希拉·沃克利（Shelagh Wakely， 1932-2011）是英國裝置藝術(shù)的先驅(qū)，一位極具實驗性的藝術(shù)家，她所應(yīng)用的實驗形式除了裝置外，還涉及了雕塑、水彩畫、素描、版畫、攝影、視頻等。她于2011年離世，為了紀(jì)念其經(jīng)久不衰的藝術(shù)成就，在摯友巴西藝術(shù)家通加（Tunga）的協(xié)助下，倫敦卡姆登藝術(shù)中心為她舉辦了這次的全面回顧展“窗外的風(fēng)景”。展期為7月13日至9月28日。

總的來說，沃克利近四十年的藝術(shù)生涯可按主題大致分為三部分：邊界/分割、情欲、記憶。這些主題不互相排斥，也隨著時間的推進(jìn)不斷地回旋疊加。

沃克利：“在找到邊界之前我是不可能超越它的，但實際上我一直進(jìn)行邊界摸索……這是個無底洞?！边吔?分隔實驗中的代表作為金屬絲系列。最初，她只是用金屬絲繞出手、足、鞋等簡易輪廓；在后期發(fā)展中，她將新鮮水果與蔬菜鎖在特別定制的銀絲籠內(nèi)，任其凋零。以《櫻桃項鏈》（Cherry Necklace， 2000）為例，銀絲籠與櫻桃被它們之間的關(guān)系所捆綁，相近卻又相離，隨著時間的推移，櫻桃以自己的生命為代價最終擺脫了牢籠。這帶有情欲隱喻的櫻桃的命運(yùn)也暗喻著一切新鮮多汁的事物始終要?dú)v經(jīng)生命的循環(huán)。

從物理角度來講，“情欲”似乎是與“邊界/分割”相悖的——無邊界的結(jié)合是情欲的核心。沃克利在不斷摸索后發(fā)現(xiàn)，透明容器是一種有效方式，既解決了親密關(guān)系也不破壞分離的事實。在杯系列繪畫作品中她寫下：“他保存著玻璃杯似乎就是為了記住酒的形狀?！薄扒橛保粏问怯H密的物理接觸，這更多的是強(qiáng)烈而本能的欲望。代表作《姜黃的隆窿》（Curcuma sul Traverino），在鏤空的模具里灑上姜黃香料，形成巴洛克式紋樣的地毯，她主張作品能散發(fā)一種不遮羞的欲望，是渴望融合卻又不得不分離的象征。

“愿望是個無形的技能，它是心靈的呼喚。”沃克利寫道。“記憶”像是個房間，它存放著許多人無法企及的愿望，但時間久了它又是那樣的易碎、模糊。為了將“記憶”有形化，沃克利在1979年創(chuàng)作了一系列未燒制的陶器。其中一件作品是兩個相疊的器皿，中間的空隙恰好是一只小碗的形狀，這只不存在的小碗恰恰代表了當(dāng)年沃克利記憶中的遺憾，一只夢想的容器。隨后，她又發(fā)展了陶瓷系列和輪廓繪畫，其中最有意思的是她在1994年創(chuàng)作的室外裝置作品《雨格》（Rainsquare）。為了保留雨的記憶，她將鋁箔分別附在13塊方格玻璃上，任由雨水侵蝕成不同的圖像，再各附上玻璃保存，最后放置在室外草坪上形成格子廣場。這些物質(zhì)化的“記憶”既透明又脆弱，充滿詩意地保持了記憶又沒有扭曲記憶的柔弱。

沃克利的作品像是易碎的美夢，貫穿始末的是那時間流逝后的遺失——不論是美麗的凋謝、記憶的褪去或是感情的流失，她嘗試提醒人們珍惜這一刻的時光，不致在逝去之時懊悔，悲愴。（撰文：李博文）