作者丨彭韻倫

洛貞：藝術(shù)與人生

作者丨彭韻倫

對于洛貞而言，藝術(shù)創(chuàng)作起源于領(lǐng)略與反省，藉由記憶中的直覺與生活脈絡(luò)相互關(guān)聯(lián)，從本質(zhì)延伸，歷經(jīng)蛻變而開花結(jié)果。

家庭熏陶

洛貞在童年時期曾受父親教導(dǎo)學(xué)習(xí)書法，在學(xué)生時代，洛貞即以美術(shù)和書法在校園表現(xiàn)突出，而經(jīng)常代表學(xué)校參加校際比賽，也因此種下筆墨藝術(shù)的種子。洛貞小學(xué)時的繪畫啟蒙老師就是倡導(dǎo)現(xiàn)代藝術(shù)的東方畫會一員——霍剛。因為喜愛藝術(shù)，洛貞于1970年曾經(jīng)和臺灣畫家吳昊學(xué)畫，接觸寬廣的藝術(shù)領(lǐng)域，開啟她超現(xiàn)實繪畫的創(chuàng)作風(fēng)格。即便是后來長年面對西方文化的強大潮流，洛老師堅守文化尋根與回歸反省，不讓文化記憶消逝，將原有的創(chuàng)作基礎(chǔ)融入新創(chuàng)作元素，重新領(lǐng)略技法與材質(zhì)，尤其喜愛筆墨藝術(shù)里的“皴法”及“干筆”，是最能觸動她心靈的筆墨技法。洛貞擷取書法中的線條及墨塊，構(gòu)成畫面空間對比的趣味，脫離早期的作品風(fēng)格那種潛意識的夢境，虛幻、鏤空、扭曲與變形以及無形的情緒張力穿透憂懼、不安與矛盾之間。

采訪當(dāng)天，很幸運受洛老師邀請，前往位于臺北的工作室參觀。

隱身于蜿蜒盡頭的洛貞工作室，一入門映入眼簾的是整面大窗戶，緊鄰臺北繁華的東區(qū)，窗臺上放著數(shù)件洛貞的雕塑作品，工作室內(nèi)一件件作品井然有序地整齊排放。洛貞提到說，平時進工作室后，常常一提筆就是八個小時的埋頭創(chuàng)作。這時，不禁偷偷地探問洛貞平時創(chuàng)作時，習(xí)慣聽什么樣的音樂來增強藝術(shù)能量？ 求知欲十足的洛貞說，她喜歡把握時間收聽廣播，特別喜歡訪問各領(lǐng)域名家的知性節(jié)目，她認(rèn)為這也是開拓視野和增廣見聞的一種方式。

因為唯有持續(xù)累積有形與無形的經(jīng)驗，才能不斷擴充藝術(shù)能量。這點是洛貞的堅持也是信念。

創(chuàng)作特色

談到洛貞的創(chuàng)作背景，由于早年洛老師隨夫婿居住在海外各地，故豐富的生活閱歷使得洛貞觀察體驗的角度由多元面向的思考。她說，人類社會中的語言文化與生活習(xí)性，是與個人本質(zhì)脫離不了關(guān)系的，文化的歸屬感最終會顯示在一個人的創(chuàng)作和情感中。這也是洛貞創(chuàng)作的情感來源。

在創(chuàng)作過程中，她大多不先預(yù)設(shè)畫作的構(gòu)圖及走向，僅僅初步定調(diào)用色的淺深，跟隨自己的心性以及在創(chuàng)作當(dāng)下的思緒，發(fā)揮本能和直覺，讓靈感和內(nèi)在能量自然激發(fā)和釋放，用心感受著內(nèi)心的聲音，慢慢地嘗試與調(diào)和，經(jīng)過一次次的挑戰(zhàn)，淬練出創(chuàng)作當(dāng)下最滿意的作品。翻開洛貞的作品，曾經(jīng)逐漸舍棄多彩表現(xiàn)，只選用黑白為主的色調(diào)來創(chuàng)作。但最近創(chuàng)作風(fēng)格，又由黑白的表現(xiàn)方式轉(zhuǎn)成富含鮮艷色彩的視覺呈現(xiàn)，從最基本的觸面再作延伸聯(lián)想，在涂涂抹抹中發(fā)現(xiàn)下一步創(chuàng)作的靈感，慢慢地思考發(fā)展出來。而需要先構(gòu)思的畫作，則以大型尺寸的作品才會先構(gòu)圖，以避免大面積地修改作品，反而浪費了創(chuàng)作時間。洛貞旅居海外多年，深刻領(lǐng)悟到人的本質(zhì)和文化之間的關(guān)系，承載著本身的反省與記憶，她將水墨技巧中的“皴法”及“干筆”特性表現(xiàn)在創(chuàng)作中。

