鄭靜++王曉寧

【摘要】 作為商業(yè)電影神話的好萊塢，借助“奧斯卡”獎(jiǎng)把美國文化的影響波及全球。從“奧斯卡”歷屆的提名和評(píng)獎(jiǎng)中，可以看出“奧斯卡”在華麗的商業(yè)包裝下， 依舊有著保守主義的文化傾向和傳統(tǒng)道德的主流價(jià)值觀。這是被浮華和喧囂隱蔽下的“奧斯卡”的一個(gè)重要的文化特征。

【關(guān)鍵詞】 奧斯卡；保守主義；主流意識(shí)形態(tài)；正統(tǒng)思想；傳統(tǒng)形象

[中圖分類號(hào)]J90 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A

好萊塢的電影神話借助“奧斯卡”那高13.5英寸的小金人以迅雷之勢(shì)波及全球。近二十年來，我國媒體對(duì)“奧斯卡”乃至好萊塢的宣傳力度逐漸升溫，奧斯卡的頒獎(jiǎng)典禮在第75屆后因中國加入轉(zhuǎn)播每年持續(xù)創(chuàng)下了10億以上觀眾的紀(jì)錄。迄今為止，每一屆的奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮會(huì)在全球二十多個(gè)國家和地區(qū)進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)直播或轉(zhuǎn)播。不僅如此，報(bào)名參加最佳外語片角逐的國家越來越多，各國把奧斯卡的“最佳外語片”獎(jiǎng)項(xiàng)視為進(jìn)軍北美這個(gè)全球最大的電影市場(chǎng)的跳板，其國際影響之大，似乎超過了任何一個(gè)被標(biāo)為“A級(jí)”的電影節(jié)。在這令人眩目的浮華后面，我們看到的是美國商業(yè)電影大行其道的快意和幸福。

“奧斯卡”不僅是藝術(shù)現(xiàn)象，也是美國社會(huì)文化的多面鏡。從歷屆奧斯卡的提名和獲獎(jiǎng)名單中，我們不難看出，以“觀眾至上”作為金科玉律的好萊塢和奧斯卡，每年獲獎(jiǎng)影片盡管題材風(fēng)格豐富多樣，但無疑都與美國的社會(huì)發(fā)展、文化趨向和大眾關(guān)注的熱點(diǎn)息息相關(guān)，更代表了美國主流文化和價(jià)值取向，整體上傾向于一種保守主義和傳統(tǒng)價(jià)值觀。

一、與政治聯(lián)盟的保守主義策略

作為商業(yè)電影橋頭堡的好萊塢和奧斯卡，始終把商業(yè)利潤放在第一位。為了獲得巨額的票房和回報(bào)，奧斯卡的評(píng)獎(jiǎng)極其善于審時(shí)度勢(shì)，迎合觀眾和時(shí)事的需要，它反映出美國文化和意識(shí)形態(tài)的變化，甚至涉及美國政治政權(quán)。

20世紀(jì)60年代，美國在越戰(zhàn)中越陷越深，社會(huì)各種矛盾加劇，越戰(zhàn)成為眾多家庭和美國人心中的傷痕，嬉皮士文化、學(xué)生運(yùn)動(dòng)和民權(quán)運(yùn)動(dòng)高漲，人們對(duì)現(xiàn)存的暴力、吸毒、種族歧視等問題十分不滿，因而出現(xiàn)了以揭露和反思為主的“新電影”，《炎熱的夜晚》和《午夜牛郎》在奧斯卡角逐中奪魁。緊接其后的是社會(huì)片、警匪片、政治片，戰(zhàn)爭片，總體風(fēng)格轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)主義，從道義和倫理上進(jìn)行思考社會(huì)思潮成為電影的主流，之后，《飛越瘋?cè)嗽骸氛脢W斯卡桂冠；《獵鹿人》則以強(qiáng)烈的反戰(zhàn)色彩奪得多項(xiàng)奧斯卡獎(jiǎng)。

