吳麗芬

摘 要：在現(xiàn)在的音樂課堂教學(xué)中，許多音樂教師往往不重視分析作曲家在創(chuàng)作音樂作品時所用的音樂要素對表達音樂作品情感的關(guān)鍵作用。就這一問題結(jié)合教學(xué)實踐進行了探索。

關(guān)鍵詞：情感;節(jié)奏變化;音色變化

音樂教育實質(zhì)就是審美教育，新課改的理念告訴我們要以學(xué)生發(fā)展為本，關(guān)注學(xué)生體驗、感悟和實踐的過程，使學(xué)生學(xué)會學(xué)習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新精神和實踐能力。但許多音樂教師不重視分析作品的音樂要素對音樂情感的關(guān)鍵作用，使學(xué)生在學(xué)唱歌曲時，

無法透徹理解作品的情感。

一、歌唱教學(xué)中對音樂要素關(guān)注的現(xiàn)狀

在平時的課堂教學(xué)中，筆者也就針對這一方面上了兩節(jié)實驗課，在兩個同為40人的A班和B班，上兩節(jié)內(nèi)容一樣的課，A班充分關(guān)注，仔細分析作品中的音樂要素，B班幾乎不分析作品。結(jié)果B班學(xué)生對作品情感的理解程度大不如A班。由此得出，我們在平時的音樂課堂教學(xué)中就應(yīng)該加強對音樂要素的關(guān)注度。

二、關(guān)注音樂要素，構(gòu)建歌曲情感體驗的依據(jù)

音樂具有抽象性和具象性。從抽象和具體兩個視角分析音樂的要素，我們發(fā)現(xiàn)，音樂要素的抽象與具體息息相關(guān)，沒有具體的描述，無法理解音樂的抽象。沒有抽象的概括，無從談及具體的要素，二者是融為一體的。在音樂作品中，作者正是通過這些音樂要素把內(nèi)心抽象的情感具象化，表現(xiàn)在音樂作品中。

三、關(guān)注音樂要素構(gòu)建情感體驗的教學(xué)實踐

1.關(guān)注旋律中的臨時變化音，引導(dǎo)學(xué)生體驗作品音樂色彩的變化

在平時的教學(xué)中，我們對歌曲旋律中出現(xiàn)的變化音一般都是讓學(xué)生了解認(rèn)知，然后唱準(zhǔn)變化音，很少去思考變化音的出現(xiàn)對作品的情感會帶來哪些不一樣的體驗。

人音版老教材七（下）第一單元賀綠汀作曲的《游擊隊歌》，節(jié)奏活躍，富于變化，曲調(diào)輕快、流暢，具有鮮明的進行曲風(fēng)格。在歌曲的第二部分，我們發(fā)現(xiàn)這里出現(xiàn)了一個臨時升級號#F，我認(rèn)為在這里出現(xiàn)的升記號有兩層含義，一是拉開“我”和“們”的音程關(guān)系，把小二度變成大二度，讓大家體驗到游擊隊員內(nèi)心自豪的情感。第二，因為#F的不穩(wěn)定，急切需求解決到5音，因此“敵人給我們造”更能體現(xiàn)“造”的重要性，音樂形象一下躍然紙上，栩栩如生。全曲僅出現(xiàn)一個變化音，沒有理由不好好研究這個變化音帶來的瞬間情感變化。

2.關(guān)注節(jié)奏，引導(dǎo)學(xué)生體驗作品情感的變化

節(jié)奏是音樂的骨骼，在同一首歌曲中，同樣的一句歌詞有時會用不同的節(jié)奏去表現(xiàn)，而這樣的表現(xiàn)手法往往正是作曲家內(nèi)心不同情感的最好表達。

人音版音樂新教材八（上）第一單元《大海啊，故鄉(xiāng)》一曲中，心細的教師可以發(fā)現(xiàn)，最后一樂句出現(xiàn)“故鄉(xiāng)”一共四次，但節(jié)奏完全不一樣，特別是故鄉(xiāng)的“故”字，第一次是兩個八分音符，第二次出現(xiàn)的是前八后十六，第三次出現(xiàn)時變成四個十六分音符，最后變成二分音符和兩個四分音符。

本人反復(fù)演唱歌曲，仔細體會作曲家所要表達的歌曲的主

題，認(rèn)為第一個故鄉(xiāng)是呼應(yīng)第一樂句，我們可以想象當(dāng)我們踏上回鄉(xiāng)的旅程，從視覺角度取得的是遠景，遠遠地能看到家鄉(xiāng)的全貌，第二個故鄉(xiāng)節(jié)奏是后十六，較之第一個故鄉(xiāng)，內(nèi)心更添一份迫切歸鄉(xiāng)，深情向往的因素，可以是中景，第三個故鄉(xiāng)節(jié)奏更是改變之大，變?yōu)槭忠舴呀?jīng)站在家門口，看到家人，心情激動，呼出與之，是為近景，十六分音符的巧用，瞬時把一個遠在外漂泊的游子歸家時的心情刻畫得惟妙惟肖，可以清晰地看見。正當(dāng)沉浸在這種溫馨的喜悅、幸福、感動之時，音樂卻慢慢地遠去，節(jié)奏有意識地拉寬，讓人回味，留戀家鄉(xiāng)的味道。

3.關(guān)注音色，引導(dǎo)學(xué)生體驗作品展現(xiàn)的藝術(shù)形象

音色是最為感性的要素，在有些歌曲作品中，用不同的音色去表現(xiàn)不同的音樂形象，就有助于學(xué)生更好地理解歌曲所要表現(xiàn)的藝術(shù)形象。

人音版音樂老教材八（下）第五單元小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》中就很明顯凸顯音色的指向，小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，銅管、打擊樂器等代表兇殘的封建勢力。展開部分樓臺相會，采用大提琴與小提琴兩種不同音色來表現(xiàn)梁祝互訴衷腸的場面，以大、小提琴的音色對比來描繪兩個鮮明的音樂形象，大提琴圓潤、低沉，因為接近男聲，小提琴優(yōu)美、明亮，接近女聲。大、小提琴對答、呼應(yīng)，再現(xiàn)梁祝二人相識、相知、相愛的情景。

音樂通過聲音表達內(nèi)容，因此關(guān)注音樂，就是關(guān)注構(gòu)成音樂的基本要素。在音樂作品分析中注重對音樂要素的掌握，客觀、系統(tǒng)地為學(xué)生展示出音樂作品內(nèi)在結(jié)構(gòu)、發(fā)展規(guī)律極其表現(xiàn)方式。培養(yǎng)學(xué)生對音樂要素的敏銳感知，培養(yǎng)他們運用音樂思維理解音樂作品、塑造音樂形象，最終全面培養(yǎng)學(xué)生的旋律感、節(jié)奏感和聲感以及對音樂要素細微變化所產(chǎn)生的情感共鳴，從而達到對音樂的審美。

參考文獻：

劉陳秀珍.抽象與具象的融合：論昆德拉《不朽》的復(fù)調(diào)性[J].南平師專學(xué)報，2004（03）.

編輯 韓 曉