★文/史繼美

淺析李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的演奏技巧

★文/史繼美

李斯特鋼琴作品洋溢著濃郁的浪漫主義色彩。旋律時(shí)而氣勢(shì)磅礴，時(shí)而優(yōu)美如歌。充滿了復(fù)雜而戲劇化的情感，帶有濃厚的民族旋律特點(diǎn)。多種多樣的鋼琴技法被充分地運(yùn)用到作品中，大和弦織體、不同形式的琶音以及濃密的八度等被作曲家廣泛地應(yīng)用。文章從演奏的角度出發(fā)，從和弦的運(yùn)用、八度與震音、琶音的掌握等方面淺析李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的演奏技巧。

李斯特 《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》 演奏技巧

肖邦認(rèn)為，研究手指獨(dú)立性的目的不在于機(jī)械地平衡各個(gè)手指的力度，而在于表現(xiàn)每個(gè)手指的特殊性質(zhì)。他說道：“既然每個(gè)手指的構(gòu)成各有差別，我們最好不要取消這種差別，而是研究這種差別。每個(gè)手指固有的觸鍵方式是十分美妙的?！边@和李斯特的看法有許多相同之處。沒有整個(gè)手部的靈活自如，就談不上手指的靈活自如。演奏技巧是在創(chuàng)作過程中，在全身心體現(xiàn)預(yù)定藝術(shù)目標(biāo)的過程中產(chǎn)生的。所有的技術(shù)是為音樂而服務(wù)的，也只有扎實(shí)的基本功和演奏技巧才能更好地呈現(xiàn)高水平的音樂。舒曼也曾經(jīng)這樣評(píng)論過李斯特：“像李斯特這樣的演奏技巧，是和一般演奏能手的瑣碎的演奏方式迥然不容的，一句話，有關(guān)鋼琴的表現(xiàn)手段以及還沒有被前人發(fā)現(xiàn)的許多秘密——這一切都只能是像李斯特那樣被公認(rèn)的天才演奏家才能具有的。”李斯特的性格和演奏風(fēng)格十分夸張。他可以很樸素地表現(xiàn)巴赫，也可以使用肢體語言夸張地表現(xiàn)：如俯身在鍵盤上時(shí)，時(shí)而發(fā)出雷鳴般地轟轟，亦或是如情侶般愛語絮絮纏綿。這些巨大的反差，使他的藝術(shù)色彩變得豐富多彩。

1.半音階及琶音

李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》是一首樂觀的英雄贊歌，其中穿插著昂揚(yáng)的呼喚和熱烈的歡騰。作品中出現(xiàn)許多半音階進(jìn)行，這首先要求演奏者手指要靈活，輕快而不緊張，將臂部和手指的動(dòng)作和諧統(tǒng)一，將力量由大臂貫穿到手指。彈奏時(shí)要采用貼鍵的方法，聲音顆粒性且彈得輕快又不失清脆感,使旋律非常詼諧神秘。

琶音——也是李斯特擅用的技巧之一，李斯特一般都是根據(jù)自己得天獨(dú)厚的手的條件來安排琶音的指法，他很愛重復(fù)琶音，因?yàn)榕靡魰?huì)給平淡的音樂增添不少生動(dòng)，帶給作品生命力與意趣。李斯特對(duì)琶音的安排有的跨度大、有的則比較密集，音程關(guān)系相對(duì)較窄但上下行空間較大；有的穿插在旋律中以伴奏形式出現(xiàn)，甚至有的時(shí)候會(huì)看到他刻意去選擇小指或大指來彈奏黑鍵，可見難度之大。這需要演奏者有良好、扎實(shí)的基本功，否則很難達(dá)到李斯特的要求。在彈奏琶音時(shí)最難做的就是準(zhǔn)確而平均（聲音和速度的均勻），這就需要先解決薄弱手指的力度，例如無名指，它是五個(gè)手指中力量最薄弱的手指，練習(xí)過程中要仔細(xì)用耳朵聽這個(gè)指的聲音是否和其它手指用力均衡。只有無名指力度掌握好才有助于整個(gè)琶音的順利進(jìn)行。