執(zhí)政黨黨派傾向也對(duì)奧斯卡有所影響。民主黨信奉自由主義，推崇革新、容忍與社會(huì)平等，主張觀念、制度和法律應(yīng)隨社會(huì)環(huán)境之改變而變遷，比如克林頓（任期1993-2001年）就是喜歡采用新觀念、放棄舊標(biāo)準(zhǔn)的反省派理性人士。共和黨信奉保守主義，強(qiáng)調(diào)文化延續(xù)性，注重傳統(tǒng)價(jià)值、社會(huì)穩(wěn)定與宗教之作用，在里根（任期1981-1989年）和布什（任期2001-2007年）等共和黨主政的時(shí)代，崇尚肌肉和暴力英雄的形象，整體傾向于保守的意識(shí)觀念，“保守和復(fù)舊成為了80年代的時(shí)尚”[1]189。好萊塢和奧斯卡也為此推波助瀾，于是出現(xiàn)了大量反映家庭觀念和道德準(zhǔn)則、反對(duì)婚外戀情和自由思想的劇情片，如《克萊默夫婦》、《普通人》、《母女情深》等。為了配合總統(tǒng)的國際視野和愛國主義，根據(jù)外國人物故事改編或者故事發(fā)生在外國的電影就成了新寵兒，從《甘地傳》，《莫扎特》、《走出非洲》到《末代皇帝》，這類作品陸續(xù)得獎(jiǎng)，主要是因?yàn)閯?chuàng)作者較少政治顧慮，可以借幾千里外發(fā)生的事件，來反省檢討美國人生，做隔靴搔癢的道德批判。

“9·11”之后，整個(gè)美國社會(huì)遭受到了巨大的沖擊，民眾陷在恐怖之中。隨之，第74屆（2002年）奧斯卡的提名分布十分廣泛，最佳影片是宣揚(yáng)美國正統(tǒng)價(jià)值觀的、蕩氣回腸的《美麗心靈》；最佳男、女主角獎(jiǎng)都被黑人演員獲得，登澤爾·華盛頓和哈里·貝瑞成為領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上耀眼的黑人雙子星；而且黑人演員的開路人西德尼·波蒂埃還獲得了榮譽(yù)獎(jiǎng)；在頒獎(jiǎng)會(huì)上全體人員還為在“9·11”恐怖襲擊中的受難者們默哀。不能不說，這是奧斯卡和好萊塢出于回避種族歧視的政治考慮，而向黑人演員的一種垂青和眷顧。而第75屆（2003年）奧斯卡獲獎(jiǎng)影片是歌舞片《芝加哥》，第76屆獲獎(jiǎng)的是魔幻片《指環(huán)王》，這是奧斯卡歷史上魔幻題材影片的第一次也是唯一一次摘冠，這正反映出盡管“9·11”的恐怖陰影并未消除，但美國民眾對(duì)現(xiàn)實(shí)采取了一種逃避的態(tài)度，在電影創(chuàng)造的虛幻空間和歌舞升平中尋找暫時(shí)的慰籍。

第78屆（2006年）獲奧斯卡最佳影片提名的是以《斷背山》、《撞車》、《慕尼黑》等為代表的探討同性戀、種族、政治及恐怖主義等現(xiàn)實(shí)主題的5部嚴(yán)肅影片?？梢钥闯?，電影作為一種文化開始正視現(xiàn)實(shí)生活中有待思考和解決的嚴(yán)肅問題，與其說這是奧斯卡由商業(yè)性向藝術(shù)性靠攏的一種姿態(tài)，不如說是美國主流社會(huì)在為當(dāng)下的政治和文化所面臨的困境尋找宣泄口。

第86屆奧斯卡最佳影片在《為奴十二年》、《地心引力》和《美國騙局》間展開激烈競爭，觀眾們都看好《地心引力》，但是最后獲獎(jiǎng)影片為《為奴十二年》，這部影片講述19世紀(jì)生活在紐約的黑人不幸被綁架并被販賣為奴隸的故事，影片傳達(dá)了堅(jiān)守生命、自由、尊嚴(yán)和信念的決心和執(zhí)著，完全屬于美國主旋律電影?！稙榕辍犯鶕?jù)同名小說改編，原作者所羅門·諾瑟普（Solomon Northup）是一個(gè)非洲裔美國人，小說是以他的親身經(jīng)歷為藍(lán)本創(chuàng)作出來。對(duì)“黑奴”問題這個(gè)美國“傷疤”的揭露，不管是對(duì)黑奴歷史與現(xiàn)存的種族歧視的批判，還是對(duì)美國當(dāng)下政治格局的討論，該片的政治立場(chǎng)和歷史背景都很容易符合奧斯卡的口味。

