張語芊（河北省群眾藝術(shù)館 美術(shù)部 050000）

隋代的繪畫風格，承先啟后，具有“細密精致而臻麗”的特點。

此時集中在京畿的畫家，來自南北各地，大多擅長宗教題材，也描寫宮廷與貴族的生活習俗。把現(xiàn)實人物的活動置于自然環(huán)境之中加以表現(xiàn)，成為新的時代風貌。畫家筆下的人物，以形寫神的能力有所提高，特別在描寫貴族人物的儀容神態(tài)上取得了新的成績。作為人物活動環(huán)境的山水，由于重視了比例的得當，較好地表現(xiàn)了“遠近山川，咫尺千里”的空間效果，開始具有了獨幅山水畫的價值。山水畫法盡管沒有一一擺脫魏晉以來的裝飾手法，但寫實能力是明顯地前進了。

當時最著名的畫家有楊契丹、鄭法士、董伯仁與展子虔，孫尚子與尉遲跋質(zhì)那亦有名于時。這些名家各有所擅，如楊擅“朝廷簪組”，董擅“臺閣”，展擅“車馬”，孫擅“美人魑魅”。他們之中的多數(shù)，在風格技法上承襲了前朝傳統(tǒng)，主要祖述顧愷之、陸探微與張僧繇，更多受到顧氏的影響，“屬意溫雅，用筆調(diào)潤”，作風近于綿密一體。不過孫尚子與尉遲跋質(zhì)那略有例外。孫尚子“善為戰(zhàn)筆，甚有氣力”，尉遲跋質(zhì)那則來自新疆于闐，擅畫外國佛像。隋代敦煌莫高窟的壁畫，雖屬宗教題材，但畫法風格與傳世卷軸畫是完全一致的。

唐代的繪畫在隋代基礎(chǔ)上獲得了全面發(fā)展，人物鞍馬畫取得了非凡成就，青綠山水與水墨山水先后成熟，花鳥與走獸也作為一個獨立畫科引起了人們的關(guān)注。同時，石窟佛寺壁畫、陵墓壁畫、刻碑、寫經(jīng)等宗教繪畫也大肆興盛?？梢哉f，畫種紛呈，多姿多彩，名手涌現(xiàn)，各擅勝場，每個時期均有不同特點，綜而觀之可謂“煥爛而求備”。

初唐的人物畫有了很大發(fā)展，山水畫沿襲著隋代以來的細密作風，花鳥畫出現(xiàn)了個別的名家，宗教繪畫的世俗化尚處于量變中。這個時期美術(shù)發(fā)展的趨向或轉(zhuǎn)變，可以從當時社會意識、文化崇尚乃至經(jīng)濟關(guān)系中找到最終的根源。人物畫的時代特征首先在取材上反映出來，如果說，過去更多描繪歷史故事與文學經(jīng)典的話，那么，這時則突出地表現(xiàn)當代重大政治事件與功臣勛將了。在畫法風格上，主要有中原風格與邊區(qū)風格兩種，兩種風格并行不悖，亦有相互影響，卻尚未融而為一。以閻立本為代表的中原作風的人物肖像畫，繼承了北朝楊子華與南朝張僧繇的傳統(tǒng)，在把握人物的準確造型和氣質(zhì)風度上大大前進一步。從作品看，他的畫法是先勾墨線，而后敷色，設色中有平涂、有渲染，但色上不再以色線勾勒。同時用筆洗練圓勁，賦色沉著典雅，單純而不單調(diào)，富于概括性。所畫仕女身姿苗條而面部已略顯豐頤。代表作有描寫唐太宗李世民接見迎娶文成公主的吐蕃使者的《步輦圖》和描繪自漢昭帝至隋煬帝的十三個帝王之像的《歷代帝王圖》。以尉遲乙僧為代表的邊陲畫風的人物佛像畫，構(gòu)型饒于變化，有一定的凹凸感，用筆緊勁屈曲，設色濃厚鮮明。以李思訓及乾陵諸陪葬墓壁畫為代表的山水畫，其畫法上雖無重大突破，甚至畫樹依舊“刷脈縷葉”，然而已啟用了比較簡單的斧劈皴。界畫樓臺還出現(xiàn)了宋代李成襲用的“仰畫飛檐”之法。以薛稷、殷仲容為代表的花鳥畫，則既有設色一種，又開始有了水墨畫。這時最著名的畫家還有閻立德與康薩陀等。他們或兼長，或?qū)９?，或發(fā)展了中原傳統(tǒng)，或帶來了邊陲新風，為盛唐中國畫的突飛猛進奠定了基礎(chǔ)。雖然他們的作品沒有一一流傳下來，但乾陵各陪葬墓的壁畫、新疆出土的絹畫與敦煌莫高窟等佛窟壁畫，在不同程度上顯現(xiàn)了他們所代表的時代風格。