2.和弦及八度

和弦——李斯特《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》連續(xù)使用了和弦，這也是浪漫主義作品常用的特殊手段。也使作品在音樂的色彩上對(duì)比鮮明，時(shí)而宏偉壯觀，如洪水一瀉千里，時(shí)而溫柔似水，流露萬種風(fēng)情。在和弦的力度差異上李斯特都經(jīng)過準(zhǔn)確計(jì)算，標(biāo)出了ppp,pp,p,mp,mf,f,ff,甚至在樂曲尾聲出現(xiàn)fff的表情記號(hào)。演奏者要十分注意漸進(jìn)性，絕不能在力度上超越限度。每次過早地發(fā)力和超速，都會(huì)導(dǎo)致高潮的平淡化。那么如何恰當(dāng)?shù)匮葑嗪煤拖夷兀縜.找好和弦位置。需要手腕一直保持著松弛狀態(tài)，手腕僵硬就會(huì)使彈出的聲音聽起來生硬死板。b.以肘為支點(diǎn)，手臂肌肉放松，手指、手腕做好一種架勢(shì)，然后劃出一條弧線迅速擊鍵。c.手指緊貼琴鍵，然后使手腕稍微抬起，用手臂肌肉、或肩、背肌肉的突然收產(chǎn)生的力量，通過手指垂直下推琴鍵，然后立即放松肌肉，手指穩(wěn)健立在琴鍵上以保持和弦的時(shí)值。這樣發(fā)出的聲音深沉悠遠(yuǎn)。這種方法用于和弦的連奏。李斯特的作品幾乎離不開音響洪亮、連續(xù)的飽滿的大和弦。和弦也分幾種不同情況：a.清脆短促的和弦；b.深厚宏亮的和弦；c.弱奏連貫的歌唱性和弦。

八度——李斯特對(duì)八度的使用規(guī)模空前，在他之前，沒有哪個(gè)作曲家，可以用幾頁的八度來占據(jù)全曲的大部分篇幅的，唯獨(dú)李斯特是這樣大膽的、個(gè)性的音樂大師。他從不害怕八度以及更難的技巧。雖然在這首協(xié)奏曲中并沒有看到大篇幅的八度練習(xí)，但在彈奏《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》的時(shí)候，同樣也遇到了這樣集中密集的八度練習(xí)。那么如何解決八度給演奏者帶來的困擾？首先要把八度震音練好，也就是用同一八度來反復(fù)練習(xí)，因?yàn)槿说氖种钢兄挥?、5指是最薄弱的手指；4，5指聲音洪亮，會(huì)使八度的效果更鮮明、更清澈。反之左手小指則使音區(qū)更低，聲音更沉，更容易第一時(shí)間讓聽者的聽覺產(chǎn)生敏感。小指聲音若強(qiáng)一些，相比之下要比大指、小指兩個(gè)手指均勻用力省力得多，演奏起來會(huì)更加輕松。練習(xí)八度重要的環(huán)節(jié)是手腕，手腕松弛，八度跑動(dòng)的速度就會(huì)更快，聲音聽起來更舒服。

3.踏板

從李斯特的許多鋼琴作品中都可以見到暗指的踏板效果以及明確的踏板標(biāo)記地一些標(biāo)記。在那個(gè)年代，顯而易見的是他已經(jīng)具備了一種走在他時(shí)代前面的對(duì)踏板法的理解方面的獨(dú)到的見解。李斯特的寫作一般要求踏板要豐滿、充足的使用。一方面利用這種手段大量地或經(jīng)常地來營(yíng)造不同的音樂效果。時(shí)而是模糊、重濁的音階式經(jīng)過句，時(shí)而像是響亮的鐘聲，時(shí)而像是濃重的管弦樂。另一方面，使演奏能夠盡情地讓雙手迅速地從鍵盤的一處移動(dòng)到另一處，以及雙手時(shí)間音響材料的均衡分配（同時(shí)也是雙手技能的充分平衡把不同時(shí)間、分散掌握琴鍵的音區(qū)變成同一時(shí)間、不斷集中掌握的音區(qū)）。