另一個(gè)原因眾所周知，2008年奧巴馬當(dāng)選為美國第56屆（第44任）總統(tǒng)，并成為美國歷史上首位非洲裔總統(tǒng)，所以，近幾年來，黑奴問題和種族歧視正逐漸成為好萊塢的熱門題材，也成為奧斯卡青睞的故事類型。

不僅如此，在每年的頒獎(jiǎng)典禮上也或多或少地發(fā)生一些涉及社會(huì)政治的事件，如因《教父》而獲得第45屆奧斯卡最佳男演員的馬蘭·白蘭度，曾針對(duì)銀幕內(nèi)外對(duì)印第安人的不公正對(duì)待，在典禮上派一名印第安姑娘到領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上宣讀“印第安人受到不公正待遇”的聲明，并拒絕領(lǐng)獎(jiǎng)，當(dāng)時(shí)造成全場(chǎng)嘩然，這也成為了奧斯卡歷史上一個(gè)備受關(guān)注的事件。

由此可見，奧斯卡的評(píng)獎(jiǎng)與美國的社會(huì)政治和社會(huì)現(xiàn)實(shí)緊密相關(guān)，反映出美國主流社會(huì)的意識(shí)形態(tài)性和政治傾向性選擇。奧斯卡獎(jiǎng)不僅是研究美國電影發(fā)展動(dòng)態(tài)和趨向的關(guān)鍵，還是美國政治與社會(huì)文化的風(fēng)向標(biāo)，代表了美國主流意識(shí)形態(tài)和社會(huì)的文化價(jià)值取向。

二、青睞正統(tǒng)思想的保守主義傾向

奧斯卡的評(píng)獎(jiǎng)往往切合社會(huì)的熱點(diǎn)問題和觀眾的審美意趣，盡管它有時(shí)也會(huì)大爆冷門，結(jié)果超出預(yù)測(cè)之外，但也有自己的評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)和投票人的偏好。除了政治時(shí)事上的應(yīng)和外，它在內(nèi)容上也往往傾向于比較傳統(tǒng)保守的主流價(jià)值觀。當(dāng)然，這也和奧斯卡的起源有關(guān)。

1927年前，電影并不普及，“既沒有確立自己的藝術(shù)地位，也沒有成為中產(chǎn)階級(jí)的樂子，相反，很多民眾把它當(dāng)成世紀(jì)末墮落的象征”[2]。1929年，在米高梅電影公司的老板梅耶的鼓動(dòng)和發(fā)起下，由36名主管人員和電影學(xué)者組成了一個(gè)非贏利性的團(tuán)體，每年評(píng)選一次“美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)會(huì)獎(jiǎng)”，以促進(jìn)電影藝術(shù)和技術(shù)的進(jìn)步，平息當(dāng)時(shí)人們對(duì)電影的偏見和不滿。這就是“奧斯卡獎(jiǎng)”的由來，“奧斯卡的選擇永遠(yuǎn)是安全的、主流的、非爭議性的電影，而且這些電影還要擁有被廣泛接受的價(jià)值”[3]252。

第78屆奧斯卡評(píng)獎(jiǎng)中獲得八項(xiàng)提名、呼聲最高的同性戀題材的《斷臂山》并未如愿以償獲得最佳影片，而描寫種族問題的獨(dú)立制作影片《撞車》在奧斯卡頒獎(jiǎng)禮上一鳴驚人，摘走最佳影片等三項(xiàng)大獎(jiǎng)，使本片成為本屆奧斯卡的最大贏家。盡管導(dǎo)演李安捧得了最佳導(dǎo)演的大獎(jiǎng)，圓了華人電影的一個(gè)奧斯卡的夢(mèng)，但與最佳影片獎(jiǎng)失之交臂的李安卻充滿遺憾。其實(shí)這并不如媒體評(píng)論所說的“大爆冷門”，我們只要對(duì)奧斯卡獎(jiǎng)的評(píng)選進(jìn)行深入的研究就會(huì)得知，《撞車》撞贏《斷臂山》是在預(yù)料之中的。貼上“叛逆”標(biāo)簽的《斷臂山》表達(dá)的“禁忌之愛”，在美國是被排斥在主流社會(huì)和傳統(tǒng)價(jià)值之外的。奧斯卡歷史上最佳影片獎(jiǎng)從未授予過以同性戀為主題的影片，立場(chǎng)普遍保守、堅(jiān)守正統(tǒng)思想的評(píng)委們對(duì)這一敏感題材難免有所顧忌，他們更愿意選擇政治上更加安全的《撞車》。而在票房上遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過《撞車》的《斷臂山》的失利，也是美國保守主義和正統(tǒng)思想的一次情理之中的選擇。

