俸正杰作為中國(guó)艷俗藝術(shù)的代表，濃烈的色彩、直白的表達(dá)、概念化的美人和脆弱的快樂(lè)，一直讓他的作品令人感到強(qiáng)烈的感官刺激和內(nèi)在反思。俸正杰被我們知曉的作品自20世紀(jì)80年代末期開(kāi)始，從解剖系列、皮膚的敘述系列、浪漫旅程系列、酷系列，到蝶戀花系列、肖像系列，可以輕易地從那些重疊截取的肌肉組織線條中，從細(xì)胞與病態(tài)異化的皮膚圖像中，從戲劇性的中式結(jié)婚照中，從戴墨鏡的光頭裸體人物和艷發(fā)白膚、斜目紅唇的美女中，找到當(dāng)代社會(huì)的影子，卻又感到無(wú)比荒誕和脆弱。這應(yīng)是在創(chuàng)作中吸取了民間年畫(huà)藝術(shù)的語(yǔ)言，選擇了消費(fèi)時(shí)代到來(lái)后平俗的大眾審美所趨向的關(guān)注點(diǎn)與問(wèn)題上。甚至于與其“美女”肖像的雙目相對(duì)視，我們感受到強(qiáng)烈的艷俗之美、恐慌、彷徨，以及刺穿消費(fèi)大時(shí)代的犀利與反諷。

回顧之中，對(duì)于藝術(shù)家俸正杰此次轉(zhuǎn)變反而感到驚喜，或者不能說(shuō)是轉(zhuǎn)變?！恫y畫(huà)—無(wú)題》系列三幅作品尺幅精小，卻有穩(wěn)實(shí)的力量重重砸落在每一位了解這位藝術(shù)家的觀者心中。畫(huà)面中的色彩是熟知的“俸正杰風(fēng)格”，震顫的波紋形筆觸細(xì)細(xì)地蔓延整個(gè)畫(huà)面。粉紅、藍(lán)、綠、黃這四種顏色的冷暖明暗，以及看得到筆頭游走痕跡的顏料厚度的微妙變化和虛空的白色邊界，像快要爆裂而泄光的幾何體處于虛擬的空間和虛擬的光線下。主體物幾乎充斥滿幅的構(gòu)圖略顯實(shí)在，以及因波紋而震顫的整個(gè)畫(huà)面，使我們一同陷入駐足而莊嚴(yán)的等待與追問(wèn)中。我們對(duì)于藝術(shù)家英雄式的期待要求他們不斷地去表現(xiàn)、體驗(yàn)、提出矛盾問(wèn)題、極致地表現(xiàn)時(shí)代特征、永遠(yuǎn)成為這個(gè)時(shí)代最敏感而勇敢的人。有時(shí)會(huì)期待一位成熟藝術(shù)家一如既往的創(chuàng)作，有時(shí)會(huì)為在某個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作階段達(dá)到頂峰的藝術(shù)家感到憂慮，如何思考和突破成為考驗(yàn)，一成不變的創(chuàng)作可能會(huì)漸漸變成生產(chǎn)。

談到這次的作品，俸正杰說(shuō)道：“最近我一直在思考一個(gè)問(wèn)題，我們是否過(guò)多地關(guān)注藝術(shù)的社會(huì)學(xué)方面的表達(dá)，雖然我也非常注重藝術(shù)語(yǔ)言本身，但還是覺(jué)得更關(guān)注對(duì)于社會(huì)學(xué)的感受、體驗(yàn)和表達(dá)，會(huì)或多或少有點(diǎn)擔(dān)心陷入一種簡(jiǎn)單的庸俗的社會(huì)反映論的方法論。因此我現(xiàn)階段希望能回到繪畫(huà)、視覺(jué)本身，回到原初、再重新出發(fā)。這三幅作品就是這樣一種努力。這種嘗試可能是我自我修正的一種需要?！薄恫y畫(huà)—無(wú)題》初次在藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)公開(kāi)時(shí)，戲說(shuō)之后的端詳，體會(huì)得到單純的畫(huà)面背后，藝術(shù)家對(duì)架上繪畫(huà)的根本問(wèn)題的回歸和對(duì)形式的探討，以及在藝術(shù)的純粹追求過(guò)程中的自我修正與反思。（撰文：雯琇 圖片提供：藝術(shù)倉(cāng)庫(kù)）