文/吳樹德

中國古代的傳統(tǒng)樂器大多數(shù)都是以一個字命名，比如：塤、琴、笙、簫、笛、瑟等，而嗩吶從名字上我們就能猜到是一件外來樂器，具體在哪一年傳入中國不得而知，但是從波斯地區(qū)傳入中國的說法是可以肯定的。我們可以猜測在中國鼎盛時期的唐朝，西域音樂以及舞蹈在長安盛極一時。唐朝作為當(dāng)時世界上的超級大國，對外來文化的接納程度極高，諸多外來樂器被本土化，詩歌與音樂在唐朝一片繁榮，那個朝代的開放程度是難以想象的。從白居易的《琵琶行》對演奏技法的描述中我們就可以知道，當(dāng)時古代樂手的藝術(shù)水準(zhǔn)已經(jīng)非常高超。縱觀中國樂器史，在鴉片戰(zhàn)爭前進入中國使用的外來樂器，由于歷史悠久都被稱作民族樂器，如嗩吶、琵琶、二胡等；而鴉片戰(zhàn)爭后的外來樂器，如小提琴、大提琴、鋼琴等則被稱作西洋樂器。

一、有地域代表性的中國嗩吶流派

1.傳統(tǒng)高音嗩吶

流傳在山東、河南等中原地區(qū)，桿多為紅木、紫檀做成，銅質(zhì)嗩吶碗，是我們經(jīng)常聽見和使用最多（D調(diào)嗩吶用得最多）的獨奏以及合奏樂器。嗩吶音色甜美、嘹亮，剛中有柔、柔中有剛，尤其是近代諸多的嗩吶大師，把中國嗩吶的技巧性與實用性在演奏方面提高到了一個新的高度，從民間走上舞臺，在全國各地深受廣大人民群眾喜愛和歡迎。演奏樂曲多為嗩吶傳統(tǒng)曲牌，并結(jié)合地方戲曲演繹的曲目較多，經(jīng)過各位嗩吶大師整理改編的傳統(tǒng)名曲有《百鳥朝鳳》《一枝花》《打棗》等。上世紀(jì)七八十年代新創(chuàng)作的嗩吶作品有《歡慶勝利》《春風(fēng)吹綠黃河岸》等，上世紀(jì)九十年代創(chuàng)作的嗩吶作品有《喚鳳》等。

2.東北大嗩吶

流傳于遼寧瓦房店地區(qū)，柏木做成（俗稱柏木桿），嗩吶桿長一尺三寸，銅質(zhì)大嗩吶碗，音質(zhì)古樸蒼涼，聲音低沉宏大，演奏曲目保留了明清大量古代樂曲，多在室外演奏，擅長演奏東北鼓樂、軍樂、古代套曲等傳統(tǒng)曲目，著名曲目有《旗幡招》《哭皇天》等。東北大嗩吶黑桿木質(zhì)較硬，聲音嘹亮，哨片材質(zhì)堅硬，吹奏時非常費力，演奏難度極大，音質(zhì)極具穿透力。東北地區(qū)嗩吶歷史悠久，指法特殊，保留了中國古代以及滿族大量優(yōu)秀的傳統(tǒng)樂曲和演奏方法，對中國鼓樂的研究起著重要的作用。

3.新疆嗩吶

傳統(tǒng)新疆嗩吶保留了用一根木頭做成的木桿木碗一體結(jié)構(gòu)，維吾爾族稱“蘇奈爾”，大量的“十二木卡姆”曲目用新疆嗩吶吹奏讓人感覺音色淳樸粗獷，新疆嗩吶的音域不寬，高音很少使用，其滑音與大量的借孔吹奏以及獨特的木卡姆曲風(fēng)使新疆嗩吶獨具特色。新疆嗩吶與新疆鐵鼓配合節(jié)奏強烈，熱烈歡騰，每當(dāng)聽見新疆嗩吶的聲音，人們就會不自覺地隨著音樂翩翩起舞。

4.湖北嗩吶

湖北保康縣巫音調(diào)是荊楚文化的重點組成部分，巫音調(diào)演奏樂器由嗩吶兩支（比現(xiàn)通用的粗長）、馬鑼、小鑼、戰(zhàn)鼓、小釵、大釵、長號組成，由五人或六人演奏。巫音調(diào)在楚國時期被奉為國樂，主要用于表現(xiàn)祭祀、祭祖、祭火種。嗩吶音色幽暗、詭譎、揉音較多，結(jié)構(gòu)原始、粗獷。巫音調(diào)隨著楚國及楚文化的衰落又逐漸流入民間，湖北嗩吶演奏的巫音調(diào)保留了大量楚國當(dāng)時的音樂風(fēng)格，對研究古代音樂起著重要作用。