盛唐是中國畫史上一個空前繁盛的時代，一個出現(xiàn)了巨人與全新風格的時代，一個應物象形能力極大提高并且與豐富的藝術(shù)想象相結(jié)合的時代。唐代十分交通發(fā)達，商業(yè)繁榮。特別是唐中期以后，商業(yè)更進一步發(fā)展。出現(xiàn)了夜市、儲蓄和支付錢幣的“柜坊”、類似匯票的“飛錢”以及“行”的組織等，為唐代美術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造了良好的條件。而這時，宗教繪畫也更加世俗化了。經(jīng)變又有發(fā)展，現(xiàn)實生活愈來愈多地在宗教主題中得到反映，不同地區(qū)的畫法交融為一，產(chǎn)生了頗受歡迎的新樣式，以“豐肥”為尚的現(xiàn)實婦女進入畫面，甚至把使女畫成了普度眾生的菩薩，生活中的悲慘凄惻則借助藝術(shù)想象幻化成令人不寒而栗的地域圖景，因此，其藝術(shù)的表現(xiàn)力與感染力都大幅度地提高了。仕女形象大多艷麗豐滿，用筆出現(xiàn)了更有彈力的純線條搬的描法，流暢飛動，剛健婀娜。重設色者鮮明柔麗，淡設色者以墨為主，在焦墨痕跡中略施微色渲染，因前古所無，獲譽一時，流傳至今。始于張僧繇的“離披點畫，時見缺略”的“疏體”亦流行于時，構(gòu)圖布局則以氣勢見長，以充分的運動感與力量表現(xiàn)了旺盛的活力。以李昭道、吳道子、張璪為代表的山水畫此時已獲得獨立地位，工致而精麗者尚帶裝飾意味，粗放而簡賅卻脫穎而出，以一定的立體感引人矚目。專以水墨為尚的破墨山水也已初見端倪?；ɑ芮蔌B題材雖尚待發(fā)展，而牛馬題材卻十分盛行，曹霸、韓斡、陳閎、韓滉與韋偃名家輩出，不僅描繪其形，質(zhì)、動的造詣遠非昔比，而且在刻畫畜獸性情方面達到了新的水平。盛唐畫家名家如云，著名者還有梁令瓚、王維等。他們雖各擅所長，但不少有多方面的才能，作品存世不多，但其風格面貌與敦煌莫高窟壁畫、傳世石刻線畫是異曲同工的。

中晚唐的繪畫，一方面完善著盛唐的風格，另方面轉(zhuǎn)向新的途徑。詩畫同源是中國文化的一大特色，不足為奇。在唐朝的詩人中，不僅是王維，還有許多詩人都擅長畫畫，或有著畫家觀察生活素材的本領(lǐng)，他們大量描寫自然風光的詩作就是一幅幅秀麗多姿的風景畫，令人品味欣賞。而此時以周昉為代表的肖像畫、人物仕女畫與宗教繪畫，繼承發(fā)展著盛唐的馀緒，更趨圓滿完備。宗教繪畫也出現(xiàn)了頗有影響的新樣式。以王墨等人為代表的山水畫的變異，是這一時期值得注意的現(xiàn)象，選材盛行樹石，畫法漸重用墨，潑墨山水的崛起，“應手隨意，倏若造化”的高超技藝的形成，最后又一次完成了山水畫的“改步變古”。這時的花鳥畫也獲得了突出發(fā)展，題材廣泛，畫法多屬“筆跡清麗”，“用彩鮮明”，在表現(xiàn)花卉的浥雨疏風，禽鳥的婆娑起舞上，做到了“若應節(jié)奏”和“光色艷發(fā)”。在工細花鳥畫日臻成熟的同時，描繪田野情趣、疏淡簡潔的花鳥畫也粗成了。邊鸞、滕昌佑、刁光胤等人集中體現(xiàn)了花鳥畫此時的成就，其他著名畫家還有李真與孫位等名家們的真跡，畫多已不傳，但日漸發(fā)現(xiàn)的出土作品與石窟壁畫的有關(guān)部分已經(jīng)并可能進一步增進我們的上述認識。

