孟祥馨

摘要：肖邦《E大調(diào)練習(xí)曲》是肖邦音樂作品中的典范。這是一首旋律優(yōu)美動人、既悲傷、又柔美的練習(xí)曲。但在柔和的旋律里，卻蘊(yùn)藏著豐富的情感--對祖國、對故鄉(xiāng)、對親人的無限懷念之情。所以演奏者應(yīng)充分了解并把握肖邦的情感、生活的背景，將技術(shù)性與藝術(shù)性完美地融合，才能更好地表現(xiàn)該作品獨(dú)特的音樂魅力。

關(guān)鍵詞：肖邦 ?E大調(diào) ?情感

一、人物介紹及創(chuàng)作背景

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（Frederic Francois Chopin，1810-1849）是波蘭作曲家和鋼琴家，是歐洲19世紀(jì)浪漫主義音樂的代表人物。他出生在華沙郊外的熱拉佐瓦沃拉，父親是一位法國移民、中學(xué)法語教師，母親是波蘭人。肖邦早年師從捷克音樂家日夫尼和德裔音樂家、華沙音樂學(xué)院院長埃爾斯納學(xué)習(xí)鋼琴和音樂理論，1829年以優(yōu)異的成績畢業(yè)于華沙音樂學(xué)院。肖邦自幼就有出眾的音樂才能，七歲時(shí)就創(chuàng)作了《g小調(diào)波蘭舞曲》，肖邦在九歲時(shí)，舉行了自己的第一場音樂會，并隨之走向了鋼琴藝術(shù)家的生涯。肖邦一生的作品，幾乎全是為鋼琴而作，4部敘事曲，10余部波蘭舞曲，26首鋼琴前奏曲，27首鋼琴練習(xí)曲，4部諧謔曲，3部鋼琴奏鳴曲，32首夜曲，59首馬祖卡，2首鋼琴協(xié)奏曲等。肖邦的作品旋律優(yōu)美、富有詩意，因此他被譽(yù)為“鋼琴詩人”。

肖邦的練習(xí)曲不再是單一的為練習(xí)技巧而練習(xí)，打破了自克萊門第、車爾尼等鋼琴家的純技術(shù)性練習(xí)曲，使練習(xí)曲真正賦予了生命，具有了藝術(shù)氣息。也許在肖邦的練習(xí)曲中沒有那么華麗的炫技，但豐富多彩和聲、情意綿綿的旋律、以及他內(nèi)心深處的情感都使得他的作品引人注目。尤其是這首《E大調(diào)練習(xí)曲》，因優(yōu)美動人的旋律而廣受流傳。對于該曲的創(chuàng)作背景，最廣為流傳的是肖邦在19歲時(shí)愛上了華沙的一位美麗女子，但生性膽怯的肖邦遲遲不敢向這位女子表白，后來因戰(zhàn)爭的慘敗，他不得不選擇離開故鄉(xiāng)，離開這位他心儀的女子。在離別之時(shí)，肖邦演奏了這首滿是情意連綿、離別之苦的曲子來表示道別。所以《E大調(diào)練習(xí)曲》還有另外一個(gè)名字——《離別曲》。

這首《E大調(diào)練習(xí)曲》，開始以一種溫柔憂傷抒情的旋律出現(xiàn)，逐漸難以控制，最終如瘋狂般的爆發(fā)心中所有的情感，宣泄之后又平復(fù)了下來，回到了起初的安靜的情感狀態(tài)。在僅僅只有77小節(jié)的練習(xí)曲中，把如此富有對比性的情感表達(dá)的淋漓盡致，這在練習(xí)曲的題材中是不多見的。這種波瀾起伏卻又一氣呵成的情感猶如被肖邦精心設(shè)計(jì)好的一樣，是那樣的連貫不帶有一絲的滯留。技巧上的問題必定是我們這些演奏者需要自始至終都解決的問題，而情感上、音樂上的處理也是演奏者們應(yīng)具備的素質(zhì)。

