史彥榮（作者單位：曲阜師范大學(xué)）

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談《西游記之大圣歸來》影視語言的民族性藝術(shù)特色

史彥榮
（作者單位：曲阜師范大學(xué)）

摘 要：近期熱映的3D動畫電影《西游記之大圣歸來》低開高走，獲得口碑票房雙豐收。而讓我們不得不承認(rèn)的是影片造型語言的精心設(shè)計，就如導(dǎo)演田曉鵬對于影片獲得好評的原因，自己所說：“從動畫片講，很多人可能理解成夸張的表演、跳脫的情節(jié)，而這部片子從構(gòu)思上，我們更希望它像一個電影。從鏡頭語言、剪輯、視聽上，盡可能地接近電影?！钡拇_，在其人物角色造型，畫面的色彩、構(gòu)圖設(shè)計、3D動畫中鏡頭與音樂的結(jié)合方面，都可以看得到充滿藝術(shù)化的演繹。

關(guān)鍵詞：影視語言；人物造型；民族化；色彩；構(gòu)圖

影視動畫作品所具有的豐富的表現(xiàn)手段、強大的感染力都是通過視覺影像和聽覺形象來完成的，所以影視語言是構(gòu)成影視藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在中國動畫的影視語言中巧妙加入中國傳統(tǒng)文化元素的作品屈指可數(shù)，而《西游記之大圣歸來》在色彩、構(gòu)圖、音樂等方面較好地汲取了中國傳統(tǒng)造型元素，以技術(shù)為依托通過三維動畫的表達(dá)形式向大眾展示了影片藝術(shù)設(shè)計的獨特魅力。

1　人物造型與色彩的民族化處理

1.1 人物造型設(shè)計

獨特的人物形象塑造是一部動畫電影的靈魂，電影中角色的呈現(xiàn)與個性表達(dá)影響到影片的整體風(fēng)格，想要成功地塑造動畫電影中的人物形象，首先要做好人物輪廓外形的設(shè)計。在《西游記之大圣歸來》動畫電影中，主角孫悟空的體態(tài)造型沿用好萊塢動畫常見造型原則，臉型為長方形、身板細(xì)長，更為突出的是做舊的半袖中國古風(fēng)服裝，充滿中國式色彩。由于影片中悟空的內(nèi)在形象更接近于“人性”，所以他帶有法令紋的長臉創(chuàng)新性地不再猴頭猴腦而更接近寫實，他不再是大鬧天宮唯我獨尊的齊天大圣，而是像普通人一樣沒有法力依舊飽含英雄主義、依舊充滿俠氣的大圣。在其根根而立細(xì)軟的毛發(fā)、面部精微的表情、逼真的眼球轉(zhuǎn)動等方面，都可以看得出影片造型的精致。最終恢復(fù)法力的孫悟空的造型炫酷驚艷，線條洗練、色彩濃重，身披紅披風(fēng)、頂帶金冠花翎、身穿鎧甲戎服，非常具有色彩感與形式美感，體現(xiàn)了濃厚的中華民族特色。

少年唐僧江流兒外型則直接以可愛的中國兒童為形象設(shè)計，少年唐僧的師傅為傳統(tǒng)的中國風(fēng)老人，下巴上白須的胡子非常具有親切感，同時，中國龍的造型具有崇高浪漫的美學(xué)風(fēng)格。而反面角色狡猾狠毒的混沌是三角形尖臉，吸收中國戲曲元素京劇中代表陰險奸詐的白色臉譜，道教式的黑白服裝，非常具有中國本土化風(fēng)格特點。影片中角色造型的構(gòu)建采取諸多中國傳統(tǒng)文化符號奠定了本片民族化風(fēng)格的基調(diào)。

1.2 3D影像中場景的色彩表現(xiàn)

盡管色彩不能單獨承擔(dān)起影片的敘事任務(wù)，但經(jīng)過精心設(shè)計的場景色彩往往在影視動畫作品中帶給觀眾強烈的視覺震撼和情感共鳴，每一種色彩都有不同的象征意義。影片中利用鮮明的藍(lán)色突出前景，并且為中國式的山水畫卷，淡淡的墨筆表達(dá)了獨特的人文情懷和美學(xué)魅力，背景中的山水起伏間營造出“似與不似”“虛實相生”“寬闊渺遠(yuǎn)”的意境，處處流露出濃濃的中國意味。影片大量的藍(lán)色不只運用于山水背景，在少年唐僧誤入冰凍孫悟空的洞穴部分，整個洞穴也是采用純凈冰藍(lán)色，場景夢幻玄妙，畫面美感十足。3D特效中前后場景對比明顯，在平靜深沉的藍(lán)色天空的映襯下象征生命的綠色顯得格外突出，比如重獲自由的孫悟空首先來到了綠樹叢林蹦跳玩耍，象征著新生與成長。暖色的紅黃色調(diào)多在妖怪的洞穴里面出現(xiàn)，這里的紅色傳達(dá)給我們的是緊張感以及妖魔感。影片中色彩運用注重整體的“意境”“神韻”，與中國書畫作品崇尚寫意、追求超越自然的觀感完美統(tǒng)一，借鑒中國傳統(tǒng)藝術(shù)，與現(xiàn)代三維特效技術(shù)完美結(jié)合，將巧妙的色彩魅力發(fā)揮到了極致，有著深刻的民族色彩和烙印。