4.震音和單音跳躍

震音——是大于二度的各類音程快速交替。這種奏法雖然在莫扎特與貝多芬的作品中可以見到，在李斯特手中卻發(fā)揮到極致，幾乎被濫用，到處發(fā)出響雷般的轟鳴（見譜例2），李斯特的震音技術(shù)比莫扎特、貝多芬大有發(fā)展。李斯特的震音速度大大超越之前其他作曲家作品，并且李斯特的震音不但種類繁多而且速度之快不得不叫人稱贊。他的震音具有各種不同性格。有模仿定音鼓效果的；還有模仿匈牙利民間彈撥樂器的；以及作為躁動(dòng)不安的和聲背景烘托主題的。

單音跳躍——演奏精確的遠(yuǎn)距離跳躍需要高度的靈敏性和對(duì)肌肉的控制能力。凡超過八度的音程，若要用極快的速度從一個(gè)位置跳躍到另一個(gè)位置，都會(huì)給演奏者帶來極大的困難?！督礒大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》第三部分鋼琴進(jìn)入時(shí)，可以看出開始的三個(gè)音就是跨越2個(gè)八度范圍的單音大跳，要想彈得又準(zhǔn)又快需要演奏者對(duì)琴鍵距離要有一定的了解。必要時(shí)要進(jìn)行單獨(dú)的練習(xí)，才能做到快速精準(zhǔn)。

總之，在李斯特看來，每個(gè)手指就是一位能夠演好若干角色的演員。但這些角色的數(shù)目畢竟有限，因?yàn)槊總€(gè)手指有它一定的活動(dòng)范圍。在李斯特的演奏中，鋼琴總的音響從來不妨礙各個(gè)聲部的區(qū)分以及各個(gè)聲部音響的獨(dú)特性質(zhì)，因?yàn)槔钏固乇热魏稳硕忌朴谟盟氖种?。在他作品中的音樂符?hào)和演奏技巧中，可以看出李斯特是個(gè)全能的音樂家，他的作品一方面在向人們證明他超出常人的演奏能力，另一方面他的作品無處不在向世人透露著他對(duì)音樂無比的熱愛和追求。在演奏李斯特作品時(shí)不單單要宏觀上從他的技巧著手，同時(shí)也要把他創(chuàng)作風(fēng)格同各種技巧給音樂帶來的不同效果，慢慢地深入到他創(chuàng)作的情緒中來彈奏他的作品。

結(jié) 語

李斯特不但能夠創(chuàng)作還能以超凡的琴技，完成過去所有演奏者只能偶爾彈出的高難度樂句，柏遼茲在1836年7月12日在《音樂評(píng)論報(bào)》發(fā)表了一篇題為《李斯特》的評(píng)論文章。在文章中柏遼茲對(duì)作為演奏家和作曲家的李斯特給予了出色的評(píng)述，他寫道：“在過去的年代里，李斯特已經(jīng)取得了卓越的成就，這是我們大家有目共睹的事實(shí)，但昔日李斯特已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)在今日李斯特之身后。今日之李斯特以令人難以置信的速度登上了如此的高度?！彼兄八从械囊粜Ш腕@人的技巧；他的表現(xiàn)早已超越了任何對(duì)鋼琴演奏的期待和要求。這是他最引人入勝的部分，擅于將自己的特質(zhì)融入美妙的樂章中，使之氣韻生動(dòng)?！督礒大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》也正是更好的詮釋了這一點(diǎn)。

現(xiàn)在，我們也只能憑籍先期的錄音及手稿復(fù)原了其音貌，而當(dāng)時(shí)代的聽眾則有幸多了，他們不但欣賞了李斯特精湛的琴聲，并目睹了其演奏技巧和風(fēng)采。最重要的是，李斯特開了先師之河帶給樂壇形式與和聲的新觀念，被視為樂壇的大功臣。斯人已去、余音浩然，讓我們?cè)谝魳肥澜缰性僖娎钏固亍?/p>

（責(zé)任編輯 霍閩）

史繼美（1979—）女，沈陽音樂學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師。