二、曲式分析及演奏技巧

肖邦《E大調(diào)練習(xí)曲》采用A ?B ?A`的三段式結(jié)構(gòu)。

第一段為1-21小節(jié)。共有四個(gè)樂句。樂句長短不一，但這并不影響音樂的表現(xiàn)。中音區(qū)質(zhì)樸情深、富有歌唱性的單音旋律給人一種凝重之感。而在其下方配有不同音區(qū)的和聲伴奏，使之構(gòu)成一個(gè)豐富、飽滿的四聲部織體。特別是低音區(qū)切分的節(jié)奏性，給人一種如風(fēng)鈴般悠長的感覺。在彈奏時(shí)，應(yīng)注意主旋律線條的連貫，剛開始聯(lián)系時(shí)不要加踏板，只通過正確的指法來連奏，盡量做到一口氣彈完一個(gè)樂句，中間不要出現(xiàn)呼吸。而長音要做出漸強(qiáng)的感覺，這其實(shí)也是內(nèi)心的感覺，要保持一種積極的、有動力的感覺。該段主題旋律清晰柔美，力度對比鮮明，情緒細(xì)膩，又帶有一絲的憂郁。

第二段為第22-61小節(jié)。該樂段是全曲技術(shù)難度最大的一段，也是情緒由低沉走向激情澎湃的樂段。在演奏中，要注意（1）22-29小節(jié)延續(xù)著之前的演奏方法——即高音旋律的突出，右手雙音的連貫和圓滑。在情感上要有越來越活潑的趨勢。（2）從30-37小節(jié)，每兩個(gè)小節(jié)的音變換一次音型，從四聲部的織體變?yōu)榭v向的和聲連接，調(diào)性也從E大調(diào)轉(zhuǎn)換為B大調(diào)，使音樂的張力感愈加增強(qiáng)。（3）演奏第38-41小節(jié)時(shí)，需要大臂、手腕、手指間很好的配合。一個(gè)樂句一次大臂動作就可以。演奏時(shí)，手腕不要僵硬，手腕要帶動手指做輕微的左右的運(yùn)動。觸鍵最好采用慢觸鍵，這樣可以有效地把力量貫穿在手指間，是音響效果更加厚重，并作出一個(gè)漸強(qiáng)的效果，最終推向一個(gè)ff。（4）46-53小節(jié)是全曲中技術(shù)上的最難點(diǎn)。右手以增四-減五的音程形式不斷向上沖擊，知直到最高點(diǎn)。在這里采用“落-提”的演奏技巧，以兩音為一組，突出右手高音上的主旋律。

第三段是第一段的再現(xiàn)，在經(jīng)歷了B段的洶涌澎湃的高潮后又悄悄的安靜了下來，回到那感人至深的主題，使人慢慢忘卻剛剛發(fā)生的激烈、澎湃的旋律，安逸地走向全曲的終結(jié)。

三、結(jié)語

肖邦一生的音樂創(chuàng)作，都與波蘭的社會發(fā)展和經(jīng)歷有關(guān)，后因戰(zhàn)爭移居法國，但也一心掛念著祖國的安危。在巴黎這個(gè)富有浪漫主義色彩的國家里生活，肖邦的作品自然而然地表現(xiàn)出了大量優(yōu)雅、柔美的音樂氣質(zhì)。他的音樂既與波蘭的傳統(tǒng)相關(guān)聯(lián)，又很好地融合了西歐的音樂創(chuàng)作手法，從而把傳統(tǒng)的音樂展現(xiàn)在獨(dú)特的藝術(shù)形式中。肖邦不僅僅吸取了歐洲古典主義時(shí)期音樂的精華，還不斷地突破傳統(tǒng)、自我超越、勇于創(chuàng)新。他把每一個(gè)音樂題材都賦予了新的生命，通過多彩的和聲語言、細(xì)膩的織體編配、豐富的思想感情、感人的優(yōu)美旋律來一起組成了屬于肖邦自己的音樂風(fēng)格。而他的音樂也為19世紀(jì)浪漫主義時(shí)期的音樂創(chuàng)作做出了重要貢獻(xiàn)，同時(shí)也對歐洲民族樂派的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

參考文獻(xiàn)：

[1]于潤洋.悲情肖邦——肖邦音樂中的悲情內(nèi)涵闡釋[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2009.

[2]沈旋，谷文嫻，陶辛.西方音樂簡史[M].上海：上海音樂出版社，1999.

[3]常樺.肖邦練習(xí)曲——教學(xué)與演奏指南[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[4]張式谷，潘一飛.西方鋼琴音樂概論[M].北京：人民音樂出版社，2006.endprint