劉明國 （黑龍江東方學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)部 150000）

設(shè)計心理學(xué)在影視動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用

劉明國 （黑龍江東方學(xué)院藝術(shù)設(shè)計學(xué)部 150000）

一部動畫能否得到觀眾的認可，很重要的一點是：這部片子是否抓住了觀眾的心理。本文從動畫創(chuàng)作的畫面、色彩、音樂、故事情節(jié)四個方面談及了設(shè)計心理學(xué)在影視動畫創(chuàng)作中的應(yīng)用。

設(shè)計心理學(xué)；影視動畫；動畫創(chuàng)作

2013年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題《設(shè)計心理學(xué)在設(shè)計藝術(shù)中的應(yīng)用研究》 立項編號：2013D064；

一部動畫片能否取得觀眾的認可，其中因素有很多，包括受眾、創(chuàng)作者、政治、地域、經(jīng)濟、文化等因素，最為關(guān)鍵的一點是：動畫是否抓住了觀眾的心理。是否從畫面、色彩、音樂、故事情節(jié)等因素抓住了受眾的心理。

一、設(shè)計心理學(xué)與影視動畫中的畫面構(gòu)圖

從心理學(xué)角度來看，平衡是人類的一種需求，當不平衡產(chǎn)生時，人們就會產(chǎn)生一種不適應(yīng)、不舒服的感覺。從構(gòu)圖角度來看，影響動畫畫面平衡的因素有：物體的位置、大小、運動等等因素。人們的一些慣性心理影響這畫面的布置。如：人們總會感覺位于畫面左側(cè)的物體要比位于畫面右側(cè)的物體重量大，位于畫面上面的物體要比位于畫面下面的物體重量大，大的物體比小的物體重，運動物體比靜止物體重等等。在不同畫面里也可以通過蒙太奇技術(shù)達到心理的平衡。例如：一個鏡頭中A從左向右行進，另一個鏡頭中B從右向左行進，在連續(xù)幾次的這樣切換之后，兩個角色匯聚在一個畫面里，達到了畫面的平衡，滿足了觀眾的心理需求。因此，動畫創(chuàng)作者要根據(jù)上述原理，布置動畫的構(gòu)圖，力求滿足觀眾的心理平衡需求。在影視動畫創(chuàng)作過程中，也常常利用觀眾的這種心理刻意的創(chuàng)造出畫面的不平衡。例如：影視動畫中的武打動作畫面，創(chuàng)作者頻繁的切換傾斜構(gòu)圖，這樣創(chuàng)造出一種緊張感，調(diào)動觀眾的情緒。正是因為動畫創(chuàng)作中靈活的應(yīng)用平衡構(gòu)圖和不平衡構(gòu)圖才能勾起觀眾一看究竟的的欲望。

二、設(shè)計心理學(xué)與影視動畫中的色彩

人們對色彩的理解常常伴隨著經(jīng)驗，以及由這些知識經(jīng)驗而形成的聯(lián)想。例如：紅色代表活潑、熱情、溫暖，黃色代表愉快、明朗、希望，綠色代表平靜、新鮮、和平等等。我們現(xiàn)在也往往把色彩分為暖色和冷色兩個體系，運用它們不同的情感象征意義來刻畫角色，例如：我們用明快的、溫暖的色調(diào)來刻畫正面角色（《功夫熊貓》中的阿寶、《獅子王》中的辛巴等等），用昏暗、低沉色色彩來刻畫反面角色（《白雪公主》中的王后、《獅子王》中的刀疤、土狼等）。同時，色彩在影視動畫中也起著烘托渲染氣氛的重要作用，如在《獅子王》的動畫中，起初，畫面中所有的景象都籠罩在暖暖的陽光中，呈暖色調(diào)，象征著大草原動物世界的歡快、祥和的景象；在辛巴到處流浪時，畫面的基調(diào)就變成了陰冷的深色調(diào)，來隱含的表達了辛巴的情緒和心境；在刻畫刀疤活動的場景時，采用了慘綠色的色彩基調(diào)，暗示著刀疤陰險、狡詐的角色形象。

三、設(shè)計心理學(xué)與影視動畫中的音樂

在設(shè)計中常常利用美的法則韻律、節(jié)奏的變化，來增強受眾的審美心理需求。這一點也常常應(yīng)用在影視動畫之中，例如：影視動畫中運用激昂的音樂來表現(xiàn)打斗的場面；利用舒緩的音樂來表現(xiàn)甜美夢幻的動畫場面；利用深沉哀愁的音樂來表現(xiàn)沉重、憂傷的情緒。這些都需要根據(jù)影視動畫的故事情節(jié)的需要來靈活運用音樂來推動故事情節(jié)的發(fā)展。在《功夫熊貓》中邪惡的大龍在追趕阿寶的過程中，此時的音樂節(jié)奏設(shè)計得非?？?，以短促的節(jié)拍不斷地推進情節(jié)的發(fā)展，使受眾有身臨其中的感覺，處于極其緊張的氛圍中。

四、設(shè)計心理學(xué)與影視動畫中的故事

一部動畫影片的故事大致分為故事開啟、情節(jié)發(fā)展、沖突高潮、故事結(jié)束四個階段。在這四個階段里，創(chuàng)作者需要根據(jù)故事需要、人物的性格特征設(shè)計許多小的矛盾、小的高潮來推動故事不斷地向前發(fā)展，達到整部片子的中最激烈、最緊張的高潮部分，最后當所有的沖突、矛盾都解決之后，故事平穩(wěn)的進入結(jié)束階段。這里采用的就是：慢―快―慢―快―慢的節(jié)奏關(guān)系，在這其中設(shè)計各種矛盾來吸引觀眾的視線，緊緊的抓住觀眾的心，同時滿足觀眾的心理需求，帶著觀眾看完整部片子。

在設(shè)計領(lǐng)域，一件作品的主題、思想境界直接影響的作品成功，這個道理在動畫作品創(chuàng)作中同樣適用。動畫在創(chuàng)作的過程中需要創(chuàng)作者不斷的把自己的思想融入動畫作品之中，通過這種方式與受眾進行心靈的交流，從而使受眾與創(chuàng)作者之間產(chǎn)生共鳴。例如：宮崎駿的作品《幽靈公主》表達了人類破壞環(huán)境產(chǎn)生的后果的深切的焦慮和反思，喚醒人們正確處理人與自然的關(guān)系。在《螢火蟲之墓》中，作者深刻反思了戰(zhàn)爭給人類帶來的災(zāi)難，警示人類避免戰(zhàn)爭。

動畫片是否能夠得到觀眾的喜愛，不在于它的畫面有多么精美，不在于它投入多少資金，不在于它的制作團隊多么強大，很大程度上依賴于它是否觸碰到了觀眾敏感的神經(jīng)，是否贏得了觀眾的心。當前，我國動畫的制作技術(shù)水平正在接近先進國家的制作水平，但我國動畫影片質(zhì)量還不盡如人意，動畫影片創(chuàng)作的還處于低谷階段，這種情況與缺少高素質(zhì)的創(chuàng)作人才，尤其是動畫理論研究人才的狀況是密不可分的。我們不能想當然的認為畫畫好就能當導(dǎo)演，我們要按照教育規(guī)律、市場規(guī)律循序漸進的培養(yǎng)高素質(zhì)、懂創(chuàng)作的高級人才，不斷地對基礎(chǔ)美學(xué)理論、動畫創(chuàng)作理論等等建立深入完善的研究，并把這些理論應(yīng)用于實踐，我們的動畫創(chuàng)作才能迎接美好的明天。