5.陜北嗩吶

多為大小嗩吶同時吹奏、高的叫“張字兒”，低的叫“拉筒筒”與鑼、鼓、笙、梆、鐃鈸組成吹奏樂隊，著名樂曲有《得勝回營》《大擺隊》《西風(fēng)涼》。陜北嗩吶勁足氣壯、痛快淋漓，讓人聽得回腸蕩氣、心肺跌宕。

6.福建嗩吶

閩西大嗩吶通常兩支一起合吹列奏，稱為“公吹”和“嫲吹”，構(gòu)造相同，但長度和粗細(xì)有別，“公”短“嫲”長，“公”細(xì)“嫲”粗，“公吹”的音色甜美，“嫲吹”的發(fā)音低而渾厚。演奏時經(jīng)常使用循環(huán)換氣不間斷吹奏使樂音不間斷地長時間延續(xù)，甚至全曲一氣呵成。

嗩吶在中國流傳非常廣泛，中國有20多個民族擁有著自己的特色嗩吶，每個民族對嗩吶的稱呼也不盡相同。各民族演奏的曲風(fēng)各不相同，其演奏風(fēng)格大多與本民族的音樂息息相關(guān)，地域與曲風(fēng)在此不一一列舉。嗩吶的共同特點是發(fā)音高亢嘹亮，現(xiàn)今仍然廣泛應(yīng)用于民間的婚、喪、嫁、娶、禮、樂、典、祭及秧歌會等儀式伴奏中。

值得一提的是，現(xiàn)代的民族管弦樂團中經(jīng)常使用的加鍵嗩吶，是為了能更好地適應(yīng)樂隊演奏而誕生的，在20世紀(jì)60年代研制成功。桿上的音孔按十二平均律開列，健全了半音方便轉(zhuǎn)調(diào)。加鍵嗩吶分為中音加鍵、次中音加鍵和低音加鍵三種，較傳統(tǒng)嗩吶音色細(xì)膩、音量易于控制，并擴展了音域。加鍵嗩吶常擔(dān)任伴奏、領(lǐng)奏并能同拉弦或彈弦聲部合作，音色協(xié)調(diào)一致。尤其是低音加鍵嗩吶音色低沉渾厚，經(jīng)常演奏管樂聲部的低音，豐富了民族樂隊的色彩與和聲效果。

二、亞洲地區(qū)韓國、朝鮮和印度嗩吶的一些特點

嗩吶在世界范圍的流傳之廣是難以想象的，其在各國的發(fā)展與使用也是各具特色

1. 朝鮮嗩吶

是朝鮮族音樂中經(jīng)常使用的樂器，流傳在韓國、朝鮮以及中國延邊朝鮮族自治州。朝鮮在樂器研制方面借鑒了西方的吹管樂器，在原來長嗩吶的基礎(chǔ)上進行改良，按照12音進行加鍵排列，可以很準(zhǔn)確地演奏樂曲中的變化音，解決了傳統(tǒng)樂器音不準(zhǔn)的一大難題，同時保留了傳統(tǒng)的演奏技法。

長嗩吶大多為降B調(diào)樂器，嗩吶芯子與嗩吶桿連接在一起不能調(diào)整。小嗩吶碗，細(xì)長嗩吶哨，上下嘴唇包住哨片演奏，音色輕柔細(xì)膩，音量比中國嗩吶小許多，音區(qū)偏中，所以能完全融入樂隊。長嗩吶演奏時比較強調(diào)顫音的運用（朝鮮族稱弄音），需要嘴唇咬著哨片抖動，顫音幅度在大二度之間，顫音的速度與節(jié)奏要吻合，在樂曲中隨著音樂的情緒隨時調(diào)整。演奏者通常對長音做棗弧形（弱強弱）的音樂處理，雖然是加鍵樂器，但通過嘴唇對哨片的拉伸也會經(jīng)常吹奏出跟傳統(tǒng)嗩吶一樣的滑音，打音的技巧也經(jīng)常使用。多年的發(fā)展使朝鮮嗩吶的演奏技術(shù)不斷提高，而韓國嗩吶太平簫依然保持了傳統(tǒng)并未做任何改動，演奏時音量較大，聲音粗曠豪邁。

