王 博（徐州展覽館 221000）

張大千，這位中國最具傳奇色彩的國畫大師，被譽為“五百年來第一人”。他出身書香門第，少時當(dāng)過土匪，身在上海勤學(xué)書畫，成名后赴敦煌臨摹壁畫。后半生周游海外，宣揚國粹，享譽國際。張大千的潑墨潑彩主要形成于上世紀(jì)60年代中期至80年代初去世為止，前后持續(xù)了將近30年的創(chuàng)作時間。他能將傳統(tǒng)山水中沒骨、潑墨和大、小青綠山水的技法綜合運用，并吸收了西方抽象藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)的元素，開創(chuàng)了化線為面、墨色相融、工寫兼施、沒骨寫意的潑墨潑彩方法。并且張大千將西方對于色彩與光線的運用融入與繪畫中，成為其獨創(chuàng)的一種畫風(fēng)。其利用墨自身溶與非溶于水的關(guān)系和效果，施行渲染、重疊、潑灑、沉漬、流動，營造出了千姿百態(tài)的煙云效果、山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐云霧、云水飛動的具體形象有機、完美地結(jié)合在一起，使山水作品之畫面更加浪漫自由、靈巧新穎，藝術(shù)源于自然而又回歸自然。

潑墨潑彩，不僅是張大千繼其集傳統(tǒng)大成之后走向個人創(chuàng)新巔峰的畫風(fēng)，也是他出訪國外后，成功將中國畫中潑墨大寫意風(fēng)格結(jié)合當(dāng)年世界抽象繪畫潮流，開發(fā)出的獨特豪放的作畫風(fēng)格，更是傳統(tǒng)與創(chuàng)新中國畫的主要分水嶺。張大千集傳統(tǒng)大成的精品，固然代表其前半生的成就，但是站在歷史宏觀的角度，只有他潑墨潑彩的力作，才能代表他前無古人的歷史地位。

張大千潑墨潑彩畫風(fēng)的開創(chuàng)，可以追溯到20世紀(jì)50年代末，也即與畢加索會晤之后，張大千堅定了在繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新理念，開始創(chuàng)立潑墨潑彩畫風(fēng)。經(jīng)過長期實踐，張大千利用彩墨自身溶與非溶于水的關(guān)系和效果，施行渲染、重疊、潑灑、流動，營造出了千姿百態(tài)的煙云效果、山勢氣韻，使得那如真似幻的抽象造型與客觀上大自然的山嵐云霧、云水飛動的具體形象有機地、完美地結(jié)合在一起。這種中西結(jié)合的全新畫風(fēng)，使山水作品之畫面更加浪漫自由，靈巧新穎。他揉入了西方繪畫的色光關(guān)系，突破了中國“色礙墨，墨礙色”這一矛盾對立體，開拓了中國現(xiàn)代水墨畫的新天地，色墨交融，清麗雅逸，使國畫技法躍上了一個新臺階，使世界藝壇為之震動，標(biāo)志著中國山水畫進(jìn)入了一個嶄新的時代！

例如，《潑彩山水圖》是張大千晚年突破傳統(tǒng)的山水力作。張大千潑彩風(fēng)格的山水作品傳世不多，該作品全畫縱向構(gòu)圖，氣勢雄偉、豪邁奔放；山體自上而下，明暗錯落，層巒疊翠，云氣彌漫；山間云霧繚繞，幾間房屋若隱若現(xiàn)，好似瓊樓玉宇，令人神往；山腳處，松樹正伸展枝干，歡迎來客；紅葉樹后，一座精致小橋通向山中，讓人不由得無限遐想；山頂處數(shù)座遠(yuǎn)峰，與天相接，不遠(yuǎn)萬里。該副作品潑寫兼施，色墨交融，不僅在視覺上產(chǎn)生虛實相生的效應(yīng)，同時使畫面呈現(xiàn)蒼茫幽深的意境。大塊的潑墨打破了傳統(tǒng)山水以線條為主的表現(xiàn)手段，而具有一種抽象的情感因素。在此作品中，墨與色結(jié)合的潑彩，是極具個性的大寫意，是奔放情感的藝術(shù)流露。墨色與色彩的融合在寫意筆法之中，能夠讓畫面產(chǎn)生一種別開生面的生機勃勃、絢麗多彩的藝術(shù)效果，從而使得墨濃、色濃、意更濃。

