吳少華 （吳少華工作室 333000）

一、關于對“空間”的理解

“空間”一詞源于西方，具體是指高、低、深的三維立體空間。而在中國古代，“空間”即是“方位”。在繪畫藝術領域中的“空間”是畫面中虛實關系的組合及表現(xiàn)。在繪畫領域，“空間”一般是指空間感，通過透視的規(guī)律，運用虛實關系，大小對比及色彩的冷暖對比把事物之間的前后、遠近、上下關系表現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出真實的視覺空間。陶瓷繪畫中的“空間”與真實的自然空間不同，陶瓷繪畫中的空間是陶瓷藝術家將所觀察到客觀對象根據(jù)藝術創(chuàng)造與個人想象所呈現(xiàn)的新空間，它是陶瓷藝術家審美心理與藝術精神的綜合表現(xiàn)。陶瓷花鳥畫的空間既是抽象的空間，亦是以繪畫為目的的表現(xiàn)空間，有具體的存在形式。因此，陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)可以借助于筆墨、色彩、虛實、明暗等外在形式表現(xiàn)出來，陶瓷畫家在花鳥畫中創(chuàng)造的空間是個人情感與審美意識所形成的畫面關系，它即源于真實的自然空間，又超越了自然空間的規(guī)矩限制，更加的具有主觀性、虛擬性和延伸性。傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫的章法就是中國古代人對宇宙時空的認識和理解，并注入到花鳥畫的藝術精神之中。傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)首先是對自然物象理解的基礎上產(chǎn)生，從而對物象產(chǎn)生物情，又由物情而感知物態(tài)，最終影響畫家從同的視覺角度塑造出不同的陶瓷花鳥畫的空間圖式。

二、現(xiàn)代構(gòu)成對當代陶瓷花鳥畫空間表現(xiàn)的作用

上世紀80年代，西方繪畫理念對中國繪畫的影響很大，使得中國畫家，當然也包括陶瓷花鳥畫家，開始對重新審視陶瓷花鳥畫的創(chuàng)作。一些陶瓷花鳥家開始走出了以傳統(tǒng)文人畫為構(gòu)圖審美的圖式，追求新的畫面形式。從畫面的形式上看較為明顯的是構(gòu)成關系的介入，平面構(gòu)成參與陶瓷花鳥畫的構(gòu)圖十分明顯，陶瓷花鳥畫在色彩上也不再是一直延續(xù)著傳統(tǒng)的“隨類賦彩”，色彩構(gòu)成的用色理念在當代陶瓷花鳥畫創(chuàng)作中也逐漸體現(xiàn)。當代陶瓷藝術家對西方的構(gòu)成理念的吸收使用說明了陶瓷花鳥畫不再是以造型真實生動和意境悠遠作為鑒評的參照標準。平面構(gòu)成與傳統(tǒng)的花鳥畫構(gòu)圖都是在平面中追尋創(chuàng)作對象的形式變化與和諧，都是以創(chuàng)造出優(yōu)秀的作品意蘊為目的，兩者有一定的相似性。但是，兩者的文化理念和研究層面不同，即陶瓷花鳥畫在空間表現(xiàn)上不可能直接對平面構(gòu)成采用拿來主義，而是需要借鑒平面構(gòu)成的要素關系來豐富畫面的空間表現(xiàn)，兩者能夠相互補充。

三、陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)

1.線與空間

唐代張彥遠在《歷代名畫記》說：“無線者非畫也”，確立了線在中國繪畫中的重要位置。在陶瓷花鳥畫中“線”的運用十分重要，線是花鳥造型的基礎，是表現(xiàn)的載體。在陶瓷花鳥畫中，其用線次序分明，呈現(xiàn)出方向走動的勢頭，這種勢頭必然將畫面的空間感延伸出來，使得原來靜止的畫面有了動態(tài)的空間感。人們觀察客觀對象的空間立體感，在用線表達時往往是通過物體的明暗關系和透視關系來完成的，線能夠表現(xiàn)出事物的空間感。在西方繪畫理論中，近大遠小與中國古代畫論中的近實遠虛的觀點是一致的。陶瓷花鳥畫中最重要的空間觀念就是通過有限的畫面內(nèi)容來表達無限的空間意蘊。

