文｜羅明標

何水法：中國花鳥畫的里程碑

文｜羅明標

吳冠中說，何水法這個人不擇手段，即用一切手段傳遞筆墨語言。

何水法簡介

1946年8月生于杭州市，1980年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）中國畫系花鳥畫研究生班?，F(xiàn)為全國政協(xié)委員，浙江省政協(xié)常委，浙江省人民政府參事，中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會委員，中國畫學(xué)會副會長，浙江省特級專家，浙江省美術(shù)家協(xié)會副主席，文化部中國藝術(shù)研究院研究生院教授、博導(dǎo)，西泠印社理事，烏克蘭國家藝術(shù)科學(xué)院院士，烏克蘭利沃夫國立藝術(shù)學(xué)院榮譽博士，福建省畫院、福州畫院名譽院長，杭州師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院名譽院長，洛陽畫院名譽院長，洛陽師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院名譽院長。

中國畫之美，是寫意之美。

20世紀世界藝術(shù)大師畢加索讀過齊白石后說：最偉大的藝術(shù)在東方。這仿佛說明中國花鳥畫最寫意人類向上、向美、向自由的心靈之境。21世紀何水法以其鮮活的圖式符號、深邃的人文思想和洗練的筆墨語言，直抒生命情懷，再造中國花鳥畫的時代里程碑。

20世紀80年代，中國花鳥畫有著被邊緣化的趨勢，理論界甚至預(yù)言花鳥畫會成為一座歷史孤島。這似乎意味著花鳥畫發(fā)展的瓶頸時代即將到來。然而，當(dāng)何水法的《灼灼紅芳》在全國美展獲得大獎后，人們的審美聚焦又從歷史回到了現(xiàn)實。面對歷史和時代，何水法的抉擇是：寫精神獨往。吳冠中說，何水法這個人不擇手段，即用一切手段傳遞筆墨語言。以至有人認為21世紀中國花鳥畫的生命精神將反超歷史。

化形式為內(nèi)容

古往今來每一個大家都為花鳥畫的形式問題嘔心瀝血，然而要在形式上徹底顛覆傳統(tǒng)并不現(xiàn)實。一切形式都是內(nèi)容的形式，繪畫的現(xiàn)代性將進一步淡化人們對繪畫形式和內(nèi)容的認識。何水法調(diào)動或變換一切語言媒介為內(nèi)容服務(wù)：從搬下石頭到無場景構(gòu)圖；從突破傳統(tǒng)到以水為魂；從色為我用到筆墨心象等等。他所關(guān)注的是一個生命的有機整體，而不是純自然的一花一木；他的畫面總給人一種生命律動感，這種生命式的審美觀照與人的精神氣質(zhì)形成了一種互動的美感形式，這種形式不僅屬于他個人，同時也屬于這個綻放夢想的時代。

居高聲自遠 49-41cm 2014年

潑翻一水為何法 49-41cm 2014年

雨煙輕紅 61-50cm 2015年

何水法的繪畫形式注入了文化生命之精神，他化形式為內(nèi)容或以內(nèi)容寫形式，他的審美圖式既是形式也是內(nèi)容。換言之，有時他的符號即內(nèi)容，有時他的內(nèi)容即符號。作為一個畫家重要的是不斷地發(fā)現(xiàn)自我，又不斷地在發(fā)現(xiàn)中尋找更有生命力的繪畫語素。如《秋露》、《天然真色》、《二月花放春如?！?，很難把形式和內(nèi)容涇渭分論。但從他那大氣磅礴的生命節(jié)奏中我們能觸摸到21世紀中國花鳥畫的新脈動、新情境、新生態(tài)。

多壽 138-69cm 2015年

化筆墨為情懷

何水法的筆墨中國畫壇有目共睹，但他從不抱守筆墨。他強調(diào)筆墨是情懷、是境界。對齊白石的“似與不似”，他亦有新的理解?！八婆c不似”過去我們從形而下理解的較多，要真正讀懂白石老人之苦心一定要從形而上著眼。因為“似與不似”既關(guān)形式又關(guān)精神。宋代蘇東坡論畫主神似。神似，從氣格上講就是精神。審美物象因為有了精神才神采飛揚。所以何水法筆下的花鳥不在乎“似與不似”，他關(guān)注的是生命磁場、是精神氣象、是美的創(chuàng)想。他的每一幅作品寫的是生命本質(zhì)和精神現(xiàn)象。如《一串紅》、《傾陽》等，筆墨已完全詩意化、情思化、生命化了。無疑這些作品是畫家對花的釋讀和想象，是人與花之精神的超然形態(tài)，是藝術(shù)家對花鳥的澄懷味象。藝術(shù)家力求在作品中體現(xiàn)一種觀念、實現(xiàn)一種精神和化釀一種情懷。這些筆墨既是21世紀藝術(shù)生命的活體，又是中國藝術(shù)精神之本體。

化花鳥為天地

一個大藝術(shù)家不但要有天地心，更要有天地情。心，是藝術(shù)的感發(fā)地；情，是藝術(shù)的生命源。惟大我之心，方能生出大我之情和大我之勇。這樣的藝術(shù)才能真正實現(xiàn)己欲達而達人。何水法說，他筆下之花是生命之花、精神之花、人性之花，說到底是天地之花。想象之動感一次又一次地激蕩著藝術(shù)家的心靈，藝術(shù)家的審美寬度和厚度，一頭連著歷史之重托，一頭連著時代之意志，它代表著21世紀中國花鳥畫藝術(shù)的高度，也代表著藝術(shù)家靈魂的深度。從生命本體出發(fā)、從時代情志出發(fā)，小題材大視角、小場景大世界，何水法用大生命觀觀照花花草草，藝術(shù)家的想象要改變的不是事物本身而是我們的心靈，何水法之情是情的“格物”，是心的超邁?！犊傤I(lǐng)群芳》、《青龍》等系列作品，并不是藝術(shù)家對已有影像的記憶和重復(fù)，而是對花鳥精神想象的再創(chuàng)造，是人們詮釋生活、刷新靈魂的美學(xué)符號；是藝術(shù)家視覺情感和人文情懷朝向天地的回歸。

實際上何水法一直在釋放一種新能量、新精神，他站在一個新的歷史高度，拉開了中國花鳥畫的重構(gòu)序幕。從80年代的《雙菜圖》到世紀之交的《畫筆傳神總是春》到今天的《和煙映日殷似火》，他的藝術(shù)帶著時代之畫語、帶著生命之象征、帶著天地之愿景，走向人類共同的精神家園。正是從這個意義上說何水法是中國的，亦是世界的。

天然真色 60-60cm 2014年

野菊西風(fēng)滿路香 138-69cm 2015年