藍(lán)凡

音樂劇《上海灘》在上海熱演，有意思的是，推出《上海灘》的是一家專做音樂劇制作與營銷的民營藝術(shù)公司——金典工場。作為一家注冊在上海的民營文化公司，其打造《上海灘》的目的非常明確：運(yùn)用上海題材，將由西方引入的音樂劇藝術(shù)形態(tài)本土化（上?；?，從而能穩(wěn)固地?fù)屨忌虾５囊魳穭∈袌觥?/p>

很顯然，《上海灘》的演出，是上海民營音樂劇創(chuàng)作的一個(gè)側(cè)影，也是上海民營藝術(shù)團(tuán)體活躍在上海音樂劇市場的一個(gè)生動(dòng)寫照。

從《上海灘》的演出，帶給了我們對上海音樂劇的創(chuàng)作與市場的一些富有意義的啟迪。

音樂劇在中國的“難題”之一，就是當(dāng)西方的音樂劇傳入中國后，遇到的“民族化”問題，比起歌劇的民族化遠(yuǎn)較復(fù)雜，因?yàn)樗鎸εc“以歌舞演故事”的中國傳統(tǒng)戲曲在形態(tài)上的相似性而極易“跌入”類同化之中。

音樂劇的市場是一個(gè)特殊性的市場，音樂劇的觀眾也是一群特殊性的觀眾，其緣由就是音樂劇在中國作為一個(gè)還沒有如傳統(tǒng)戲曲和話劇那樣十分普及的舞臺表演樣式，不存在傳統(tǒng)的包袱和限制，因此，在舞臺表演形態(tài)上就具有了十分寬廣的創(chuàng)新空間。

音樂劇的大眾化特性，決定了音樂劇創(chuàng)作，或者更確切地說音樂劇生產(chǎn)的特殊性，它包括從生產(chǎn)、流通到消費(fèi)的大眾化特殊性。就這種意義上講，音樂劇的第一要義是大眾性：故事的大眾性、音樂的大眾性、舞美的大眾性、表演的大眾性，最終導(dǎo)致的是觀眾審美的大眾性。

在這點(diǎn)上，《上海灘》發(fā)了宏愿：打造一個(gè)為老百姓所喜聞樂見的、能連續(xù)上演100場的音樂劇作品。

無疑，這種宏愿確實(shí)是符合音樂劇性格的宏愿。

但問題是：香港電視劇《上海灘》在上海播放曾經(jīng)轟動(dòng)一時(shí)，如何將這種歷史的記憶化成為舞臺的符號，使之能再次受到觀眾的歡迎甚至追捧，是音樂劇“移植”或者說“創(chuàng)新”成功的價(jià)值所在，也是難點(diǎn)所在。用熟悉的題材，創(chuàng)新一個(gè)具有非常審美的舞臺表演形態(tài)，這是音樂劇面對市場的一個(gè)“取之有道”的有效途徑之一。可見，作為音樂性的基礎(chǔ)的劇本，仍然是極其重要的。在一定程度上，它還是決定一臺音樂劇作品成敗的關(guān)鍵。因此，賦予故事以新的時(shí)代特色，是“創(chuàng)新”價(jià)值的重中之重。

面對當(dāng)今這個(gè)透明化、風(fēng)云變幻和極具顛覆性的文化市場，音樂劇的制作更需要找準(zhǔn)市場的定位——對音樂劇來說，精準(zhǔn)的市場定位是極其重要的。

舞臺表演藝術(shù)的市場很大，音樂劇的市場也很大，但不同類型的作品有著不同對象的市場定位，一部好的作品一定是這種細(xì)分市場的先行者和開創(chuàng)者，最后成為這種細(xì)分市場的領(lǐng)先者。就像我們平時(shí)言說的那樣，昆曲《十五貫》是“一臺戲救活了一個(gè)劇種”，一部好的作品實(shí)際上是創(chuàng)造了一個(gè)細(xì)分的市場。

讓這種舞臺表演新形態(tài)成為觀眾愿意“傳播”開去的記憶，除了作品內(nèi)容與形式的完美結(jié)合外，更重要的是，如何遵循音樂劇舞臺表演形態(tài)的特殊性，尋找到音樂劇在表演形態(tài)上的歌與舞的通俗性、時(shí)尚性和流行性。就這種意義上講，音樂劇在題材的選擇和內(nèi)容的呈現(xiàn)上，同樣要求與表演形態(tài)相一致的通俗性、時(shí)尚性和流行性，這是音樂劇生產(chǎn)的剛性要求，也是音樂劇市場的剛性要求。即使是最復(fù)雜的題材和最曲折的內(nèi)容，轉(zhuǎn)入用音樂劇表現(xiàn)，就一定使之通俗化以及時(shí)尚化和流行化起來。當(dāng)然，音樂劇并不是簡單地讓“說”唱起來，或者說讓“動(dòng)作”舞起來，而是劇中人物的我要“唱”和我要“舞”。

而且，音樂劇的音樂完全擺脫了歌劇音樂（如宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)等）——言語的歌唱化的依賴。置換了歌劇中的純“音樂”敘事后，音樂劇中的敘事，成為說、歌、舞統(tǒng)一的綜合性敘事。在這里，唱的動(dòng)作性和舞的動(dòng)作性是一致的——為了故事、情節(jié)和細(xì)節(jié)的展開，也就是為了劇中人物性格的鑄造。

音樂劇的時(shí)尚化和流行化，與追求舞臺的奢侈化并不是一回事。運(yùn)用當(dāng)代的高科技優(yōu)勢進(jìn)行一定的舞臺革新，是必要的，但這種舞臺革新決不是脫離劇中人物和故事情節(jié)的單純性“炫技”，而是與故事人物緊密相關(guān)的“舞臺裝置”——讓舞臺裝置也活起來，與人物一起敘事抒情。

近幾年來，音樂劇的生產(chǎn)方興未艾，尤其是上海的民營藝術(shù)團(tuán)體，孜孜不倦地投入音樂劇的生產(chǎn)，帶來了上海音樂劇創(chuàng)作的一番興旺景象。

我們認(rèn)為，作為一種完全“舶來品”的外來藝術(shù)樣式，中國音樂劇的現(xiàn)代性首先是體現(xiàn)在本土化上。因此，音樂劇的藝術(shù)創(chuàng)作和市場營銷，不能完全照搬或模仿美國百老匯音樂劇的模式。

當(dāng)然，所謂“天時(shí)、地利、人和”，一部作品獲得成功，有時(shí)候需要一點(diǎn)運(yùn)氣，我們生活在一個(gè)最好的時(shí)代，這個(gè)時(shí)代的作品也希望獲得最好的運(yùn)氣！