這種情況不勝枚舉，以往的奧斯卡最佳影片提名中呼聲很高的電影如《雌雄大盜》、《發(fā)條橙》、《低俗小說》等最終都落選，也和這些電影的題材不符合正統(tǒng)保守思想的主流意識(shí)形態(tài)有關(guān)。所以，奧斯卡的評(píng)委們一向是把社會(huì)正統(tǒng)思想與傳統(tǒng)道德和價(jià)值觀放在首位，在此基礎(chǔ)上權(quán)衡利弊和尋求平衡。

從1929年第一屆奧斯卡以來獲獎(jiǎng)的全部影片[4]，根據(jù)其類型整理如下：

類 型 片 名

劇情片 《大飯店》、《亂世春秋》、《叛艦喋血記》、《亂世佳人》、《蝴蝶夢(mèng)》、《青山翠谷》、《忠勇之家》、《卡薩布蘭卡》、《君子協(xié)定》、《黃金時(shí)代》、《彗星美人》、《亂世忠魂》、《馬蒂》、《西區(qū)故事》、《午夜牛郎》、《飛越瘋?cè)嗽骸贰ⅰ犊巳R默夫婦》、《普通人》、《火的戰(zhàn)車》、《母女情深》、《走出非洲》、《雨人》、《為戴茜小姐開車》、《沉默的羔羊》、《阿甘正傳》、《美國美人》、《英國病人》、《百萬美元寶貝》、《撞車》、《貧民窟的百萬富翁》、《國王的演講》、《藝術(shù)家》、《為奴十二年》

歌舞片 《百老匯歌舞》、《歌舞大王齊格飛》、《一個(gè)美國人在巴黎》、《金粉世界》、《窈窕淑女》、《音樂之聲》、《霧都孤兒》、《芝加哥》

傳記史詩片 《哈姆雷特》、《左拉傳》、《賓虛》、《阿拉伯的勞倫斯》、《湯姆·瓊斯》、《日月精忠》、《巴頓將軍》、《甘地傳》、《莫扎特傳》、《末代皇帝》、《辛德勒名單》、《勇敢的心》、《泰坦尼克》、《莎翁情史》、《角斗士》、《美麗心靈》、《逃離德黑蘭》

西部片 《壯志千秋》、《與狼共舞》、《不可饒恕》、《老無所依》

喜劇片 《一夜風(fēng)流》、《浮生若夢(mèng)》、《戲王之王》、《與我同行》、《八十日環(huán)游世界》、《桃色公寓》、《安妮·霍爾》

黑幫犯罪片 《法國販毒網(wǎng)》、《教父》、《騙中騙》、《教父續(xù)集》、《無間道風(fēng)云》

戰(zhàn)爭片 《鐵翼雄風(fēng)》、《西線無戰(zhàn)事》、《桂河大橋》、《獵鹿人》、《野戰(zhàn)排》、《拆彈部隊(duì)》

社會(huì)政治片 《失去的周末》、《當(dāng)代奸雄》、《碼頭風(fēng)云》、《炎熱的晚上》

動(dòng)作片 《洛奇》

科幻魔幻片 《指環(huán)王三：王者回歸》

從歷屆獲獎(jiǎng)影片可以看出，得獎(jiǎng)次數(shù)最多的是劇情片和傳記史詩片。由此，奧斯卡獎(jiǎng)評(píng)委的口味彰顯，他們比較傾向于劇情片、傳記片、史詩片或者具有史詩規(guī)模的影片。

劇情片是獲獎(jiǎng)影片的第一大類型，該類影片主要是以家庭和婚姻關(guān)系為中心，進(jìn)行傳統(tǒng)和保守的道德訓(xùn)誡，關(guān)注家庭、情感和倫理道德。如《克萊默夫婦》以美國社會(huì)的婚變作為主體，展示了離異夫妻和孩子間的復(fù)雜敏感的情感關(guān)系，打動(dòng)了無數(shù)觀眾的心；《飛越瘋?cè)嗽骸?、《雨人》以批判現(xiàn)實(shí)的方法呼喚某種正統(tǒng)思想認(rèn)可的價(jià)值觀念的回歸；《美國美人》則是美國中年男人情感苦悶和性幻想的挽歌；《阿甘正傳》為“新保守主義”代言；《午夜牛郎》關(guān)注美國社會(huì)的弱勢(shì)群體，等等。