在陶瓷繪畫中的線條變化多樣，粗細、強弱、疏密、虛實等不同線條的運用使得物象的空間距離得實現(xiàn)。如近實遠虛、近粗遠細、近濃遠淡等，將物體的空間距離在陶瓷畫面上呈現(xiàn)出來。例如在陶瓷花鳥畫中對鳥的絲毛時，其用筆用線“虛入虛出”把毛發(fā)從身體層層長出來的空間關系表現(xiàn)出來。線條之間的不同組成方式也會給畫面空間產(chǎn)生變化。線條的疏密與畫面空間也有很大的關系，在陶瓷花鳥畫中，線條密集處與疏散變化能夠給畫面帶來十分明顯的虛實變化和層次空間，在花鳥畫中往往有“密不透風，疏能走馬”的繪畫規(guī)律。中國繪畫中的線條不僅是事物之間的分界線，它是有生命的線，剛?cè)岵?，千錘百煉，“以線載物”的運用與創(chuàng)造正是陶瓷花鳥畫藝術精神的顯露。面是在點和線的作用下形成的，面有長和寬，并沒有厚度。面分為實面和虛面，實面是能看到的面，而虛面則是能被人們感知而不存在的面。陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)可以利用面和面的相互變化來完成，面的重疊會使得欣賞者在觀看畫面是一個物象被另外一個物象遮擋，形成前后的視覺空間。

2.虛實與空間

在中國的美學思想中，虛實相生是表現(xiàn)繪畫空間與意境的一大法則，畫中的“實”與畫外之“虛”產(chǎn)生想象與意境。陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)，在繪畫上以“實”與“虛”表現(xiàn)正、負空間關系，當代陶瓷繪畫在吸收了西方繪畫對空間的處理方式后，往往更加強調(diào)環(huán)境氛圍的處理。傳統(tǒng)陶瓷花鳥畫在繪畫空間上是沒有界限的，從縱橫深度上看也是沒有界限的，其界限只是畫面和構(gòu)圖的邊界。留白與虛無在中國繪畫是不可或缺的，以虛見實是陶瓷繪畫中空間表現(xiàn)的一種方法。虛與實相對立，虛無與空白在陶瓷花鳥畫中并不是毫無意義的，畫面中的虛無能夠使得畫面有空間動態(tài)之勢，平衡畫面的空間關系。以虛寫實能夠使得畫面空間構(gòu)成形式豐富，但仍然在一個整體的空間里。

3.色彩與空間

當代陶瓷藝術家一般都系統(tǒng)地學習過西方繪畫中的造型和色彩課程，在陶瓷花鳥畫創(chuàng)作時，會不自覺的在傳統(tǒng)隨類賦彩的基礎上加入西方繪畫中的用色特征，例如固有色、光源色、環(huán)境色等。陶瓷藝術家對花鳥魚蟲等自然物象用色與畫面空間關系進行思考，這是新的時代命題。當代陶瓷花鳥在創(chuàng)作上用色吸收了西方繪畫的用色理論，客觀物象既有色調(diào)的冷暖對比，使得陶瓷繪畫作品層次豐富，觀賞性強。對比是色彩產(chǎn)生變化豐富的手法之一，色彩在畫面中的主次關系和空間遠近有密切聯(lián)系，陶瓷花鳥畫可以借助色彩調(diào)和的方法使得畫面空間關系弱化，朦朧的藝術效果。

4.綜合裝飾與空間

在當代陶瓷花鳥畫中不全部是傳統(tǒng)的全繪畫形式，多種綜合方式應用到當代陶瓷花鳥畫中。在傳統(tǒng)的陶瓷花鳥畫中，畫面太專注線和色彩對空間表現(xiàn)的影響，然而，當陶瓷表現(xiàn)形式越來越多樣，各種裝飾方法的注入，陶瓷花鳥畫的表現(xiàn)語言和視覺上都會更加的精彩。時代的進步使得陶瓷藝術家的創(chuàng)作思路更加的寬廣，各種陶瓷手法都運用到當代陶瓷花鳥畫創(chuàng)作之中，例如釉上彩與釉下彩的結(jié)合，顏色釉與釉上彩繪的結(jié)合，刻劃畫的加入等等，使得當代陶瓷花鳥畫的空間表現(xiàn)更加的獨具魅力。例如寧鋼教授的陶瓷花鳥畫，各種顏色釉的隨意潑灑造成千變?nèi)f化的背景，在用粉彩細細的描繪出花朵和小鳥的造型，使得畫面空間效果及表達作品的意境很大程度上取決于背景，顏色釉背景處理提高了畫面的空間表現(xiàn)力。

結(jié)語

當代陶瓷花鳥畫的審美背景與探索已經(jīng)遠遠跨越了傳統(tǒng)的空間表現(xiàn)需求，因此，當代陶瓷畫家必然創(chuàng)造出新的空間表現(xiàn)形式和具有時代特征的陶瓷繪畫作品。

[1]王菊生.中國繪畫學概論[M].湖南美術出版社，1998.

[2]宗白華.美學散步[M].上海人民出版社，1998.