摘 要:利用光的側(cè)顯性和聲的隱喻性來闡釋影視鏡頭的內(nèi)構(gòu)規(guī)則，利用鏡頭視窗這個概念進 行實際應(yīng)用，提高鏡頭構(gòu)圖傳達(dá)情感信息的效率，增強鏡頭表現(xiàn)的逼真度，確立鏡頭表現(xiàn)的基調(diào)。

影視藝術(shù)屬于形式感性藝術(shù)，光和聲是影視傳播信息的載體，這是影視文本語言最基本的義素單位。影視能夠創(chuàng)造一個真實的幻覺，即便鏡頭內(nèi)容是多義的，但展示的是具體、直觀的感性表象。理性認(rèn)識抽象，經(jīng)過影視語言的轉(zhuǎn)化，變得生動、多義、富有質(zhì)感，欣賞者在觀影活動中對理性概念產(chǎn)生感性體驗。

1　影視鏡頭的物態(tài)基礎(chǔ)

影視文本的字符:“光”和“聲”。鏡頭中“光”和“聲”具有造型、喻義、象征能力，能夠表現(xiàn)空間環(huán)境的真實感。影視中的“光”和“聲”一部分為文本的“內(nèi)容”服務(wù)，一部分為文本的“形式”服務(wù)。

1.1 影視“光”的現(xiàn)實形式

光在影視中的現(xiàn)實形式為影像、影調(diào)和色彩。光影運動由客體的自身運動和鏡頭的內(nèi)外運動而產(chǎn)生。從影視的每一幀畫面來看，影視的影像運動是利用視覺暫停的特點，通過播放裝置的功能性運作，在人的視覺里產(chǎn)生了光影運動。光影運動是由物體運動和鏡頭視點運動決定的。影調(diào)從屬空間，影視的影調(diào)透視關(guān)系表現(xiàn)物像的空間深度和空間位置，是由鏡頭視點位置規(guī)定的。

影視畫面影調(diào)透視關(guān)系取決于焦點透視關(guān)系，影調(diào)透視關(guān)系的變化意味著鏡頭視點的運動。散點透視具有多側(cè)顯性表現(xiàn)和主觀表現(xiàn)的意味，焦點透視是一種靜止的客觀再現(xiàn)。色彩是獨立的語素，從屬意向，是影視主要的結(jié)構(gòu)性元素。所有顏色從表現(xiàn)的情緒來說都是抽象的，促使觀眾通向自我、通向感受、通向內(nèi)心，引起想象。鏡頭通過顏色的不同特點及其布局，使觀眾產(chǎn)生空間的印象。影視的色彩來源于布光，影調(diào)和色調(diào)是對立的統(tǒng)一體。在彩色畫面上，影調(diào)和色調(diào)不可分割，并且影調(diào)表現(xiàn)出節(jié)奏感和韻律感。

1.2 影視“光”的側(cè)顯性

光的側(cè)顯性由影調(diào)透視關(guān)系來表現(xiàn)，形成影視空間維度并產(chǎn)生在場效應(yīng)。影調(diào)反差通過主光源形成，其作用主要有:（1）產(chǎn)生聯(lián)想與想象，營造情景氛圍，表達(dá)思想情感，影調(diào)的高調(diào)、低調(diào)、中調(diào)所表現(xiàn)的情緒，總是與人的心理結(jié)構(gòu)甚至民族集體無意識記憶相暗合；（2）產(chǎn)生影像質(zhì)感美、立體美、體積美；（3）具有造型能力，延伸視覺空間，是影視二維空間表現(xiàn)虛擬三維空間最直接的條件和基礎(chǔ)。

光的側(cè)顯性還表現(xiàn)為色彩。色彩通過布局，使主體、陪體和背景色彩之間的關(guān)系配比合理、統(tǒng)一和諧、色彩構(gòu)圖渾然一體，既烘托主體又有統(tǒng)一的環(huán)境色彩，充分發(fā)揮突出主體、渲染氣氛、表現(xiàn)情緒等方面的作用。

1.3 影視“聲”的隱喻性

聲音是抽象的語言，內(nèi)涵多向，質(zhì)感豐富。影視以聲音節(jié)奏作為依據(jù)感受與衡量外部的節(jié)奏，強烈影響人們的心理反應(yīng)。高音使聽者產(chǎn)生張力感，低音常用來強調(diào)莊嚴(yán)、肅穆的場景。音樂節(jié)奏快表現(xiàn)緊張，節(jié)奏慢則表現(xiàn)舒緩。通過畫外音讓觀眾想象景框外的空間，它表現(xiàn)人物對往昔情景的某種心理感受或理性評價，觀眾可以通過畫外音，透視人物的內(nèi)心世界。某些雜音可以建立環(huán)境的背景意義，聲效能制造恐怖、喜悅、憂傷的效果。

