朱曹舉

古今文藝史上，名家輩出，各領(lǐng)風(fēng)騷，自是常見。常有好事之人，以南、北兩地，名家藝匠三三兩兩，兼而論之。明清之際，蔚然成風(fēng)，文人騷客清談著述中多有論之。有清一代，至民國、當(dāng)代，南北共論之風(fēng)，亦不鮮見。

南黃北齊

“南黃北齊”，作為一個(gè)約定俗成的畫壇名詞或概念，其歷史并不算久遠(yuǎn)。對于“南×北齊”，隨手翻閱畫史畫冊、報(bào)紙雜志，一定會發(fā)現(xiàn)有若干個(gè)不同的版本以及不變的“北齊”和常變的“南×”。最早在畫壇里流行的說法是“南吳北齊”，“南吳”指的是海派著名藝術(shù)大師吳昌碩。除“南吳北齊”一說之外，亦有“南張北齊”，“張”則是指“五百年來一大千”的張大千。

至于“南黃北齊”則是較晚的一個(gè)版本了，有研究者稱，這是近些年南方人為了炒作黃賓虹，才提出了“南黃北齊”的概念?？赡苄砸苍S有。歷史總是相似的，對于畫史概念的創(chuàng)造總是有些由頭或利益吧。如圍繞在董其昌身邊的畫家本屬一個(gè)圈子，但也畫派林立，有華亭、云間、松江、蘇松等等稱呼，實(shí)乃自立山頭，圈錢而已。

誠然如此，但對于黃賓虹和齊白石兩位20世紀(jì)畫壇的巨匠，確有可資共論之處。恰如《南黃北齊：黃賓虹·齊白石書畫選》一書中所說，“謂‘南黃北齊之譽(yù)必有理，獲他人不及之處。略參二者同有三處，其一，雖黃山水、齊花鳥各主，然詩、書、畫、印皆長尤精。其二，人書俱老，得大美。師古人、師造化于晚年得法，立前無古人，后無來者之格局。其三，將寫意發(fā)揮到至高境界，具民族性?！?/p>

生卒年份相差無幾共享高壽的齊黃二人，同生長于一個(gè)時(shí)代，都在中國畫的造詣上達(dá)到一定的高峰，屬于各領(lǐng)風(fēng)騷數(shù)百年的人物。盡管藝術(shù)題材不同，他們都通過自身的刻苦努力，博眾家之長，以畢生之精力摹山狀水，勾花敷色，精研畫藝，都用不同的藝術(shù)方法，塑造了各自的藝術(shù)個(gè)性，創(chuàng)立了獨(dú)特的繪畫藝術(shù)風(fēng)格。這或許就是“南黃北齊”能夠并立的原因吧。

齊黃體異

20世紀(jì)是中國歷史上非常特殊的100年。這100年的中國度過了社會轉(zhuǎn)型，飽受了外患內(nèi)亂，經(jīng)歷了新式的文化運(yùn)動和革命，也遇到了強(qiáng)勁的西風(fēng)沖擊。在這樣一個(gè)歷史背景下，黃賓虹和齊白石在傳統(tǒng)的筆墨中摸索前行，都很少借鑒外來繪畫，都從傳統(tǒng)自身和時(shí)代感應(yīng)中推動了中國畫的發(fā)展；他們還都創(chuàng)造了自己獨(dú)特的風(fēng)格，將自己的藝術(shù)個(gè)性發(fā)揮得淋漓盡致。他們的藝術(shù)都達(dá)到了個(gè)人素質(zhì)、學(xué)養(yǎng)與傳統(tǒng)文化的高度和諧的結(jié)合，在相當(dāng)程度上集水墨畫藝術(shù)之大成，對明清水墨畫作了總結(jié)性的繼承。

