作者丨王鵬越 馮林萍

有一種畫不是“靜止的美”，更不是“瞬間的凝固”……而是以蓬勃之勢、激越之情將力量與速度構(gòu)成的強(qiáng)大氣場，充盈為彩色的生命情緒。

從名山大川到閑云野鶴，油畫的色彩、國畫的氣魄，他總是以酣暢淋漓的手法表達(dá)著色彩、光影、自然與博大襟懷的共鳴與交響。

他就是著名畫家老甲入室弟子、中國當(dāng)代新寫意畫家楊先。

勇于否定自己的楊先

飛動的旋律、飛動的色彩、飛動的節(jié)奏、飛動心聲與情緒，如果你沒有看過楊先的繪畫，你很難相信宣紙上的繪畫能表現(xiàn)出如此多的動感、速度、激情、力量與強(qiáng)烈的情緒美！

有人說讀楊先的繪畫會有一種激揚(yáng)與震撼的感受，但如果你親眼看到過楊先作畫的過程，那種震撼將會讓你很難忘懷。與許多畫家不同，楊先的畫不是一點(diǎn)一點(diǎn)描摹的，而是將內(nèi)心醞釀與積淀已久的情緒于很短的時間內(nèi)在畫紙上爆發(fā)與釋放。整個作畫的過程如同武術(shù)的搏擊與躍動的舞蹈，恣意潑墨、揮毫立就，絕無半點(diǎn)猶疑遲緩與拖泥帶水，酣暢淋漓、令人驚扼嘆！

這或許也就是為什么，楊先的每一幅繪畫都非常獨(dú)特且不可多得與不可復(fù)制，其作品釋放出的藝術(shù)張力遠(yuǎn)遠(yuǎn)在畫框之外。

楊先的繪畫仿佛是一種多重交響的色彩與生命情緒共鳴的樂章！他的畫是一種不會停下來的畫，讓看到畫的人也能有一種豪邁的共鳴。楊先的“新寫意繪畫”，是一種全新的大寫意，一種色彩、水墨、與大自然、與生命的律動與吶喊，更是他的老師老甲“非常大寫意”生命的延續(xù)。

看似即興揮毫，實(shí)則成竹在胸。事實(shí)上，這與楊先多年的積累不無關(guān)系。楊先5歲開始學(xué)畫，少時因與旅美油畫家張文新為鄰，遂開始研習(xí)油畫，青年時代楊先入伍在延慶山區(qū)駐防，那時素描與油畫成為了他軍旅生涯中一道亮麗的風(fēng)景。

無名的小河、靜靜的山林、質(zhì)樸的村莊以及那個年代特有的笑容，都成了楊先筆下的作品。那些年無論在哪里，回城還是在駐防大山深處，楊先從未放下過畫筆，沒有放下過自己的繪畫夢。那些馬奈、莫奈、雷諾阿筆下的景象與他真實(shí)所見的自然景象不斷地疊加著、交融著、撞擊著、鳴響著，楊先更加愛上了油畫，這一畫就是15年。

回城后的楊先，依然不斷用畫筆表達(dá)著自己內(nèi)心的情感與聲音。“當(dāng)年，買不起油畫紙，我要去紫竹院寫生，馮小剛也要去，我說你幫我搞點(diǎn)畫紙吧，結(jié)果他給我自制了厚紙板，我們就在那上面畫畫?！睏钕刃χf：“那時的紫竹院可不是今天的樣子，當(dāng)年那里的人很少……”

光陰荏苒，歲月倥傯，云卷云舒間時代的變遷，也在喜歡四處游歷的楊先內(nèi)心積蓄著更多的力量、激情與吶喊。“這些年我走過很多地方，有許多內(nèi)心的感受要表達(dá)，這種感覺有時會特別強(qiáng)烈……但我覺得油畫很難像宣紙與水墨那樣表現(xiàn)化墨效果，而傳統(tǒng)國畫又有太多的套路與束縛，特別是在光影與色彩方面過于保守。”楊先認(rèn)為：“藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該勇于否定自己，繼承傳統(tǒng)更應(yīng)揚(yáng)棄，要真實(shí)地表達(dá)自己的心聲就必須創(chuàng)新?！?/p>

畫由心生。其實(shí)，繪畫原本就沒有套路與流派，過分拘泥與某些束縛，反而會背離了繪畫的初衷。在楊先看來只有能真實(shí)與淋漓地表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心的聲音的作品才是真正的藝術(shù)品。

找到屬于自己的“神秘園”