這些影片具有現(xiàn)實(shí)社會(huì)真實(shí)性和現(xiàn)實(shí)情感的濃度，都傾向于進(jìn)一步肯定傳統(tǒng)的家庭道德觀和價(jià)值觀，不少演員也因?yàn)橹餮葸@類影片而獲獎(jiǎng)，如梅麗爾·斯特利普和達(dá)斯汀·霍夫曼等等。

另一類獲獎(jiǎng)很多的類型影片是史詩傳記片，史詩傳記片普遍塑造的是英雄人物，或者具備高尚風(fēng)格和人類泛道德的人物，好萊塢的英雄情結(jié)和單純熱情在這類影片上得到了強(qiáng)化，這類影片在文化心理上也得到了勇敢、富于犧牲和開拓精神的美國人的認(rèn)同，獲得了奧斯卡的青睞。如《阿拉伯的勞倫斯》、《亂世佳人》、《辛德勒名單》等代表影片，獲得不少奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)。據(jù)統(tǒng)計(jì)，迄今為止86部最佳影片中就有24部屬于這種類型。獲奧斯卡獎(jiǎng)的角色中大約有五分之一是源于真實(shí)人物的，重塑真實(shí)人物，這為扮演者帶來巨大的聲譽(yù)，如果扮演的是對(duì)某一時(shí)代有特殊影響的人物，成功的可能性會(huì)更大。如1959年《賓虛》就獲12項(xiàng)提名，囊括11項(xiàng)大獎(jiǎng)，其中包括最佳男演員獎(jiǎng)。

對(duì)歷史人物和歷史進(jìn)行重新書寫的傳記片，往往涉及了極為深刻的主題，它們把歷史、人性、戰(zhàn)爭、種族、政治等融合在一起，通過豪華嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木闹谱?，將主流商業(yè)電影和飽滿的情感結(jié)合在一起，對(duì)觀眾形成了強(qiáng)烈的沖擊，創(chuàng)造了許多完美的經(jīng)典影片。

反之，喜劇片、恐怖片、偵探片、西部片等得獎(jiǎng)甚少，這是因?yàn)樵趭W斯卡評(píng)委心目中，“演喜劇比較容易，演正劇更費(fèi)力氣”；而偵探片、恐怖片、西部片在評(píng)委看來因藝術(shù)性不強(qiáng)也很難獲獎(jiǎng)；一些技術(shù)性很強(qiáng)的影片，盡管票房火爆、意義重大、甚至有開創(chuàng)性作用，但是它們?cè)趭W斯卡評(píng)獎(jiǎng)中也并未獲得特殊優(yōu)待。

如1976年盧卡斯的《星球大戰(zhàn)》首次采用計(jì)算機(jī)數(shù)字合成技術(shù)運(yùn)用在電影中，創(chuàng)造了票房奇跡，也創(chuàng)造了一個(gè)工業(yè)光魔的電影神話，并推動(dòng)電影進(jìn)入了技術(shù)時(shí)代，引起電影界的巨大震動(dòng)，但是在第50屆（1978年）的奧斯卡評(píng)選中它卻敗給伍迪·艾倫的愛情故事片《安妮·霍爾》；電影《亡命天涯》作為中國首部進(jìn)口分賬大片，在中國市場(chǎng)創(chuàng)造了第一個(gè)票房奇跡，并徹底改變了中國電影的面貌，在奧斯卡第66屆（1994年）評(píng)選中，它落敗于《辛德勒名單》；而2010年的以超強(qiáng)技術(shù)和炫目的特效效果席卷全球的《阿凡達(dá)》以27億美元的全球票房成為了電影史上世界票房第一名，但在第82屆（2010年）奧斯卡評(píng)獎(jiǎng)中，獲獎(jiǎng)呼聲很高的《阿凡達(dá)》敗給了根據(jù)真實(shí)事件改編、講述伊拉克反叛武裝部隊(duì)和駐伊美軍間殘酷戰(zhàn)斗的《拆彈部隊(duì)》。