2. 印度嗩吶

在印度，嗩吶的聲音被認(rèn)為是吉祥的，所以它是寺廟和北印度婚禮上不可缺少的演奏樂器。在古代，嗩吶曾是皇家宮廷中指定的合奏樂器之一。

印度人把嗩吶叫做Shehnai，盡管它被稱為雙簧管樂器，但其實它的哨片有四個簧片，兩個是高音簧，兩個低音簧。簡單地解釋就是大小4個哨片拼在一起使用，所以哨片振動的聲音不是很尖銳。嗩吶桿是木制的，多為大嗩吶，大E調(diào)樂器較多，嗩吶桿的木質(zhì)松軟，這點與中國東北大嗩吶的材質(zhì)有幾分相像。哨片一般用線繩捆綁在嗩吶芯子之上，同時在芯子旁邊會另外備用一個哨片，方便臨時更換。嗩吶碗是小的銅制碗，小碗加上長嗩吶桿使得印度嗩吶的音色渾厚綿潤，音色上與中國嗩吶截然不同。

印度嗩吶的演奏形式是主奏坐在中間，演奏主要的音樂旋律，后面多支嗩吶持續(xù)吹奏這首樂曲的主音作為和聲的伴奏或與主奏嗩吶進行樂句的對奏，tabla鼓在旁邊伴奏。

印度嗩吶在印度樂器中被尊重的地位難以想象，而把它帶到世界崇高地位的，應(yīng)該歸功于胡斯塔德（Ustad Bismillah Khan），印度人民在他名字前面加上了世俗供奉的“大師”二字。比什米拉罕1916年3月21日生于Bihar邦。家族是皇家樂師，師承他的叔叔阿里布，一位瓦拉那西黃金廟非常有名的專業(yè)嗩吶師。而比史米拉汗除了對嗩吶傳統(tǒng)曲風(fēng)了若指掌，更是成功地將印度古典音樂“拉格”用嗩吶來演奏，這種前所未有的突破使比什米拉罕贏得世人的尊敬?！袄瘛笔怯晌鍌€到七個的音符所組成的基本旋律，類似在一個基本調(diào)性上做自由的變化。嗩吶本來只是在印度人的婚禮和節(jié)日經(jīng)常能聽到的比較吵鬧的樂器，但是從比什米拉罕大師口中釋放的優(yōu)美樂曲，其音色的圓潤是難以想象的，仿佛從遠方飄來的神曲娓娓動聽，演奏技巧之高幾乎是世界嗩吶演奏領(lǐng)域的絕世高手。

大多數(shù)印度嗩吶演奏的拉格樂曲從散板開始，在一段鋪墊后，主奏的嗩吶會演奏出選定的主要旋律，但演奏印度嗩吶不只是吹奏固定的旋律，而是根據(jù)每種拉格的基本旋律，跟隨當(dāng)時的演奏情緒做各種即興處理，演奏樂句長短、速度的掌控，都是在演奏當(dāng)時隨時調(diào)整的，因此表演者也是創(chuàng)作者，必須具有作曲家的能力，才算得上是稱職的印度嗩吶演奏家。樂曲進行的同時后面的嗩吶在即興部分與主奏嗩吶進行各種對奏，配合得天衣無縫。一段精彩的即興之后樂曲還是回到之前的拉格的主題，這點與爵士樂有幾分相似。經(jīng)過不斷的變化，樂曲的速度也會調(diào)整，有時連續(xù)演奏快速的16分音符的連奏，其中變化音用得非常巧妙，吐音的吹奏清晰甜美，禁不住讓人感嘆嗩吶演奏的另外一種深不可測，印度嗩吶演奏的靈魂是追求一種更高的境界。欣賞印度嗩吶極易進入睡眠狀態(tài)，所以有人把印度嗩吶的演奏類型歸類為冥想音樂，它是溝通心靈的一條通道。

需要介紹的是，每首拉格樂曲由于當(dāng)時的場合、地點、時間不同，即興演奏的感覺也不一樣，每次演奏的音樂都不會重復(fù)，所以我們每次欣賞印度嗩吶的演奏即使是叫一個名字的樂曲，聽到的也是不一樣的，每首樂曲長度都經(jīng)常是在10分鐘到20分鐘以上，其演奏功底可見一斑。