1980年一次畫展，楊先認(rèn)識了大寫意畫家老甲，3年后再次相遇時楊先的作品又有了新的氣象。老甲也終于正式接受了楊先的拜師。

“生命不會給我更多的時間猶豫不定，經(jīng)過一陣陣痛苦的徘徊、固步觀望、在更多的無奈、在矛盾中找尋自我，我曾畫過15年的油畫和20年的水墨畫，最終，我選擇舍棄，背叛了過去，這是不斷自我否定的結(jié)果?！睏钕日f，佛、道、儒諸家思想對他創(chuàng)作影響致深，他認(rèn)為，不走極端，折中主義才是方便法門，具象與抽象相互滲透，模糊意識也是美?！拔矣珠_始了新的思考和新的實(shí)踐，這一過程整整10年。10年里，我對中國畫寫意，就如何在創(chuàng)作中注入和釋放思想、情感、以及怎樣去表現(xiàn)，做了一系列的探索和研究?！?/p>

《金輝》 68cmx68cm 2012年

《空山新雨后》 129cmx129cm 2013年

《落霞照得滿山紅》 129cmx129cm 2013年

《山居》 68cmx68cm 2012年

“將自己置于無我的狀態(tài)，把眼閉上，把心放下，在心象空無的冥冥中，讓心任意流浪，在自然的輪回下，感受著春、夏、秋、冬，朝朝暮暮，日出日落其間帶給我不同的感動以及對我心靈的每一次碰撞——喜悅、悲傷，如夢如幻?！睏钕日f他不敢說自己面壁10年，但他確是以這樣的心態(tài)，在10年的時間里進(jìn)行了艱苦的探索，這是他從事繪畫藝術(shù)30多年來的一次大變革?！爱?dāng)我再次睜開眼睛，似乎看到了一個新的世界，我叫她《神秘園》。”

楊先的主題性創(chuàng)作“神秘園”系列之《構(gòu)成》《山色》《閑云野鶴》很快引起了畫壇的震動并廣受好評?！皻v史留傳下來和當(dāng)今世上的好畫，除其具有獨(dú)特的風(fēng)格外，必然還有一種更重要的東西——藝術(shù)作品生命力的躍動?！?/p>

多年的積淀，成就了楊先，點(diǎn)染皴擦恣意揮毫，行止動靜自若放收。他的畫更多的是對生活、對生命的體味與心聲。一種蓬勃之氣、浩然之氣。繪天地大美，寫生命心聲。作為中國最具感染力與情緒美的畫家！楊先的畫是活生生的，每一幅都躍動著生命的脈搏，從不拘謹(jǐn)自束、從不蹈矩循規(guī)、從不刻意描摹、從不趨炎媚俗、從不故作高雅與另類，一切都那么地快意！快意恩仇，將歡與喜、苦與痛、樂與怒表現(xiàn)得酣暢淋漓……這在當(dāng)今畫壇，乃至近現(xiàn)代的中國畫家中都是極為罕見的。

在中央美術(shù)學(xué)院展覽館舉辦個人畫展時，著名畫家、中央美院教授賈又福老先生抱病前來參觀，對楊先的繪畫給予了很高評價：“作品膽子大、步伐大、意識新，沒想到你這么年輕畫得這么好?！?/p>

百花齊放中的又一支奇葩

在楊先看來，“傳統(tǒng)繪畫只為藝術(shù)史留下過去的一頁，它不能標(biāo)志永遠(yuǎn)。所以我否認(rèn)繪畫藝術(shù)的規(guī)律性。重復(fù)別人說過的話，走別人走過的路，對于我是一種痛苦。我很難滿足每幅作品的結(jié)果，只有瞬間意念的創(chuàng)作過程，才會產(chǎn)生快感，如何表現(xiàn)只是一種手段，就像一個人在喜悅中歡笑，在不幸中痛哭，在憤怒中大罵，是自然的宣泄，藝術(shù)作品亦當(dāng)如是，其內(nèi)涵正是藝術(shù)家內(nèi)心世界的獨(dú)白。畫家只有在不斷自我否定中求得發(fā)展，因此，畫家永遠(yuǎn)不會成功，成功只是相對而言”。

楊先總用自己獨(dú)特的思維方式，用暢筆酣墨把鶴這一精靈 描繪的入木三分。真應(yīng)了他書法上那句話，“心如浮云常自在，意如流水任東西”。

正如楊先本人所說：“一個真正的藝術(shù)家深知他的使命是在為人類創(chuàng)造與時代同步的正氣歌，以全新的美學(xué)思想鋪開一個讓人們?nèi)ハ硎苊赖目臻g，而創(chuàng)造大美才是藝術(shù)家神圣的責(zé)任?！?/p>

楊先正是以滿腔的熱情，給予養(yǎng)育他這篇黃土地注入鮮活的血液，以感恩的心回報(bào)一路上陪他走過風(fēng)風(fēng)雨雨的恩師、親朋好友，以及關(guān)注他、關(guān)心他素不相識的朋友們。以一種執(zhí)著的精神，探索、研究，不斷發(fā)現(xiàn)自我，改進(jìn)自我，宏揚(yáng)正氣之歌，在不斷否定中求得發(fā)展。

《紫氣東來》68cmx68cm 2010年

《小巷余暉》 138cmx138cm 1991年