王 月 （大連工業(yè)大學藝術設計學院 116000）

當代藝術分析與研究
——試談畢加索光繪作品

王 月 （大連工業(yè)大學藝術設計學院 116000）

畢加索的光繪作品給二十世紀中期的藝術界帶來了跨越時空般的沖擊，對于現(xiàn)在的我們也仍然存在著深遠的影響 ，在那個科技水平貧乏的時代，這種看似突兀的創(chuàng)作手法實則有著扎實的理論基礎與環(huán)境支持，使其延續(xù)至今。而在科技迅猛發(fā)展的如今，卻存在著一些看似在大環(huán)境下順勢而為，卻如煙花般轉瞬即逝的時代產物。

畢加索；光繪；當代藝術；本源文化；理論先行

藝術是一種具有種種可能的理解層面的語言，在不同的領域可能會具有不同的理解，是一種需要解說的語言，尤其在當代，這種解說的必要性也更加明顯。具有代表性的當代藝術家們及其作品再現(xiàn)出了新的觀念、新的趣味以及新的方式，以此為依據(jù)，闡釋了當代藝術的表現(xiàn)形式、材料運用和觀念表達等語言特征，設法讓人們更全面地了解自己的創(chuàng)作主張。

我們作為當代的青年藝術研究者，每看到一件藝術作品時，應該通過藝術家們所處的語境去了解分析其藝術作品創(chuàng)作始末，進行深入的研究和思考，之后再將研究過程中的理解和收獲進行篩選，結合自己的實際情況運用到之后的創(chuàng)作中去。

當代藝術在藝術形式上不再以寫實的風格為主，而是為體現(xiàn)藝術家個性的觀念和形式語言，“光繪作品”是結合藝術與科技的一種實踐，也是當代藝術的一種最終呈現(xiàn)形式，它如今又被稱為光涂鴉”，是一種充滿創(chuàng)意、令人驚訝的攝影與繪畫結合的產物，它需要至少兩個人相互配合才能完成，因此也更加多變、更加有趣。光繪可以在室內、夜晚、甚至一些根本無法拍照的昏暗光線的環(huán)境下進行。

光繪可以說是一種行動的產物，只靠空想是無法預測其最終效果的，在我看來，它既是一種繪畫形式又是一種雕塑形式，因為它是一種通過繪畫手法存在于立體空間的事物，創(chuàng)作光繪作品也需要極強的三維思考能力。

令人稱奇的是光繪起源于只有黑白相機的時代，在只有少數(shù)人有相機的60多年前，光繪的開創(chuàng)者正是我們熟知的繪畫大師巴勃羅·畢加索，而給他啟發(fā)的是一名《LIFE》雜志的著名攝影師GjonMili，他也是一位光學大師，他在1949年向畢加索展示了自己的一組攝影作品——帶著微小燈具在黑暗中盡情舞動的滑冰運動員的照片。這些照片激發(fā)了畢加索的光繪創(chuàng)作靈感，此后，畢加索不僅自己鐘情于光繪，還與情人一起，相互配合，共同創(chuàng)作了世界上第一批具有藝術價值的光繪作品。現(xiàn)在光繪已經是近幾年一種方興未艾的新興攝影玩法，當今的技術也不知比六十年先進了多少，新的作品不斷出現(xiàn)，愈加華麗，但若論起藝術價值，畢加索用手電或“光筆”在暗室中創(chuàng)作的這組作品仍是最經典的。

首先，畢加索在攝影技術落后的1949年，創(chuàng)作出這種超前驚人的藝術形式，這種在當今社會仍然會讓人驚艷的藝術表現(xiàn)形式，不難想象在當時會引起多么大的社會效應。

其次，在20世紀中期，政治格局復雜的西方，藝術流派也十分復雜，而畢加索本人開創(chuàng)了現(xiàn)代主義造型藝術中最重要的流派之一，立體主義，即指去描繪事物的立體性及其在空間中的位置，而光繪作品雖不同于他以往的作品，但是他那反二維的思維方式卻也在這種多維的描繪方法中有了不同形式的體現(xiàn)。他在創(chuàng)作的過程中不斷地嘗試顛覆以往的藝術史學、美學研究方法論等等，這無疑為重新認識繪畫另辟蹊徑。

