孫丹陽

摘要：通俗音樂是我國目前流傳最廣泛、影響人群最多、影響力最大的一種音樂形式。改革開放以來，隨著港臺通俗音樂的傳入帶來的影響，我國的通俗音樂從模仿逐步成熟。面對我國當前通俗音樂質(zhì)量良莠不齊的現(xiàn)狀，我們有必要分析我國通俗音樂的發(fā)展歷程來從中找到問題的癥結(jié)所在，并且摸索出通俗音樂發(fā)展的方向。

關鍵詞：通俗音樂 發(fā)展歷程 趨勢

通俗音樂從廣義上來說包括流行音樂、爵士、藍調(diào)、搖滾、電子音樂等等，從狹義上來講，就是我們平時所說的流行音樂，流行器樂以及這兩者衍生出來的流行音樂劇。流行音樂最初是在19世紀的西方國家發(fā)展成熟起來的，后來逐步在美國生根發(fā)芽，且借助美國強大的文化影響力將其傳播到世界范圍。讓通俗音樂成為當今世界范圍之內(nèi)最主流的音樂形式。通俗音樂之所以能在短短的幾十年間發(fā)展壯大并且席卷全球，跟其本身的特殊性有關系。相較于其他傳統(tǒng)的音樂形式而言，通俗音樂跟它的名稱一樣，通俗易懂，跟人們的社會生活息息相關，能讓人產(chǎn)生極強的情感共鳴。通俗音樂的受眾面廣，并且受眾當中以青少年為主，所以分析我國通俗音樂的發(fā)展歷程，了解其發(fā)展趨勢，有利于我們更好的引導通俗音樂的發(fā)展，進而生產(chǎn)出更加優(yōu)良的文化產(chǎn)品，對民眾的日常生活和精神世界產(chǎn)生積極有利的影響。

一、模仿階段

通俗音樂對于我國來說并非是土生土長的音樂形式，而是舶來品。我國最初接觸到的通俗音樂作品大多是來自香港和臺灣。20世紀改革開放初期，香港和臺灣的通俗音樂迅速傳入大陸，并且產(chǎn)生了極大的反響。當時，臺灣著名女歌手鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，成為了人們茶余飯后談論的焦點，幾乎人人都會一兩首鄧麗君的成名作，如《甜蜜蜜》、《小城故事》以及《月亮代表我的心》等。這一階段也傳入了一些影響較大的粵語歌曲，比如當時香港歌手譚詠麟就有較大的影響力，他的《水中花》、《愛在深秋》等作品也是當時追趕潮流的年輕人爭相學習的曲目，當時人們甚至視會唱粵語歌為潮流。這一個階段的通俗音樂，旋律簡單，朗朗上口，具有很強的傳唱性。這一階段的通俗音樂基本延續(xù)了歐美通俗音樂傳統(tǒng)的形式，和聲較為傳統(tǒng)，伴奏樂器以傳統(tǒng)樂器為主，如鋼琴、木吉他、電吉他、貝斯、爵士鼓、鍵盤樂器等。但是在旋律上逐漸形成了特有的風格，融合了民族音樂和中國古音樂的曲調(diào)，有鮮明的中國特色。

二、民族風格覺醒

進入九十年代，大陸的通俗音樂在港臺的流行音樂的影響下逐漸發(fā)展成熟，并且風格獨樹一幟，成功的從模仿港臺曲調(diào)摸索出了自己的風格。九十年代的大陸流行音樂迎來了發(fā)展的第一個高峰。這一時期，大陸的流行音樂人將通俗音樂和民族曲調(diào)進行了融合，我們能在這一階段的大陸通俗音樂作品中看到許多中國民間音樂的影子。這一時期的大陸通俗音樂中的代表作有《少年壯志不言愁》、《黃土高坡》等。在此需要特別提到的是崔健和他的《一無所有》。當時崔健在演唱會上的一首《一無所有》以其反傳統(tǒng)的表現(xiàn)直擊人們的內(nèi)心。崔健開創(chuàng)了中國搖滾的新時代，他的作品中所表現(xiàn)出來的新的形式以及所表達的不同的音樂理念，給后來中國流行音樂的發(fā)展造成了重大的影響。崔健的歌曲是被壓抑已久的民眾的強烈呼喊，音樂和當時人的內(nèi)心形成了劇烈共振。他的歌曲自然樸實，卻暗潮涌動，蘊含著隨時洶涌蓬勃的強大力量，其在中國搖滾界的地位至今無法撼動。