洛貞善于運用弧線的內(nèi)向聚力，進而延伸出向外張力，表現(xiàn)出能量和柔美并具的特質(zhì)；運用小筆刷和大筆刷反復(fù)在畫布上交錯，穿透重疊出肌理與層次，時而優(yōu)柔，時而奔放，在立體的抽象的流暢結(jié)構(gòu)交會中，又見“釋放”與“收斂”的表現(xiàn)，可謂“張力”與“飄逸”共存，也象征著生命存在的某種共相。

曾居住印度5年多并就近觀察此世界四大文明之一的洛貞，在“基因圖譜”系列作品中展現(xiàn)了“見山是山，見山不是山，見山又是山”的人生三境，對于自我探索也有了更深一層的想法和體會。在這樣的情況下，當(dāng)洛貞重新觀看自己原本熟悉又疏離已久的書法時突然有了新的領(lǐng)悟，從中得到了靈感，將原有的繪畫語言融會了書法的元素——干筆、墨塊、大小筆觸等，在造型與結(jié)構(gòu)中加以運用和表現(xiàn)，同時簡化了色彩及背景，單純呈現(xiàn)和諧以及層層深度，說明的正是洛貞趨向簡單的心境。某位藝評家對洛貞的作品曾說:“觀其近期平面類型的作品，進階的探索已然出現(xiàn)了空間性的延展。這是洛貞跨入前衛(wèi)性思維的契機，所有創(chuàng)作的內(nèi)涵將提升至當(dāng)代視覺感官層級的呈現(xiàn)?！?/p>

藍色旋律60x60cm彩墨宣紙2014

在作品《回憶》中，洛貞只讓藍色顏料在畫面中交錯循環(huán)又翻轉(zhuǎn)自如，如思緒般的線條，時而如絲縷時而如枝椏般間雜其中。另一作品《契合》，看似對立的紅與黑兩色同時出現(xiàn)，并非是角逐誰是畫面主調(diào)，反而是在堆棧層次空間中找到相互平衡的美感。有別于理性表現(xiàn)的作品《春日》，運用黃、紫兩色表現(xiàn)春日暖陽的歡愉氣氛以及花朵恣意綻放的嬌媚，如此簡單純粹的筆觸及用色，就是洛貞追求的創(chuàng)作精神。

做平凡人

做一個平凡的人，過一種簡單寧靜的生活。洛貞是個追求完美的女藝術(shù)家，設(shè)法做到藝術(shù)與家庭兼顧，可說是人生勝利組的成員之一。

日常家庭生活也秉持簡單生活的法則，與夫婿相互尊重，與兩位女兒如同姊妹般的相處模式，不抱怨、不煩惱、不做高額消費，也不增加生活負(fù)擔(dān)。認(rèn)為凡事都以簡單為執(zhí)行法則，就這么過著簡樸的生活。洛貞強調(diào)，即便是有再多的金錢、名氣和聲望，都不及平凡的生活來得幸福。洛貞開玩笑地說，甫在英國結(jié)婚的周杰倫與昆凌，因為是藝人的身份，一舉一動都是大眾關(guān)注的話題，所以即使是搭乘公交車都可能成為媒體追逐的焦點，大眾平民化的生活方式反而變成是一種奢求。講到這里，洛貞用堅定且專注的口氣說：“過自己想過的生活，就是最大的幸福。”

除了畫畫，洛貞還對兩件事感興趣。洛貞說：“就是聲樂或?qū)懽鞣矫娴墓ぷ鳌！毙r候，洛貞特別喜歡唱歌，并展現(xiàn)出天賦，常常因此參加校內(nèi)的表演呢！而選擇寫作，則是因為喜好閱讀的洛貞，對于文字間呈現(xiàn)出來的美好十分享受，寄情于文字也是很有可能從事的職業(yè)。

洛貞一直都很用心創(chuàng)作，追求藝術(shù)本身的極致，作品回歸至創(chuàng)作本質(zhì)，把握時間專注在創(chuàng)作，為了細水長流地從事藝術(shù)創(chuàng)作，洛貞堅持每天保持一貫規(guī)律的生活，維持健康的身體，幾乎將一天中多數(shù)的時間都奉獻給藝術(shù)創(chuàng)作，也為此減少參加許多外面的活動，只專注于藝術(shù)創(chuàng)作及發(fā)表作品。

至于談到臺灣藝術(shù)家們的心聲，洛貞也憂心臺灣藝術(shù)家的舞臺過于受限，洛貞鼓勵臺灣藝術(shù)家們不要放棄任何一個機會，有時千里馬不一定馬上遇到伯樂，但還是要繼續(xù)堅持于創(chuàng)作，就像是一株花與生俱來的使命感，即使沒人欣賞，花季到了，仍然要努力開花，用盡全力在生命中綻放藝術(shù)能量。在這個繁華紛擾的世界上，洛貞最后發(fā)現(xiàn)唯有創(chuàng)作，才是最適合自己、最像自己的一件事，將畫畫當(dāng)作是很幸福、很自在的終生職志。