2　中式風(fēng)格的構(gòu)圖

構(gòu)圖是畫面造型的藝術(shù)，為了增強畫面視覺效果，3D動畫電影《西游記之大圣歸來》中的構(gòu)圖形式是多種多樣的，有用于情節(jié)節(jié)奏平穩(wěn)、敘述故事發(fā)展的規(guī)則構(gòu)圖，也有針對情節(jié)緊湊、矛盾激烈時的創(chuàng)意構(gòu)圖。影片中為了給觀眾絕佳的視覺體驗，一開場便對觀眾的視覺進行轟炸式征服，畫面精美絕倫、氣勢恢宏，不僅很好地吸引了觀眾的注意力，而且展現(xiàn)了制作團隊在構(gòu)圖設(shè)計方面的絕高水平。影片正式開始后的“皮影”部分，搖鏡頭中畫面呈現(xiàn)的是層層疊疊的房子，視覺美感強烈，但這種設(shè)計是不符合現(xiàn)實視角的，卻完全符合中國傳統(tǒng)美學(xué)風(fēng)格，如田曉鵬所說：“除了運用實拍電影鏡頭追求真實以外，我們也在嘗試‘失真’，因為東方的美往往是夸張的、抽象的，從這個意義上講，‘抽象’可能更接近我們想象中真實的古代東方世界。比如說房子透視是仰角，但同時你能感覺到這個路是下坡的，你還能看到遠(yuǎn)處俯視的那個街景，這完全是兩個透視關(guān)系，在正常世界里肯定是不存在的，但更接近想象，或者記憶。[1]”影片中像這種有抽象意境的畫面還有很多，比如小唐僧江流兒的師傅在尋找江流兒時，面前是煙霧繚繞、如詩如畫的高山，仿佛一位老人置身于水墨畫之中，這里借鑒了中國古典長幅畫卷的創(chuàng)作方法，意境悠遠(yuǎn)，頗賦東方韻味；再如小唐僧、悟空、八戒玩耍時背景是一輪大大的月亮，足足占了半個屏幕，而且畫面中絢麗的螢火蟲在3D特效下有種飛出屏幕的美感，整個環(huán)境的這種意象美便是導(dǎo)演追求的意境表達(dá)，是中國傳統(tǒng)美學(xué)的根本體現(xiàn)。

影片中如小唐僧與悟空對話的雙人或三人構(gòu)圖較多，對話鏡頭占的比例相對比較大，所以對話鏡頭的構(gòu)圖也非常重要，影片在規(guī)則構(gòu)圖中人物和背景的設(shè)計相當(dāng)，三維效果下畫面豐富又不會太滿，給觀眾帶來輕松愉悅的透氣感。而對于五行山中大妖王混沌的構(gòu)圖設(shè)計則多用仰視，如混沌在五行山寺宇下欲練仙藥而歌唱，鏡頭對角色進行仰視構(gòu)圖，表現(xiàn)出混沌帶來的壓迫感，這種構(gòu)圖方式很好地反映出其狂妄自大的性格特征，而且導(dǎo)演在處理這一系列鏡頭時吸取了中國傳統(tǒng)美學(xué)中“游”的美學(xué)觀點，在運動鏡頭中一幅幅飽含東方美的畫面呈現(xiàn)在了觀眾面前，寫意感及畫面張力十足。

3　音樂的藝術(shù)化表達(dá)

文化風(fēng)俗的差異使不同國家在音樂的調(diào)式、律制、音階、節(jié)奏、整體結(jié)構(gòu)等方面都不同，而音樂的本質(zhì)是一種內(nèi)心的情感運動，這就說明民族情感是深刻的包含在音樂的旋律和風(fēng)格之中的。中國的音樂講究線條、和諧、韻味，風(fēng)格委婉含蓄，突出意境；西方的音樂多宏大壯觀。而《西游記之大圣歸來》音樂采用的是中西結(jié)合的方式，以中國傳統(tǒng)音樂為主，在需要渲染壯闊的環(huán)境時則結(jié)合西方交響樂形式，突出氣氛的緊張感。結(jié)合電影來講，“作為電影整體結(jié)構(gòu)中的一個元素，電影音樂只有在同其他元素如影像、光效、色彩、空間取景、聲音極其含義的相互關(guān)系中才有意義”[2]。所以說，音樂的安排取決于影片本身的創(chuàng)作需要，而《大圣歸來》影片中豐富多變的音樂設(shè)計展現(xiàn)出導(dǎo)演超強的音樂理解能力。