我們可以從崔健的《一無所有》找到陜北民歌的影子。隨著崔健的《一無所有》紅遍大江南北，由崔健引領的西北風潮開始給這一時期的中國大陸流行音樂造成了重要影響。音樂人開始紛紛嘗試流行音樂和傳統(tǒng)音樂相結(jié)合。“西北風”的流行受益于當時國內(nèi)出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的西北、西部題材的影視作品。這一時期中國大陸的流行音樂找到了流行音樂本土化的良好切入點，涌現(xiàn)出了大量優(yōu)質(zhì)的將流行音樂和我國傳統(tǒng)音樂形式和內(nèi)容結(jié)合的歌曲，創(chuàng)造了中國流行音樂的一座難以逾越的高峰。

值得一提的是，這一時期的作品一改我國通俗音樂發(fā)展初期的簡單的和聲和伴奏以及平穩(wěn)的起伏形式。從調(diào)式上來看，許多歌曲結(jié)合了歐美流行曲調(diào)和我國的民族調(diào)式，別具一格；和聲較以往也更加復雜；起伏也更加明顯，作品顯得更加有層次感。

這一階段的作品當中的伴奏也有了一定的發(fā)展。因為作品結(jié)合了民族調(diào)式，在伴奏樂器上，除了傳統(tǒng)的流行音樂伴奏樂器，如吉他、貝斯、架子鼓和鍵盤等，還加入了我國的民族樂器。這一時期傳統(tǒng)的電音樂器、我國傳統(tǒng)樂器以及西洋管樂器在伴奏中的相互結(jié)合也標識著我國通俗音樂的發(fā)展逐漸走向成熟。

三、走向多元化

從九十年代初期開始，我國大陸的通俗音樂開始逐步減少對港臺流行音樂的依靠和模仿，逐漸形成了自己獨有的風格。一批像《同桌的你》、《青春無悔》等的校園歌曲在青年群體當中形成了廣泛的影響。進入九十年代末，各種風格的音樂作品更是層出不窮。這一時期周杰倫在流行音樂的領域占據(jù)著重要的位置，“周氏RAP”成功將黑人RAP中文化、本地化，成為了臺灣流行音樂界的一個標識；此外，由周杰倫的《東風破》、《發(fā)如雪》等歌曲掀起的中國風直到今天也還未散去，他成功地將流行音樂元素和古風韻味的半言半白相結(jié)合，即能保證聽眾的理解程度，又是一次流行音樂與我國古典文化相結(jié)合的一次成功嘗試。

這一時期的通俗歌曲旋律或者節(jié)奏動感或者優(yōu)美雋永，起伏較大，歌詞朗朗上口，同時受到歐美藍調(diào)音樂、爵士音樂、黑人說唱音樂的影響較深，在伴奏上引入了電子合成樂等新的形式，使得這一時期的通俗音樂百花齊放。

四、同質(zhì)化

近年來，我國通俗音樂的發(fā)展逐漸由興盛走向衰落。大批旋律朗朗上口但毫無精神內(nèi)涵的網(wǎng)絡歌曲席卷大街小巷，傳統(tǒng)的流行音樂創(chuàng)作陷入瓶頸，越發(fā)同質(zhì)化，缺少特征鮮明的歌手和作品。大部分的流行音樂人都好像是經(jīng)過同一個流水生產(chǎn)線的生產(chǎn)和包裝。使得創(chuàng)作的作品像白開水一樣無味。不是形式上無創(chuàng)新，內(nèi)容精神內(nèi)核之外，就是單純以出位搞怪的形式博得世人眼球，如各種神曲的流行。這跟傳統(tǒng)的唱片業(yè)的衰落和網(wǎng)絡的普及由一定的聯(lián)系。網(wǎng)絡的天生屬性就是免費，網(wǎng)絡的流行和歌曲的免費試聽和下載無疑給傳統(tǒng)的唱片業(yè)帶來了沉重的打擊。普通民眾都上網(wǎng)下載音樂，傳統(tǒng)唱片業(yè)萎縮，利潤下降，音樂人音樂創(chuàng)作的動力自然受到了影響。我國當前要不斷完善文化知識產(chǎn)權(quán)保護的相關法律法規(guī)，才能在制度上保證通俗音樂發(fā)展的健康環(huán)境，促進我國通俗音樂持續(xù)健康地發(fā)展。endprint