五代十國的書畫，上承唐朝余脈，下開宋代新風。繪畫方面，無論人物、宗教繪畫、山水還是花鳥都在繼承唐代傳統(tǒng)的同時出現(xiàn)了新的風貌。

歷時五十三年的五代十國，五代紛爭，十國并峙，各地繪畫均有發(fā)展，也都有名家涌現(xiàn)。中原戰(zhàn)亂，但寺廟壁畫的創(chuàng)作仍在繼續(xù)，畫風多在吳道子影響之下。山水畫發(fā)展了唐人的水墨一格，出現(xiàn)了荊浩開創(chuàng)的北方山水畫派，著名畫家有張圖跋異、胡翼、朱繇、荊浩等。南唐安定，統(tǒng)治者亦好書畫，創(chuàng)立了畫院。人物肖像畫、宗教畫與仕女畫均有名家。人物畫、宗教畫或變吳生筆法而著力于細巧精麗，或脫胎于周昉而衣紋戰(zhàn)掣。山水則出現(xiàn)了董源開創(chuàng)的江南山水畫派?；B也出現(xiàn)了名家。

人物畫的題材內(nèi)容，或宗教神話，或歷史故事，或貴族與文人生活。水墨淡色者出現(xiàn)了兩種新跡象，一是朝變形奇古發(fā)展，顯然是在唐人基礎(chǔ)上進一步吸取了西域佛畫的手法；二是水墨大寫意畫法初露端倪，這或者是張僧繇“疏體”的又一飛躍。

山水畫在這時發(fā)生了關(guān)鍵性的變化，選材已不再是“時睹神仙之事”與“窅然巖嶺之思”，也不局限于晚唐畫家感興趣的樹石題材了。山水被作為人們世代生息的環(huán)境加以描繪?！扒G（浩）、關(guān)（仝）、董（源）、巨（然）”的出現(xiàn)，成為山水畫發(fā)展中的重要里程碑。以荊、關(guān)為代表的北方山水畫派，善于描寫雄偉壯美的全景式山水。觀察感受了崇山峻嶺的壯美景色，囊括了唐人用筆用墨的經(jīng)驗。創(chuàng)造了大山大水式為特點的北方山水畫派。以董、巨為代表的江南山水畫派，善于表現(xiàn)平淡風輕的江南風景，他們的山水畫用以顯現(xiàn)秀美的江南景色，草木豐茂，秀潤多姿，云霧暗繞，峰巒出沒，充滿生機。山石紋理質(zhì)感與結(jié)構(gòu)的皴法得到了很大發(fā)展，墨法豐富起來，水墨及水墨淡著色山水畫至此已發(fā)展成熟。

五代的花鳥畫也出現(xiàn)了兩大風格，以西蜀黃筌為代表的一派，取材多宮廷園囿中的珍禽、瑞鳥、奇花、異石，畫法精細，以輕色渲染而成，用筆輕巧，幾不見用墨之跡。以江南徐熙為代表的一派，取材多汀花野卉，水鳥淵魚，畫法不以細致為功，據(jù)說只是以墨筆畫之，稍用一點兒色彩，很簡率，分別表達了“富貴”與“野逸”的不同趣味。

隋唐兩代，尤其唐代，是魏以后中國書畫發(fā)展中的又一個高峰，具有鮮明的時代氣象與個人面目。在繪畫界，一直被人稱揚的“顧、陸、張、吳”，其中的吳道子便是唐代出現(xiàn)的繪畫巨匠。與吳道子并稱的王維自文人畫興起之后，更被奉為神明。他們都被當做百代宗師深遠地影響了中國書畫的進程。

五代書畫是由唐入宋的重要轉(zhuǎn)折時期，繪畫方面總的狀況是北宋初的時代風格已露端倪，創(chuàng)造勝于承襲。又因繪畫本身的發(fā)展趨勢與地域關(guān)系，名家及其傳派的風格更鮮明多樣化了。五代由于歷史短，書畫的著述頗少，存世者尤少，關(guān)于鑒藏流傳的記敘，僅有的一些也出自北宋人，在這方面還有待于深入地挖掘文獻材料與實物材料。

[1]楊仁愷主編.中國書畫[M].上海古籍出版社，1990年.

[2]阮榮春、顧平、杭春曉主編.中國美術(shù)史[M].遼寧出版社，2001年.

[3]李福順主編.中國美術(shù)史[M].高等教育出版社，2009年.