洪 浩 （湖北師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院 438000）

一、錄像藝術(shù)的產(chǎn)生

任何一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生，必然有其產(chǎn)生的道理，錄像藝術(shù)也不例外。自上世紀(jì)20年代英國(guó)工程師約翰·洛吉·貝爾德發(fā)明了電視機(jī)開(kāi)始，電視開(kāi)始進(jìn)入了人們的生活。這種即時(shí)傳送方式的視覺(jué)圖像迅速地從黑白過(guò)度到了彩色，到了1953年，電視更是在美國(guó)大眾家庭得以普及。據(jù)統(tǒng)計(jì)，美國(guó)當(dāng)時(shí)有三分之一的家庭擁已經(jīng)擁有了電視，到了1960年，更是以迅猛地速度發(fā)展到了百分之九十。美國(guó)人民平均觀看電視的時(shí)常已達(dá)到了平均每天七個(gè)小時(shí)左右，由此催生了商業(yè)廣告對(duì)于電視的入侵行為。除此以外，世界各地的政治格局動(dòng)蕩以及革命運(yùn)動(dòng)對(duì)于錄像藝術(shù)的產(chǎn)生也具有一定的影響。

在1958年，德國(guó)藝術(shù)家沃爾沃·沃斯泰爾將電視放入一個(gè)大的木盒子之中，然后將其擺放在一塊白布平鋪的桌子上面，并宣布“電視機(jī)已經(jīng)成為了20世紀(jì)的雕塑”。其宣言也頗具挑戰(zhàn)性，但并沒(méi)有引起藝術(shù)界的極大關(guān)注。直到1965年，來(lái)自韓國(guó)的激浪派藝術(shù)家白南準(zhǔn)用自己購(gòu)買的索尼公司生產(chǎn)的第一臺(tái)便攜式攝像機(jī)拍攝了羅馬教皇及其隨從人員穿越第五大道的景象，并于當(dāng)天晚上在名為戈戈的咖啡廳展播，其標(biāo)志著錄像藝術(shù)由此產(chǎn)生。白南準(zhǔn)的這部錄像也被藝術(shù)界公認(rèn)為是第一件錄像作品。

所以錄像藝術(shù)的產(chǎn)生不是因?yàn)槟硞€(gè)藝術(shù)家，而是因?yàn)樗囆g(shù)作品的存在而發(fā)生。就像海德格爾所認(rèn)為的：“所有作品都具有這樣一種物因素”。錄像藝術(shù)作品也擺脫不了這種物因素的存在，正如木刻藝術(shù)中有木質(zhì)的東西，繪畫中有色彩的東西，音樂(lè)中有聲響的東西，那么錄像藝術(shù)中便有動(dòng)態(tài)畫面的東西。但除于物因素之外還有其他東西構(gòu)成藝術(shù)作品，這種所謂的“其他東西”不同于物本身，更多的藝術(shù)作品中是一種比喻或象征，兩者共同構(gòu)建了一個(gè)觀念的框架。錄像藝術(shù)作品本身不只是錄像，還有附著在錄像上面“其他東西”。錄像藝術(shù)也因此找到了一個(gè)屬于自己的藝術(shù)根基，從而更加直接的體現(xiàn)著真實(shí)的藝術(shù)作品。

二、從海德格爾到比爾·維奧拉的錄像詩(shī)學(xué)

海德格爾認(rèn)為藝術(shù)作品和藝術(shù)家的本源是藝術(shù)。在一個(gè)藝術(shù)作品中發(fā)揮作用的東西即作品的現(xiàn)實(shí)性，也就是真理的發(fā)生。在我們的思想中認(rèn)為這個(gè)世界與大地所發(fā)生了爭(zhēng)執(zhí)，這種爭(zhēng)執(zhí)的實(shí)現(xiàn)聚攏起來(lái)便產(chǎn)生了作品，藝術(shù)作品也就基于此類條件而建立。在海德格爾看來(lái)：藝術(shù)的本性是“詩(shī)”，只有回到“詩(shī)”的本源性其藝術(shù)才具有其本真，詩(shī)性生成了世界的本源。“詩(shī)”是對(duì)于世界本源的統(tǒng)一命名，因?yàn)樵?shī)本身已經(jīng)變?yōu)榇嬖诹?，是有命運(yùn)的，是永恒的東西，像是被懸置起來(lái)的一個(gè)隱匿的消逝者藏于虛空之中。

海德格爾的詩(shī)學(xué)理論不禁讓人聯(lián)想到美國(guó)著名藝術(shù)家比爾·維奧拉的錄像詩(shī)學(xué)。比爾·維奧拉是20世紀(jì)七八十年代才開(kāi)始以通道錄像機(jī)進(jìn)行藝術(shù)作品的創(chuàng)作，主要是探討了人類身體以及精神情感方面的問(wèn)題。在八十年代初，比爾·維奧拉與其妻子一起奔赴日本生活了一年的時(shí)間，在這里他潛心研究日本禪宗與佛學(xué)。此后比爾·維奧拉的作品趨向于詩(shī)意的轉(zhuǎn)變，他的作品不斷地闡釋了生、死、存在、潛意識(shí)、本源性等人類基本的命題。仿佛他在詩(shī)意地追蹤著自己必須要說(shuō)的東西。詩(shī)人是“寫”詩(shī)，他是“寫”錄像而已。比爾·維奧拉的最新藝術(shù)作品《逆生》引起了藝術(shù)界的極大關(guān)注。作品展出在一個(gè)高達(dá)五米的立式等離子屏幕上，效果十分的壯觀。整部錄像記錄了一種意識(shí)的覺(jué)醒、生命的重生、生命的洗滌以及生命的凈化。影像中的泥水、血液、牛奶、水以及空氣都象征著整個(gè)生命體的歷經(jīng)過(guò)程：從出生到死亡，再由死亡得到重生，生命體在不斷地繁衍。他的錄像已經(jīng)不單單只是一部錄像藝術(shù)作品了，他精心編撰的“黑暗空間”猶如“貧困時(shí)代”，去喚醒人們的心靈。時(shí)代之所以“貧困”，是由于無(wú)蔽痛苦、死亡以及愛(ài)情本質(zhì)的缺失。比爾·維奧拉更像是海德格爾所說(shuō)的“貧困時(shí)代”里的“詩(shī)人”，“詩(shī)人”的職權(quán)和天資是時(shí)代所賦予的。比爾·維奧拉用其錄像作品很好的詮釋了這一點(diǎn)，他用作品觸摸到了無(wú)法觸及的人類最為脆弱的精神世界。