1947年印度獨立日前夕，比什米拉罕參加了首都德里紅堡獨立日演奏會，人們靜靜地欣賞這位大師的演奏，印度嗩吶嘹亮的一曲吹向天邊，向全印度宣告數(shù)百年的英國殖民統(tǒng)治正式結(jié)束，印度從此將成為獨立的國家。從那以后，首任總理尼赫魯決定，以后每年的國慶節(jié)都由比什米拉罕演奏的嗩吶樂曲為序曲。比什米拉罕曾無數(shù)次獲得國內(nèi)外的獎勵和榮譽，被譽為國際藝術(shù)大師。

三、歐洲地區(qū)嗩吶的一些分布與特點

歐洲嗩吶在整個歐洲地區(qū)流傳非常廣泛，經(jīng)常在音樂節(jié)或歐洲傳統(tǒng)節(jié)日上見到嗩吶的身影。

1.在法國，bombarde（歐洲嗩吶的一種稱呼）被廣泛使用于布列塔尼的傳統(tǒng)音樂。雖然跟雙簧管相像但聲音非常大,音量更像小號。跟全世界的嗩吶一樣，bombarde同樣是蘆葦哨片，桿長25～50厘米,通常有六個指孔和兩個或多個加鍵音，碗為木質(zhì)。在演奏時通常伴隨著一個風(fēng)笛（biniou kozh）一起演奏，bombarde很少演奏持續(xù)的旋律線，吹奏一段后需要休息，而風(fēng)笛的旋律是不間斷的。與風(fēng)笛的組合經(jīng)常出現(xiàn)在婚禮、葬禮、大型集會和慶典上表演布列塔尼的傳統(tǒng)舞蹈音樂。 這 種傳統(tǒng)保留至今，即使現(xiàn)在也是歐洲人聚會時最喜歡的跟著音樂集體跳舞的一種形式。

2.來自德國的烏鴉星座樂隊（Corvus Corax），他們從圖書館里和考古資料中尋找中世紀(jì)音樂的旋律，重造了那些古老的樂器并根據(jù)實際經(jīng)驗加以改善。在他們的表演中經(jīng)常能看見bombarde的演奏，表演生動而活潑，受到全世界年輕人的喜愛，讓這件古老的傳統(tǒng)樂器有了新的生命并完全融入當(dāng)今社會。

3.David Pasquet Group是另一個經(jīng)常在歐洲演出的團隊，演奏技術(shù)全面、曲風(fēng)獨特，加入了流行曲風(fēng)，與風(fēng)笛、吉他、鼓一起演奏，為了能將古老樂器按照現(xiàn)代的音樂形式來演奏，歐洲音樂家們做出了各種嘗試。

歐洲嗩吶一直在不斷進化,標(biāo)準(zhǔn)化了蘆葦哨片，加鍵音孔使樂器音準(zhǔn)更好。如今經(jīng)常與風(fēng)笛、薩克斯、鋼琴、單簧管、小提琴、長笛、吉他、打擊樂組合成樂團，演奏不一樣風(fēng)格的音樂。從與管風(fēng)琴合作的教堂音樂，到古典音樂再到民間、搖滾、流行、朋克、金屬音樂形式多樣。

嗩吶流傳于亞、非、歐三大洲的30多個國家，伊朗以及埃及、阿爾及利亞、俄羅斯、土耳其嗩吶叫做祖爾吶（Zurna），發(fā)音與中國的嗩吶最為接近。Dulzaina是西班牙對歐洲嗩吶的稱呼，克羅地亞叫做sopile，Rozenica流行在伊斯特里亞的地區(qū)。亞美尼亞、以色列、阿富汗、伊拉克、阿塞拜疆、希臘、保加利亞、馬其頓共和國、阿爾巴尼亞、塞爾維亞、波斯尼亞、克羅地亞等國家都有各自不同的嗩吶樂器，盡管名字發(fā)音不完全一樣，但樂器的外形大致相同。

嗩吶在世界范圍歷來是在戶外吹奏，特別是節(jié)慶活動期間或婚禮和葬禮上演奏，在歷史上一直遍布于世界各地，盡管在各個國家表現(xiàn)的音樂內(nèi)容不盡相同，但為世界人民作出的貢獻是相同的，嗩吶帶給這個世界的歡樂也是一致的。