影片正式開篇首先出現(xiàn)的是具有2000多年悠久歷史的中國民間傳統(tǒng)藝術(shù)皮影戲片段，戲曲曲調(diào)配合詼諧幽默的畫風(fēng)透出濃厚的鄉(xiāng)土氣息；緊接著江流兒出場的音樂使用了明亮的單簧管和雙簧管，節(jié)奏歡快童真，就如我國電影作曲家王云階提到的：“影片里的音樂不僅僅起到藝術(shù)上的作用，它還能使畫面給人以生動自然的印象；音樂給畫面以氣氛，并使畫面仿佛具有第三度空間感。[3]”而孫悟空在回歸“半自由”之后音樂在起始的輕松之后便開始宏大起來，作為詮釋大鬧天宮霸氣沖天的孫悟空的音樂效果非常有感染力，而與孫悟空開場時的音樂感情不同，在大圣克服被禁困的法力與混沌戰(zhàn)斗時的配樂在豐富壯觀之余有一種暗暗的哀傷，這是由于劇情中悟空誤認(rèn)為江流兒被混沌殺死，此時的略微哀傷的效果增強了電影的藝術(shù)情感與影片中悲傷的氛圍。在孫悟空初次與混沌戰(zhàn)斗時，配樂是古箏彈奏的《箏鋒》，曲調(diào)抑揚頓挫，節(jié)奏及情感層層遞進，將3D特效畫面呈現(xiàn)的打斗場面渲染得異常精彩激烈?！拔逍猩?，有寺宇兮。于江畔，而飛檐。借童男童女之精華兮，求仙藥，而歷險。”這是混沌準(zhǔn)備煉藥時唱的《祭天化顏歌》，京劇唱腔協(xié)同混沌中式風(fēng)格的服裝以及臉譜，表現(xiàn)出鮮明的民族特色和民族風(fēng)格。接下來大圣趕來也就是江流兒說“是大圣來了”片段，運用極富表現(xiàn)力的中國民族樂器“嗩吶”，演奏與經(jīng)典版《西游記》背景音樂相似的曲調(diào)，很好地喚起了觀眾對孫悟空戰(zhàn)無不勝形象的記憶，同時對場面氣氛的制造非常有力，乃是體現(xiàn)本片富有民族性藝術(shù)特色的一個亮點。

“《從前的我》除了作為主題歌曲的名字，更是整部影片的注腳。歌曲想表達(dá)‘一路向西，不能回頭的不是道路而是夢想；執(zhí)著奮戰(zhàn)，堅定拯救的不只他人還有內(nèi)心’的含義。像是偵破所有當(dāng)年看著《西游記》長大的孩子們?nèi)缃竦膬?nèi)心：在這幾十年的成長中，我們逐漸變得世故冰冷，內(nèi)心軟弱、外殼堅硬，而那個童年時候的英雄，像一個堆滿了塵埃的布偶，始終站在心中最柔軟的角落說：‘若是遇見從前的我，請帶他回來’。”

4　結(jié)語

“影視藝術(shù)的民族性，主要是指各民族的影視作品都以反映本民族的社會生活與民族精神并且注意創(chuàng)造鮮明的民族風(fēng)格和民族特色。[5]”動畫電影《西游記之大圣歸來》吸取了中國傳統(tǒng)文化的各種民間藝術(shù)，將人物造型、場景色彩、畫面構(gòu)圖、音樂等視聽語言巧妙地與民族文化相融合，配合3D動畫特效創(chuàng)作出了具有時代性、民族性的原創(chuàng)本土動畫電影。讓觀眾在享受視覺、聽覺相結(jié)合所產(chǎn)生的藝術(shù)美感時，也體會著中華民族傳統(tǒng)文化的內(nèi)在意蘊。

參考文獻：

[1]揭秘《西游記之大圣歸來》背后的故事——田曉鵬、郭磊訪談[EB/OL].愛微幫,（2015-07-10）.http：//www. aiweibang.com/yuedu/37083041.html.

[2]袁玉琴,謝柏梁.影視藝術(shù)概論[M].北京：中國電影出版社,2005.

[3]王云階.論電影音樂[M].北京：中國電影出版社,1984.

[4]西游記之大圣歸來[EB/OL].百度百科,（2015-10-07）.http：//baike.baidu. com/link?url=bnhJvaM_WtiV-XalhNIpYSk Dd8D726riJr97UALrZc0mw4vQVdTndcjT4 52Tl44aWjHU4_E46b33Q21c0yy6-K.

[5] 彭吉象.影視美學(xué)[M].北京：北京大學(xué)出版社,2009.