聲效的象征意義是影像象征意義不可比擬的，有時聽覺帶來的感受比視覺更抽象概括。音樂可用來預(yù)示即將發(fā)生的事并控制情緒的轉(zhuǎn)換，音樂本身具有多義的情感向度，是社會的、時代的、地域的、文化的、心理的符號性標(biāo)志。聲音對畫面的相關(guān)性隱喻，產(chǎn)生了不同于聲音本身的文本語義，這是觀眾對情境的一種真實感覺。

2　影視鏡頭的內(nèi)構(gòu)規(guī)則

影視鏡頭的內(nèi)構(gòu)規(guī)則主要指鏡頭“聲、光、色”三元素的構(gòu)成規(guī)則。

2.1 主從律

2.1.1 相關(guān)性主從。相關(guān)性主從律是關(guān)于鏡頭的聲音與畫面、畫面與畫面、聲音與聲音、影調(diào)與色調(diào)之間的“聲、光、色”三元素的配比問題。鏡頭組合主要考慮的因素有:一是兩個鏡頭的技術(shù)銜接；二是鏡頭的表現(xiàn)與所表達(dá)內(nèi)容的關(guān)系。鏡頭內(nèi)構(gòu)以及鏡頭之間聲、光、色三元素必須要有主有從，有對比又相互襯托。

2.1.2 結(jié)構(gòu)性主從?，F(xiàn)代語言中規(guī)定，語言中意義的單位在修辭元基礎(chǔ)上由符碼形成?！奥?、光、色”都能喚起類的情感，用格式塔心理學(xué)派的觀點解釋，它們與類的對象具有相同情感意義的“同構(gòu)”。一般在鏡頭表意中，需圍繞某個要素中心，再由一些非中心的內(nèi)容參與布局，共同構(gòu)成一個藝術(shù)整體，這個中心與非中心之間就具有襯托關(guān)系。在影視文本中，修辭元是指“聲、光、色”，符碼是指聲音、光影、色彩。鏡頭單元具有獨立語素的符號功能，鏡頭組群具有綜合敘事語素的符號功能，影視的修辭元與影視的符碼之間的邏輯關(guān)系是一個單元與整體、局部與系統(tǒng)的結(jié)構(gòu)性主從關(guān)系。

2.2 整一律

2.2.1 聲畫整一律。鏡頭是聲、畫的有機統(tǒng)一體。這里所要強調(diào)的是影視的聲音和色彩不是作為畫面的附屬，而是具有獨立的造型能力，可以用來塑造人物、環(huán)境、形象等。

2.2.2 基調(diào)整一律。影視的基調(diào)指的是影視形態(tài)呈現(xiàn)的方式，它像音樂中的定音鼓一樣，決定著影視的價值取向、審美取向。影視的基調(diào)具有綜合性，涉及影視類型、影調(diào)、畫外旁白、音樂、表演風(fēng)格等。影視基調(diào)是影視整一律的基本要求，體現(xiàn)出影視風(fēng)格化形式的完整性。

2.2.3 色彩整一律。影視的基調(diào)決定影視的色彩，無論客觀色彩、主觀色彩、環(huán)境色彩、情緒色彩、鏡頭內(nèi)構(gòu)色彩和鏡頭間色彩都存在內(nèi)在邏輯性。

2.3 表意律

象征性表意。建立召喚結(jié)構(gòu)鏡頭，對抽象的內(nèi)容進行物態(tài)化表現(xiàn)，發(fā)揮藝術(shù)元素所包含的象征意義。象征性表意其中包括聲音的象征意義、影像的象征意義和色彩的象征意義。鏡頭圖征抽象概括，表意向度豐富，情感多維?！奥暋⒐?、色”是鏡頭內(nèi)構(gòu)的基礎(chǔ)要素，鏡頭是影視表意的基本單位，通過消解畫面的再現(xiàn)性描述，對現(xiàn)實世界的時空、物像、事件進行分解和重構(gòu)。

3　影視鏡頭的視窗象限

截取和組合是影視思維，通過建立影視視窗體系，在無限度的時空中，選取有限的瞬間，將對象素材進行截取，以此來觀照客觀對象?，F(xiàn)象學(xué)家胡塞爾曾斷言:“物體必然只能在一個側(cè)面中給予?！敝X的側(cè)顯性，拓展了影視表現(xiàn)的發(fā)展空間。影視眼睛的完美性，發(fā)現(xiàn)了客觀對象的無限可能性，這個可能性一旦進入知覺的模式識別系統(tǒng)，人的意識便進行著永無止境的知覺完形，對影視的審美才真正開始。