精于詩、書、畫、印的兩位藝術(shù)大師，在各方面都取得了驚人的藝術(shù)成就，但對藝術(shù)史的發(fā)展、影響最深遠(yuǎn)的方面，依然是各擅其能。齊白石的繪畫以花鳥、草蟲為大宗，在工筆和寫意兩種畫風(fēng)上，都造詣頗深。在中國畫史上，齊白石影響最大的無疑當(dāng)屬他的花鳥、草蟲類作品；在數(shù)量上，齊白石的花鳥草蟲類作品也多于寫意人物畫與山水畫。雖然后者在藝術(shù)上的成就毫不遜色，并形成了獨(dú)特的藝術(shù)面貌，但其最大的藝術(shù)成就，仍然是他的花鳥畫。黃賓虹是專攻山水的傳統(tǒng)繪畫大師。雖然花鳥畫作品亦爛漫自然，筆筆如書法寫出，亦有論者說，賓虹花鳥畫被山水畫掩其畫名，世人皆知先生以山水行世，殊不知花鳥畫亦佳。但是，黃賓虹一生用功最勤、著力最多、藝術(shù)成就最高的還是他的山水畫。

在山水畫上，齊白石和黃賓虹既有諸多相似性又在風(fēng)格面貌上表現(xiàn)出了巨大的差異性。齊、黃二人皆是游歷祖國河山，心識目記，摹寫勾畫，以真實(shí)山水為原型構(gòu)建符合自己審美意境的筆底山水。如若以一語概齊、黃山水面貌，可謂“齊白石刪繁就簡造奇境；黃賓虹繁蔭華滋墨中尋”。

齊白石的五出五歸對他山水畫的題材內(nèi)容、視野都有著巨大影響，甚至改變了他的山水畫畫風(fēng)。老人曾說：“我作畫，本是畫工筆的，到了西安后，漸漸必用大寫意筆法?！边@就是他在晚年自述中對第一次遠(yuǎn)游的總結(jié)。這種大刀闊斧、刪繁就簡的大寫意筆法，是齊白石山水畫最具特色的自家面貌。

如齊白石的《山間小屋》，用筆簡率、樸茂，筆法放縱雄健，意境開闊，具有強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，這恰是齊家山水的基本面貌。不喜平庸的齊白石，反對死摹古人，強(qiáng)調(diào)師法造化，寫胸中山水，并將造化之景刪卻繁瑣，精簡物象，多勾少皴，簡淡敷色，構(gòu)圖的奇崛，造景之鮮活，讓他的山水畫迥異于時(shí)風(fēng)，與流行的四王畫風(fēng)格格不入。

同樣重寫生、重游歷、重師古、重創(chuàng)新的黃賓虹，則創(chuàng)造了完全迥異的兩種面貌。無論是構(gòu)圖還是用筆的，“簡與繁”是齊、黃山水最為顯著的差異?！督瓭∨_閣石岧峣》是黃賓虹根據(jù)寫生舊稿憶寫數(shù)年前游武漢古琴臺勝景的一件作品。全幅以水墨為基調(diào)，山巒、坡岸墨氣濃重，潤澤蓊郁，是典型的“黑賓虹”面目。黃賓虹認(rèn)為，作畫在意不在貌，不應(yīng)重外觀之美，而應(yīng)力求內(nèi)部充實(shí)，追求“內(nèi)美”。這件作品充分展現(xiàn)了黃賓虹對“內(nèi)美”的要求，也充分闡述了他對中國畫最高境界的體悟。

作為美術(shù)史學(xué)家，作為在古籍整理出版領(lǐng)域也卓有成就的藝術(shù)大師，黃賓虹系統(tǒng)梳理和總結(jié)了前人對于筆墨運(yùn)用的經(jīng)驗(yàn)，在晚年總結(jié)出“五筆七墨”之說——“五筆”為“平、留、圓、重、變”，“七墨”即“濃墨、淡墨、破墨、漬墨、潑墨、焦墨、宿墨”諸法。

不論是白石老人的刪繁就簡造奇境，還是黃氏山水的繁蔭華滋墨中尋，齊黃二人以各自的學(xué)養(yǎng)、悟性，融匯傳統(tǒng)，熔鑄個(gè)性，幻化了自家山水面貌。其山水意境皆清遠(yuǎn)而深邃，去盡斧鑿雕琢之跡，這樣郁勃的意象和高華的氣格，在“齊黃體異”的山水中，依然感受了其作品的強(qiáng)大張力和藝術(shù)魅力。

齊金黃玉

黃金作為一種用于儲備和投資的特殊貨幣，在全世界范圍內(nèi)都是硬通貨；而玉作為一種特殊的石頭，其美質(zhì)玉德，需卓眼人識之。梅墨生先生曾以金、玉之別喻“南黃北齊”，精辟之論將齊、黃藝術(shù)和市場境遇一語涵蓋。他說齊白石就像千淘萬瀝的真金，雅俗共愛之；而黃賓虹則是柔潤清和的美玉，非雅賞之人不能識之。誠然！

