李榮德從上世紀(jì)八十年代開始，在韓國本地以及海外參與了眾多藝術(shù)展覽。他的個(gè)人展覽曾在首爾、北京、上海、悉尼、柏林等地舉辦。收藏他作品的機(jī)構(gòu)包含首爾市美術(shù)館、臺(tái)灣國家美術(shù)館、中國美術(shù)館等等。在“前衛(wèi)藝術(shù)閱讀上的缺席”展覽中，李榮德展出了特別創(chuàng)作的大型交互裝置《Encounter-Submission》。此作品是“反向雕塑”的某種延續(xù)，像之前的浮雕作品一樣，觀眾只有在移動(dòng)自己的時(shí)候才會(huì)更好地體會(huì)作品?！禘ncounter-Submission》也繼承了之前作品的“兩面性”，重疊的人體形象拒絕大腦的直接解讀，同時(shí)鏤空的人形雖可被辨識(shí)，本身卻是一種“非存在”，耐人尋味。

I ART：這次參展的作品有著怎樣的創(chuàng)作背景？

李榮德：“存在”是什么？我們眼前必須需要存在“實(shí)體”嗎？雖然沒在眼前，但是通過想象而存在于眼前的“東西”，與“實(shí)體”具有同樣的功能嗎？“證明存在與不存在的東西”即“雖然不存在，但同時(shí)存在的”或說 “存在但是又不存在的”，這是我創(chuàng)作的出發(fā)點(diǎn)。我通過雕塑實(shí)驗(yàn)來豐富這個(gè)概念并實(shí)現(xiàn)它。因?yàn)槲蚁嘈胚@就是存在的方法。

I ART：可否針對(duì)作品本身分別稍作解釋？

李榮德：這是圍繞著“關(guān)系”這個(gè)主題創(chuàng)作的作品?！禘ncounterSubmission》僅是通過堆積同樣大小的500多張密度板，來營造出兩個(gè)一正一反面人類形象的作品。密度板擔(dān)任著彌補(bǔ)（營造）兩面鏤空形象的實(shí)體。這實(shí)體鏤空的部分營造出了具體形象，即鏤空的部分是“認(rèn)識(shí)存在”的對(duì)象。通過不存在體現(xiàn)出存在。作品正面和背面的人形是鞠躬和打招呼的形象重疊在一起?！瓣P(guān)系”往往作為一種外在，以禮儀的形式存在并被人類表達(dá)著。通常來說，打招呼是形式上表示順從、服從、尊敬的方式， 是出于自發(fā)性的行為，因此這可以看作是意味著和平的“關(guān)系”。對(duì)宗教或組織領(lǐng)導(dǎo)的服從也與此相似。

I ART：這次雕塑與以往浮雕作品之間有怎樣的聯(lián)系嗎？

李榮德：只從外形看，許多人會(huì)誤以為這次的作品是與以往完全不同的，但實(shí)際上兩組作品都是通過存在的空虛來認(rèn)識(shí)存在。而且觀眾只有在面對(duì)實(shí)際作品時(shí)才能完全的理解作品。兩組作品的相通之處，是通過研究“存在”來實(shí)現(xiàn)證明的作品。

I ART：為什么你的作品中一定會(huì)出現(xiàn)人的形象？

李榮德：突然出現(xiàn)在我面前，或檫肩而過的人，與我長時(shí)間來認(rèn)識(shí)、交流的人有什么不同？我之所以創(chuàng)作作品，就是希望對(duì)眼前人的記憶儲(chǔ)存下來，再現(xiàn)“永恒的瞬間”。因此儲(chǔ)存在我作品中的他們，并不是在強(qiáng)調(diào)對(duì)象有著某種固有性質(zhì)，而是希望去記住現(xiàn)在這瞬間。這是我創(chuàng)作的真正意圖。我相信這個(gè)形象滲透著我創(chuàng)作對(duì)象以往的日常，因?yàn)槲蚁嘈乓粋€(gè)人的瞬間包含著此人的人生。我希望把逐漸消失在我眼前的他們記錄下來，把他們停留在“永遠(yuǎn)的現(xiàn)在”當(dāng)中。

I ART：你是否有所謂藝術(shù)家的使命，如果有，是什么？如果沒有，你創(chuàng)作藝術(shù)最大的動(dòng)機(jī)是什么

李榮德：我想藝術(shù)家必須具備對(duì)藝術(shù)的使命感。也不能把作品看作是唯我所有的，因?yàn)檫@會(huì)降低對(duì)藝術(shù)的激情。被賦予了藝術(shù)才能，并辛苦培練出來的藝術(shù)家，應(yīng)當(dāng)作是所有人的代理人，把其才干與能力使用到藝術(shù)當(dāng)中。實(shí)現(xiàn)“偉大藝術(shù)”的藝術(shù)家們對(duì)拋給自己的問題做出的解答，將是給我們所有人提供的成果，它將跨越地區(qū)和時(shí)代，成為滋養(yǎng)人類文化的養(yǎng)份。藝術(shù)家應(yīng)看作是有個(gè)體創(chuàng)造性，能生產(chǎn)“營養(yǎng)”的人。（采訪/撰文：李笑涵）