流動的作用。但由于以往生產(chǎn)力及科技水平的局限,致使傳播的意義并未引起人們的關(guān)注。
但近幾十年,衛(wèi)星電子計算機(jī)等高新科技的發(fā)展在文化藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛運(yùn)用,使影視藝術(shù)成為當(dāng)今最具有大眾性的藝術(shù)樣式。影視作品作為一種人們?nèi)粘V饕膴蕵愤x擇,使觀者在感受視像技術(shù)優(yōu)越性的同時,也體會到了藝術(shù)的能量。不僅僅是影視,網(wǎng)絡(luò)也成為藝術(shù)傳播的主戰(zhàn)場,人們在瀏覽網(wǎng)頁時會不由自主的接受藝術(shù)(網(wǎng)頁的設(shè)計,大量的后期圖片,網(wǎng)上博物院、網(wǎng)上書院等)的沖擊,伴隨著智能手機(jī)的發(fā)展,藝術(shù)的傳播更為快捷,甚至做到了隨時隨地。
這種因社會娛樂性的需要衍生的各種藝術(shù)傳播形式,對于藝術(shù)傳播的規(guī)模、速度、周期、增殖量大小,以及對于接受者的接收方式、欣賞水準(zhǔn)上都具有一定影響。
社會娛樂性已經(jīng)被人們重新認(rèn)識,它的作用以及影響正在被藝術(shù)界慢慢重視,我們需要的已經(jīng)不是個別人的高雅藝術(shù),而是面向大眾的普遍藝術(shù)。所以,具有一定社會娛樂性的藝術(shù),才是大部分人能夠接受并傳承下去的。
[1]臧娜.當(dāng)代文藝娛樂化問題研究[J].遼寧大學(xué),2012.06.
[2]龍平.自媒體時代淺析播客傳播的社會娛樂功能[J].機(jī)械工業(yè)出版社,2012.09.
[3]段鵬.社會化的狂歡—臺灣電視娛樂節(jié)目研究[M].中國傳媒大學(xué)出版社,2013.12.