齊白石一生福運(yùn)不斷，多得貴人相助，即便在沒有紅透天下之前，他也能以賣畫刻印養(yǎng)育一家老小，這在古今之中國都屬罕見。他五出五歸中的第一次遠(yuǎn)游，1902年的10月初出發(fā)，至次年6月炎天歸來，不足一年時(shí)日，齊白石于西安、北京賣畫刻印所得潤資，竟高達(dá)2000多兩銀子。雖有友人相助，亦見市場之接受程度。青年、中年時(shí)期的齊白石，可謂習(xí)畫、遠(yuǎn)游、掙錢三不誤；時(shí)至六旬，已是“海國都知老畫家”，國際國內(nèi)名聲鵲起，使得老先生“一身畫債終難了，晨起揮毫夜睡遲?！彼ツ曜兎?，歷經(jīng)70余歲畫藝漸入佳境，至80歲后更是天下聞名?？v觀白石老人一生，市場與畫藝兩不誤，名利雙收。

而黃賓虹則是知音難覓，和者寡寡，只有傅雷、賴少其等極少數(shù)摯友為其揚(yáng)譽(yù)。黃賓虹自己也是最清楚不過的，他曾說，在他死后50年人們才會欣賞他的藝術(shù)?？梢栽O(shè)想，賓虹老人說此話時(shí)，是多么的自信又是多么的孤獨(dú)。

何以如此？除時(shí)也運(yùn)也之慨嘆之外，亦有畫風(fēng)本身的因素。當(dāng)然這和藝術(shù)價(jià)值高低、藝術(shù)成就無關(guān)。有些藝術(shù)，可能永遠(yuǎn)也不能贏得多數(shù)人的共鳴與歡迎，它本該寂寞吧。

作為出身于書香世家的黃賓虹，幼年便得到家學(xué)、族人和老師多方面學(xué)業(yè)、藝術(shù)熏陶。他能詩文、書法，兼長金石文字、篆刻等藝術(shù)，對于畫論與畫史均有研究，并致力于古籍整理與出版，在多個(gè)領(lǐng)域都卓有成就，這與他一生的漫漫時(shí)日中，寂寂地求索，深研文化精華密不可分。“伏居燕市將十年，惟于故紙堆中與蠹魚爭生活”，這等虔誠、悟徹畫道，使得黃賓虹的山水畫幾近不食人間煙火。他曲高和寡的藝術(shù)品位，是不大能被一般觀者所理解和接受的。如若沒有相應(yīng)的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和傳統(tǒng)繪畫的涵育，很難與之交流、對話，冥神共融。

山水畫作為文人藝術(shù)、精英藝術(shù)的代表，它凝結(jié)著中國文化深層與高層的精華，在黃賓虹這里得到了完美地詮釋。齊白石則不然，他曾說過，取盡人間平常景，舍真作怪此生難。作為農(nóng)民出身、曾以雕花木匠為業(yè)的齊白石，中國民間文化、民藝的特質(zhì)深植于他的生命中，他的作品不論是花鳥還是山水人物，都是老百姓喜聞樂見的題材和內(nèi)容。尤其在衰年變法之后，作品題材、設(shè)色都更加民間化，喜慶祈福之氣使得作品人見人愛。這也許正是黃賓虹藝術(shù)“大音希聲”，齊白石作品“雅俗共賞”的原因。

時(shí)至今日，到底有多少人能真正與黃賓虹會心通神，領(lǐng)略感悟他山水畫之大境呢？但黃賓虹山水對當(dāng)代山水畫的影響不容小覷，更有泛濫之勢。多有名家之山水畫，徒有賓虹之“黑”，而早已無筆無墨矣。“南黃北齊”能否在價(jià)格上并駕，這并不重要，真正有價(jià)值的是，當(dāng)代藝術(shù)家如何向“南黃北齊”一樣，能夠上承千家藝，下啟一代風(fēng)；以自己的學(xué)養(yǎng)、悟性，融匯傳統(tǒng)，熔鑄個(gè)性，幻化出個(gè)人面貌。