所以，奧斯卡獎(jiǎng)開設(shè)至今80多年來，它一直比較青睞宣傳正統(tǒng)思想、注重主流價(jià)值觀、迎合社會(huì)思潮的兼具思想性和社會(huì)效益性的影片。

三、傳統(tǒng)人物形象的保守主義選擇

在奧斯卡獎(jiǎng)中能獲獎(jiǎng)的男性角色通常是正面角色和主流社會(huì)人物形象，他們具有體面的身份，從事的職業(yè)往往是軍人、法官、警察和政客等體面職業(yè)，對(duì)控制社會(huì)秩序起一定作用的神父在獲獎(jiǎng)角色中也占有一定的地位。多數(shù)男性角色都是忠于職守、勇敢正義的“硬漢”形象，甚至能為此而犧牲了個(gè)人感情和家庭生活，如在《正午》中扮演警長而獲獎(jiǎng)的賈利·古柏。相反，扮演罪犯角色的男演員往往受到評(píng)委的冷落，就算獲得奧斯卡的提名，但是最終獲獎(jiǎng)的卻很少。“一些演員為了獲獎(jiǎng)不得不停止扮演罪犯一類的角色，為了獲獎(jiǎng)，一些靠演反派起家的演員不得不改行演起了英雄”[5]，如華萊士·比利，因在《舐犢情深》中飾演改邪歸正的父親而獲獎(jiǎng)；亨弗萊·鮑嘉扮演了十年的反面人物，都與奧斯卡無緣，但卻憑借在《卡薩布蘭卡》中浪漫的硬漢形象獲得奧斯卡最佳男演員的提名。

遭受大量難以想象的自然和人為的災(zāi)難、經(jīng)歷痛苦和犧牲是獲奧斯卡女性角色的主要特點(diǎn)。這些公式化的形象在奧斯卡的領(lǐng)獎(jiǎng)臺(tái)上存在了半個(gè)多世紀(jì)，我們所熟悉的典型形象，如母親、妻子、女兒等，基本上都是以傳統(tǒng)女性和女性的傳統(tǒng)形象出現(xiàn)的。但獲奧斯卡的女性角色現(xiàn)在有了一些變化，出現(xiàn)了一些有著自己事業(yè)的新女性形象，她們維護(hù)自己的尊嚴(yán)和地位，也開始對(duì)政治和公眾感興趣。

一些反映家庭生活的角色因?yàn)樾院蜖奚食闪算y幕上反復(fù)塑造的典型，并為女演員帶來更多獲獎(jiǎng)機(jī)會(huì)，如《彗星美人》中的貝蒂·戴維斯、《克盧特》中的簡·方達(dá)、《巴特費(fèi)爾德第八》中的伊麗莎白·泰勒和《埃爾默·甘特里》中的雪麗·瓊斯；相反，離經(jīng)叛道的叛逆女性形象獲得奧斯卡的機(jī)會(huì)是比較少的。

從奧斯卡對(duì)影片和男、女主角所塑造的人物形象的偏好可以看出，奧斯卡的保守主義是無處不在的，要想在奧斯卡的頒獎(jiǎng)臺(tái)上獲得風(fēng)光，對(duì)美國主流意識(shí)文化的保守主義的迎合是必然的選擇。

奧斯卡普遍宣揚(yáng)的是美國傳統(tǒng)的價(jià)值觀念，即富有開拓精神、勇敢而敢于犧牲、注重家庭倫理道德、秉承傳統(tǒng)道德?，F(xiàn)在美國“新保守主義”的回歸，更是對(duì)原來“嬉皮精神”的反撥。在美國文化中，傳統(tǒng)的道德觀念依然顯示出它強(qiáng)大的力量。人們由于一直被好萊塢的商業(yè)包裝所蒙蔽，而忽略了其本來潛在的意識(shí)形態(tài)。一向注重票房、明星和大制作的奧斯卡，雖然是商業(yè)和娛樂的代言詞，但是一到了頒獎(jiǎng)臺(tái)的高堂大殿，其文化保守主義意識(shí)和傾向還是會(huì)頑固地顯現(xiàn)出來。

參考文獻(xiàn)：

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[4]歷屆奧斯卡獲獎(jiǎng)影片[EB/OL].http：//baike.baidu.com/view/10552676.htm？fr=aladdin.

[5]（美）埃曼紐爾·利維.奧斯卡熱：學(xué)院獎(jiǎng)的歷史與策略[J].石語，譯.世界電影，2002（4）.