又如，《驟雨圖》中面積過半的“烏云”，便是最抽象狀態(tài)的潑墨，與傳統(tǒng)潑墨最大的不同，即在畫內(nèi)很難找到運筆的痕跡。畫家先將水墨潑倒在畫紙上，復(fù)通過搖動傾側(cè)，略微引導(dǎo)其在紙面上的流動和滲化，僅個別細(xì)微處輔以毛筆拖引，形成自然的效果。故這片墨跡并非一團(tuán)漆黑，而是有豐富的層次和變化，不但有毿毿的邊緣，墨色中還出現(xiàn)若隱若現(xiàn)的白，恰似烏云間隙露出的天光，渾然天成。畫家用濕重的墨色和豪放的筆觸營造了暴風(fēng)驟雨中竹木搖動的山居景色，又用冷靜肯定的線條和皴擦刻畫出巋然不動的山體，正所謂“風(fēng)雨不動安如山”。題識簡短，與淋漓的墨色形成極大反差，更襯托出造境的氣勢。

張大千把中國山水那種雄渾沉厚的氣勢，以特有的潑彩技法來表現(xiàn)，在抽象與具象之間創(chuàng)造了極其獨特的風(fēng)格，同時也賦予中國山水畫嶄新的現(xiàn)代感，因此可以說張大千是對現(xiàn)代中國山水畫影響最深的畫家之一，這也是張大千的潑彩山水畫為世人重視的原因所在。

縱觀張大千的畫作，其筆墨特征與畫風(fēng)演變經(jīng)歷了三個階段：師古人、師造化和師我心?！皫煿湃恕敝τ趶膫鹘y(tǒng)學(xué)習(xí)，主要以臨古仿古居多，從清朝一直上溯到隋唐，逐一研究他們的作品，從臨摹到仿作，進(jìn)而到偽作，筆墨清新俊逸；“師造化”為臨摹古壁畫時期，一改往日的纖細(xì)陰柔之態(tài)，轉(zhuǎn)變?yōu)闅鈩莼趾?，色彩極度絢麗，線條剛健有力，盡展盛唐遺風(fēng)；“師我心”為獨創(chuàng)時期，將西方對色彩與光線的運用融入繪畫當(dāng)中，開創(chuàng)了中國畫的新紀(jì)元，使筆墨達(dá)于蒼渾淵穆。

成功的藝術(shù)大師之所以能夠“筆落驚風(fēng)雨”，是因為在落墨的一瞬間，就已經(jīng)有了無與倫比的自信和超邁的豪情。古人說“成竹在胸”，這可能也是石濤上人“一畫說”的一種理解方式，無論千筆萬筆，都從揮毫的第一筆開始。張大千先生的畫作無論是山水、人物，花鳥，始終都洋溢著這種自信與浪漫，灑脫與豪邁。而這種自信和瀟灑源于他“血戰(zhàn)古人”的心追手摹，對自然造化的“飽游飫看，歷歷羅列于胸中”。

除了自身天賦，張大千的游歷也為他的藝術(shù)創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。他在50歲之前遍游祖國名山大川，50歲之后更是周游歐美各洲，這是前代畫家所無從有過的經(jīng)歷。所到之處，他都寫了大量的紀(jì)游詩和寫生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作素材，這為他日后藝術(shù)的創(chuàng)新創(chuàng)造了良好的條件。同時張大千也是一個用功甚苦，讀書淵博的畫家，其讀書涉獵很廣，經(jīng)史、子、集無所不包，并不只限于畫譜、畫論一類的書。這無疑為他作畫培養(yǎng)了“望之而蔚然深秀”之氣韻，也讓后來者對其繪畫藝術(shù)有“噫吁嚱！危乎高哉”的驚嘆。

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