鏡頭視窗是一個鏡頭段落，它把鏡頭內(nèi)構(gòu)的元素進行了坐標(biāo)系象限的劃分。視窗坐標(biāo)系分為聲象限、光象限、色象限和混合象限，這是建立影像構(gòu)圖節(jié)奏、聲音節(jié)奏、色彩節(jié)奏的依據(jù)。鏡頭視窗既是主體輸入信息的入口，又是受體接受信息的出口，這個信息流轉(zhuǎn)路徑承擔(dān)著表現(xiàn)與接受的雙重功能。簡言之，鏡頭視窗指鏡頭的視域范圍，是一個無極變量的概念，它與景別概念的最大區(qū)別是，景別是以人在鏡框中所占比例進行劃分視域范圍，人做標(biāo)尺作用；鏡頭視窗是以截取空間為視域范圍，鏡頭意識做標(biāo)尺作用，強調(diào)視點運動構(gòu)圖效果，與感知它的人之間建立起聯(lián)系。影視時間架構(gòu)由播放物理時間、表演時間和觀影心理時間等構(gòu)成，承載著影視視窗的內(nèi)涵和外延。鏡頭視窗象限應(yīng)用的目的主要有:

第一、提高鏡頭構(gòu)圖傳達(dá)情感信息的效率。以鏡頭內(nèi)在聯(lián)系為依據(jù)，采取運動構(gòu)圖法，將造型性構(gòu)圖和敘事性構(gòu)圖融為一體。比如，對一場戲進行表現(xiàn)，一種情形是一個鏡頭拉到底，讓兩個主角出現(xiàn)在同一畫面。另一種情形是將此景分成五或六個分鏡頭。對比之后，這兩組鏡頭傳達(dá)的信息是不一樣的，第二組鏡頭有“獨立”“疏離”“對抗”“暗示”等不同的心理層次信息。根據(jù)格式塔心理學(xué)中關(guān)于知覺的“力的圖式”理論，建立鏡頭視窗，尋找“聲、光、色”三元素的“力的圖式”，鏡頭象限包含著多義的、多層次的藝術(shù)素材，這便是影視語義建構(gòu)的開始。

第二、增強鏡頭表現(xiàn)的逼真度。按照鏡頭表現(xiàn)的側(cè)顯性，通常鏡頭可分為聲、光、色、混合四種鏡頭元，鏡頭段落都由這四種鏡頭元群而組成。每一個鏡頭都屬混合鏡頭，根據(jù)鏡頭再現(xiàn)或表現(xiàn)的需要，突出某一種藝術(shù)元素功能，能極大強化影視的表現(xiàn)力，從而使鏡頭影像氣韻生動。

第三、確立鏡頭的表現(xiàn)基調(diào)。鏡頭表現(xiàn)受制于傳統(tǒng)、習(xí)俗、民族特征以及社會共同心理結(jié)構(gòu)等因素，這些因素的規(guī)范作用持續(xù)滲透在藝術(shù)形式之中。當(dāng)然，這些心理結(jié)構(gòu)模型，只有在獲得具體對象時才能被意識，才具有表現(xiàn)性。

運用色彩元素進行敘事如王家衛(wèi)的《春光乍泄》，影片設(shè)計了黑白、彩色的色彩兩極表現(xiàn)。第一場在旅客房間的戲里，黎耀輝在鏡子前吸煙，鏡子沾上了一層斑駁的黑色塵埃，鏡中模糊不清地映出躺在床上的何寶榮，整個房間彌散著頹廢的氣息，奠定了整部影片的基調(diào)。接下來，兩人分手，影像為黑白段落，兩人重歸于好，黑白段落又過渡到彩色段落。隨著兩人矛盾的升級，畫面逐漸變成蒼白、陰暗的色調(diào)，通過加大光線的明暗反差，孤獨的黎耀輝時常處在陰影中。等到黎耀輝走出情感的因惑，畫面色彩又趨向飽和，段落色彩的差異總是暗示著情緒的運動。在《2046》中，通過色彩的變化表現(xiàn)不同時代背景、空間場景和人物特征。“2046”年是一種藝術(shù)意象，并非直觀的時代概念，因此用虛擬城市空間中各種光怪陸離不斷流轉(zhuǎn)的色彩來規(guī)定其象征性的年代范疇。