在光繪作品中，光是構成繪畫形式的元素，就具有非常重要的研究價值。這種利用繪畫及攝影技巧卻脫離二維的繪畫方式，擁有著雕塑的立體感卻脫離雕塑的實體性，擁有著藝術繪畫的華麗感，卻又違背了藝術繪畫的長存性的藝術作品與當時的其他藝術作品相比具有一種讓人“穿越時空”的突破性。

光是萬事萬物可視的前提，是一種如同空氣一般隨處可見卻易被人們忽略的視覺符號，它同樣可以創(chuàng)造繪畫形式的形體外沿，光繪的出現(xiàn)似乎也重演了繪畫藝術發(fā)展風格的演變，詮釋了藝術的成因。使人們以全新的視角看待藝術史。能指與所指發(fā)生了變化，在日常生活中只能用來照明的手電，變成了畫筆，代表明亮的光線，成為了輪廓，畫可以是“轉瞬即逝”的，藝術作品可以不是一個人完成的。

畢加索成功的運用藝術語言闡述了自己的藝術理念，這對當代的我們來說是一種寶貴的財富，更是我們打破傳統(tǒng)藝術思想的敲門磚，引領我們在藝術的道路上不斷創(chuàng)新，使其能更加多樣化地來完成自己的創(chuàng)作主張。

所謂的創(chuàng)新到底指的是什么值得我們去嚴肅地思考，當代的中國藝術仍處于錯亂滯后的境況之中，存在很多由西方文化價值觀“激發(fā)”的所謂的一些當代藝術品，它們來源于一些中國當代藝術家普遍遵循的求新求奇，理念后行的創(chuàng)作流程，這種創(chuàng)作方式在一定程度上使其失去了本源文化的支持，做出的作品根基不穩(wěn)，造成了當代藝術形成了一些的惡搞化、蒼白化、模式化的怪圈。

那么創(chuàng)新是否只指那些“靈光一現(xiàn)”的點子呢，任何真正的藝術作品，都不會是憑空出現(xiàn)的，也不會是孤立存在的。當時的語境，即生活環(huán)境、國家政治、所處年代等等都是影響藝術作品的重要因素。畢加索的靈感來自于那組黑暗中持光舞動的滑冰運動員的照片，通過想象照片中那個畫面感和動態(tài)感極強的情景，應該是極美的，如同人們在黑暗處遇到螢火蟲，在深夜里仰望星空，在黎明前看到曙光時一般震撼著心靈，可以想象畢加索本人在看到那照片光時的興奮，但是我們不妨想象這些興奮可能正是源于那在黑暗中看到光明時的喜悅，畢加索在創(chuàng)作過程中也應該是十分激動愉悅的，當時的社會環(huán)境是復雜而讓人不安的，但是又似乎有著一絲希望，這種語境可能更是畢加索創(chuàng)作作品的真正起源。而對于處在社會動蕩時期的人們，在這種社會語境下，可能只有這種沖擊性強且符合大眾美學的藝術作品才能引起人們的興趣。

事實上，畢加索的這組在當時看來非常神奇的照片正是由當時涵蓋商業(yè)文化、健康時尚、家庭生活的高品質前衛(wèi)媒體《LIFE》雜志發(fā)表的，這正是當時西方人們生活中最受關注的生活雜志之一，主流媒體的傳播似乎可以說明他在這組作品中的審美價值取向。而他的超前性及娛樂性都足以震撼所有看到報道的民眾，也迎合了人們心中的期待。這足以證明，畢加索靈感乍現(xiàn)的同時，心中是有著極強的理論支撐的，這是他在合適的語境下展示了應世的作品，如同中國人所說的“天時地利人和”，這也是他的作品一直存留于人們內心的原因之一。

我們作為當代藝術的傳承和開拓者，是否應該學會鑒別時尚，辯證地看待經典藝術作品，重視對于本源文化的深入研究，以嚴謹?shù)膽B(tài)度追求藝術的真諦，做出不只是具有前沿性，更要具有持久性也更具研究價值的作品。

[1] （法）馬克·吉梅內斯.王名南譯.當代藝術之爭[M].北京大學出版社，2015.

[2]呂澎.中國當代藝術史：2000-2010[M].上海人民出版社，2014.