寒一一

你越是多花時間審視每一幅作品，就會驚訝地發(fā)現(xiàn)那些微小的細節(jié)突破了混亂的重圍，構(gòu)成了特殊的愉悅感：藍綠色巨大的廣告牌，自助洗衣店的品紅和黃色，棕櫚樹下面的籬笆還有邊上的球，遠處屋頂?shù)镍B籠在雜亂的電線中呈現(xiàn)，郊區(qū)工業(yè)園區(qū)高處巨大的煤氣罐，室外市場上的一大堆西瓜和女士的衣裙相映成趣……畫面中還時常出現(xiàn)美國國旗，成為風景的一部分，甚至風景本身就是花哨的夏威夷T恤。

他試圖從傳統(tǒng)的經(jīng)典出發(fā)，尋找新的解決方案，從而挑戰(zhàn)色彩的呈現(xiàn)方式，構(gòu)成屬于我的更為復雜的視覺景觀，從而創(chuàng)造了一種與繪畫相關(guān)同時又是基于攝影的超現(xiàn)實。對色調(diào)和形態(tài)重構(gòu)和梳理，對他來說就是對世界意義的理解和沉思，所以命名為“美國色彩”。

他就是喬爾·邁耶羅維茨，一位屢獲殊榮的攝影家，他的作品曾在全球博物館和畫廊的350多次展覽中展出，是自2001年9月13日以來被允許不受任何限制地進入紐約9.11恐怖襲擊現(xiàn)場的唯一一位攝影師。

他非常敏感于光線對色彩表現(xiàn)的微妙影響，是最早嘗試以彩色攝影的方式來表現(xiàn)美國城市街頭景觀的攝影家之一。自上世紀70年代開始放棄35毫米的輕巧照相機，而改用較為笨重的20乘25的箱型照相機，是攝影作品的角度更寬廣，并帶有更明亮的色調(diào)和光線。

他坦言：“我揚棄攝影長久以來的信念：決定性的瞬間，對我來說，所謂的畫面焦點是不存在的，畫面中的每個元素：人物、建筑、光影與線條都應具有同等的重要性，這種整體性的理念就是我所謂的‘攝影內(nèi)景’。”

這些照片所捕捉的是美國人的色彩、光線以及情緒的顫動，時間從上個世紀70年代至今。每一幅畫面在看似扁平的空間，壓縮了無比豐富的視覺信息。

他喜歡乘車或徒步旅行時，口袋里總要帶上這種小本子，幾個星期就寫滿一本。他把這個世界上有形的一切都簡要地記錄下來，不加思考，不加聯(lián)系，好似畫家的速寫，三言兩語記下真實的事物。

他談起自己走向攝影這條路，那天這正是黃昏的時分。他走向美國曼哈頓的街頭，觀賞這白晝的余輝照臨，工作的最后的時光。在沿著夜色的大都市，我凝望著一個衣衫襤褸的老人，一把把，將未來的收獲播散。他那高大的黑身影，統(tǒng)治著深沉的都市。你感到他多么相信，光陰的有益的飛逝。他忽然很想記下這一瞬間。這個念頭無比灼熱。

那時他的工作是一個小廣告公司的藝術(shù)總監(jiān)，將攝影作為最重要的商業(yè)的工具。在那里，他結(jié)識了羅伯特·弗蘭克，弗蘭克也從來不是——嚴格地說——他的導師?！八且粋€真正孤獨的人。有時我去找他，他會送我走。受到《美國人》——弗蘭克受到狂熱推崇的一本寫照金錢推動下的美國的書——的啟發(fā)，邁耶羅維茨第一次走上街頭拍照。當時他二十四歲，只知道一件事是確切的：一張好照片不一定是擺拍的。他說，“最好的辦法是看看老前輩——比如布拉塞和Atget等。街頭教育你要迅速采取行動——當你看到什么的時候。如果你沒有，你就會錯過它！

那段日子正是他快速成長的時期。白天絞盡腦汁將攝影與商業(yè)結(jié)合，參加長跑，泡酒吧泡妞，忙著體驗人生。他知道自己遲早會是個大人物，但還不知道會在哪方面出名。自從認識了弗蘭克，他的人生有了方向，他趕緊登門拜師學藝。他寫信給母親說，他“已經(jīng)和詩情畫意斗爭了20年”，現(xiàn)在要“服從他的稟賦”，去做一個攝影師。

而后的幾十年來，他把時間都用在人行道、餐廳、停車場和地鐵站里，白天黑夜、風雨無阻。他具有敏銳的眼光和快捷的動作只有真正熱愛攝影的人才會了解，他在人們和拍攝對象周圍玩著雜耍，讓一個人成為另一人的背景。

他說，“當你開始打得越來越好的時候，你就知道如何掌控球、如何打球了。你繼續(xù)打下去，直到你達到一定的水平。街頭攝影是一樣的。我達到了這個地步——我知道如何處在正確的地點、在正確的時間、以合適的距離并按下快門——拍出來的照片是對的。但后來我問自己：這就是全部嗎？攝影所能表達的 就是這些嗎？“

在非常棒地努力趕上他杰出的前輩們之后，他徑直走得更遠了，他拍攝的街頭照片更密集和更復雜，由好幾個不同的瞬間組成。在這些照片中，沒有單一的事件，這些事件看起來差不多像是重疊著的，比如在這張兩個男子在換一張票的照片中，另一個人在抽著雪茄，然后第三個人的臉處在陰影之中，一只使人 感到神秘的手伸向電話亭。街頭攝影是一種多重門類的藝術(shù)。

對于邁耶羅維茨，街頭是他的所愛。他更喜歡以街頭所呈現(xiàn)給他的樣子看它——彩色的。在彩色照片中，有紅色、綠色、藍色、銀色——畫面是活的。彩色照片像是立體聲。

一九七零年底，他成為彩色攝影的一個領軍人物。他促使：雜志完全轉(zhuǎn)變到彩色的，畫廊開始購買彩色照片。

藝術(shù)家本質(zhì)上是永遠無法滿足的。一九七六年，他感覺到有點限制，他試圖以更大的畫幅創(chuàng)作，并決定在他的拍攝主題上做徹底的改變，把畫面中的人全部去掉。隨后的幾年里，他越來越熱心拍攝空曠的畫面：風景、大氣層、建筑照片。他以正確的比例沖洗他的照片。畫面十分具有裝飾性，反映了某種感覺的蘇醒，表現(xiàn)出沒有人的世界的本質(zhì)和美麗。

東海岸的海灘上，他又回到他最初的愛——擺姿勢的肖像照片上。過去的四年中，他拍攝游泳者，包括一些十幾歲的孩子——出現(xiàn)在一個系列中——非常奇怪地使人想起當代攝影師Rineke Dijkstra。

而他的個人歷史一直充滿著問題，但不會比2001年9月兩架飛機改變世界的那天更多了。后來他被授予警察徽章，成為唯一一個在Ground Zero記錄9個月清理工作的攝影師。

仍有許多問題，但最迫切的問題是關(guān)于存在的：“我看事物的方式是真實的嗎？我以正確的方式表現(xiàn)這個世界了嗎？作為一個藝術(shù)家，最重要的是一直要尋找自己的身份。我不是在談你的指紋，“他開玩笑說，”而是你作為一個人的身份。攝影教你明白你是誰?！?/p>