三、在通往錄像的途中的反思與經(jīng)驗(yàn)

由于技術(shù)問(wèn)題，早期錄像拍攝比較粗糙，藝術(shù)家們卻還是堅(jiān)持用錄像作為藝術(shù)創(chuàng)作手段，用以反抗與批判電視所帶來(lái)的大眾娛樂(lè)效應(yīng)。亦或者是把錄像作為一種“武器”像傳統(tǒng)媒介宣戰(zhàn)，游擊錄像藝術(shù)家便是用嘲諷的態(tài)度觀察記錄周遭的現(xiàn)實(shí)生活世界，他們用手中的個(gè)人視角揭示著常人所忽視掉的人文關(guān)懷，不僅消解了人們心中社會(huì)影像的表象，把一種確定的因素變得不確定，還去除了生活的遮蔽與偽裝，游擊錄像藝術(shù)讓人們瞬間處于了一種無(wú)蔽狀態(tài)（即真理）。此外，還有很多女性藝術(shù)家在上世紀(jì)七八十年代也拿起了攝像機(jī)，媒介在這個(gè)時(shí)候?qū)τ谒囆g(shù)而言仿佛沒(méi)有了界限，同樣對(duì)于藝術(shù)家來(lái)講也減少了很多負(fù)擔(dān)。女性錄像藝術(shù)家主要還是涉及于女性問(wèn)題，比如瑪莎·羅斯勒、瓊·喬納斯、達(dá)拉·伯恩鮑姆等。之后的錄像藝術(shù)呈不同趨勢(shì)的發(fā)展，錄像藝術(shù)家像畫家一樣專注于自己的調(diào)色板和畫面，他們不斷地融入自己的觀念于錄像作品之中，而且無(wú)論是簡(jiǎn)單敘述還是實(shí)驗(yàn)影像，亦或是實(shí)驗(yàn)紀(jì)錄片，錄像藝術(shù)逐漸地在藝術(shù)界博取到了一席之地，這也是在20世紀(jì)80年代讓藝術(shù)界所始料未及的。

不難發(fā)現(xiàn)，一種新型的媒介出現(xiàn)必然有其存在的道理，在錄像藝術(shù)發(fā)展的這五十多年里，錄像藝術(shù)在不斷地完善，作為一種藝術(shù)形式在如今也變得不再新穎，而且錄像藝術(shù)也在不斷地豐富起來(lái)：結(jié)合了裝置、聲音、音樂(lè)、表演、行為等多種藝術(shù)形式不斷地相互融合，互動(dòng)性在錄像藝術(shù)中也變得顯而易見(jiàn)，技術(shù)的進(jìn)步、網(wǎng)絡(luò)的應(yīng)用無(wú)一不正在給錄像藝術(shù)增加著新的色彩。但是也警惕著錄像藝術(shù)對(duì)于技術(shù)日益的依賴，警惕錄像藝術(shù)在保持自身完整性的同時(shí)不被其他藝術(shù)形式所替代。正如黑格爾在《美學(xué)講演錄》中所提到的“對(duì)我們來(lái)說(shuō)，藝術(shù)不再是真理由以使自己獲得其實(shí)存的最高樣式了。我們誠(chéng)然可以希望藝術(shù)還將會(huì)蒸蒸日上，并使自身完善起來(lái)，但是藝術(shù)形式已經(jīng)不再是精神的最高需要了”。

綜上所述，錄像藝術(shù)作為20世紀(jì)最為獨(dú)特的藝術(shù)形式之一，他帶給藝術(shù)家們不僅是媒介上的創(chuàng)新，更多的是用新的媒介所創(chuàng)造出來(lái)的作品，是舊的媒介所無(wú)法替代的。藝術(shù)是現(xiàn)實(shí)的，藝術(shù)作品的本源就是藝術(shù)。海德格爾曾說(shuō)過(guò)：“藝術(shù)作品的本源，同時(shí)也就是創(chuàng)作者和保存者的本源，也就是一個(gè)民族的歷史性此在的本源，此乃藝術(shù)。”誠(chéng)然，錄像藝術(shù)也亦如此。

[1] 馬丁·海德格爾（Martin Heideegger)著.孫周興譯.林中路[M] .上海譯文出版社，2014.1.

[2] 彭富春著. 論海德格爾[M] . 人民出版社，2012.11.

[3] 邁克爾·拉什著.新媒體藝術(shù)[M] .上海人民美術(shù)出版社，2015.1.

[4] 李振華著.文本[M] .金城出版社，2013.7.

[5] 孫周興，高士明著.視覺(jué)的思想[M] .中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2006.3.

[6] 張子康著.影像[M] .中國(guó)今日美術(shù)館出版社，2012.8.