油畫創(chuàng)作的道路上，色彩表現(xiàn)無疑是油畫創(chuàng)作中的重要表現(xiàn)手段，并且有其獨特的藝術價值，油畫色彩中的藝術表現(xiàn)能力和其所創(chuàng)造出的情感能量能夠使藝術家和觀者的心理之間構架出一座互通的橋梁。色彩被認為是油畫創(chuàng)作中所必備的語言有著獨特的藝術價值。西方國家油畫藝術史上，色彩的獨特性就顯的更加的突顯了，它是創(chuàng)造油畫色彩表現(xiàn)力的重要因素，兩者不是孤立存在的而是相互關聯(lián)、相互滲透。

世界是多姿多彩的，在生活中我們無時無刻不在接受色彩的熏陶，油畫的藝術創(chuàng)作過程中，藝術家們都會通過豐富多彩的色彩不斷表現(xiàn)繪畫創(chuàng)作時的內心情感，讓這些色彩特征在油畫創(chuàng)作的藝術領域當中注入豐富的情感色彩，來體現(xiàn)油畫創(chuàng)作中的藝術魅力。

文藝復興時期的色彩語言

早在16世紀以提香為代表的威尼斯畫派就開始重視油畫中的色彩表現(xiàn)，之后的魯本斯、委拉斯貴支等大批的藝術家也都對油畫創(chuàng)作中色彩的發(fā)展做出了杰出的貢獻，在選取顏色、用色和色彩語言方面有了重大的突破，讓油畫色彩中的語言達到了新的水準。

文藝復興時期的油畫色彩的成就主要體現(xiàn)在素描的造型體系和科學性上，畫面中人物解剖結構的體現(xiàn)和體積感的塑造方面都做到了精致的處理，光與影和物體之間的空間感都得到了良好體現(xiàn)，同時油畫中色彩語言也已經(jīng)高度成熟，具有強烈的真切感和典型性。文藝復興時期的古典主義藝術中，畫面的色彩較為貧乏，著色較為單調，僅僅只有黑、白、灰三種。雖然有時為也為了表現(xiàn)出畫面的生動使用與其相對的色彩，但是從不追尋畫面相對色相的對比。在十九世紀法國出現(xiàn)了新古典主義，也是籠統(tǒng)的傳承了了單調的繪畫創(chuàng)作表現(xiàn)。安格爾是當時古典學院派畫家，他所表現(xiàn)出的藝術形式更加的是追尋純凈永恒的美、非常重視對素描的訓練，但是在對色彩的語言表現(xiàn)上顯得不是十分重視。

印象畫派的色彩語言

印象主義畫派的畫家主張是對傳統(tǒng)藝術的背離和對色彩藝術的創(chuàng)新，他們主張藝術應該順受自然科學中的光學、色彩學，認為世界上的所有事物都是受到光的照射而體現(xiàn)出的，不會有真正意義的光和色存在，在印象派畫家的創(chuàng)作中，無時無刻不反應出自然界的光與色，比較之前的油畫創(chuàng)作中所使用的暗色系，印象畫派的色彩基調則顯得更為真實。印象畫派在對光的探索以及對色彩語言的認知方面做出了重要貢獻，同時也對自然景物的陽光和空氣表現(xiàn)上做出了杰出的貢獻。在印象派之前的油畫創(chuàng)作中色彩始終是以明度為主導地位，色調單一，印象派畫家則將色彩的冷暖對比、純度變化運用到油畫色彩中。更高意義上的豐富了油畫創(chuàng)作中的色彩語言。

最具代表性的印象派畫家克勞德·莫奈，他是一個十分重視畫外景的畫家，幾乎不在家中進行創(chuàng)作，他所畫的所有作品全部都在戶外寫生中完成，莫奈非常喜歡運用光與色的藝術表現(xiàn)手法，通常把光的顫動作為油畫創(chuàng)作的基調，通過運用不混合的油畫顏料，將小筆觸一點一點的刻畫在畫布上，畫面中的色調顯得十分多姿多彩，同時莫奈非常喜歡把畫面的輪廓畫的很放松，善于表現(xiàn)事物在不同時期的光影變換，尋求畫出作畫的時間、季節(jié)、以及氣氛。

后印象畫派的色彩語言

后印象主義畫派不同于印象派畫家刻意的刻畫大自然物體的光色變化，認為藝術要服從個人的感受和表現(xiàn)，印象派十分追求對色彩的審美，從后印象派開始，油畫創(chuàng)作中的主觀表現(xiàn)力得到了進一步的加強，是對印象派的一次大革新，進一步確立了色彩語言的地位。

保羅·高更早期的創(chuàng)作就是受印象派作畫習慣的影響，但后來他的創(chuàng)作慢慢開始追尋藝術的本原、古樸的特征。在他的油畫創(chuàng)作中更多的是運用簡練的輪廓，色彩語言方面主張純度和飽和度，用純度鮮明的大色塊結合簡練的羅廓線進行平涂創(chuàng)作了神秘感十足的畫面。

文森特·凡高的色彩語言是其個性和對審美認知的一種流露。在他的繪畫創(chuàng)作中色彩語言不同于印象派畫家那么刻板，梵高在顏色的運用方面非常大膽夸張，尤其是使用純度很高的金黃色，他的油畫創(chuàng)作喜歡以明亮的陽光和響亮的色調作為創(chuàng)作基調，善于運用漩渦狀的造型筆法進行后涂，從畫面中的色彩和筆觸中就可以看出其作畫時激動和緊張的心情。從莫奈到凡高，兩者都從東方繪畫藝術中提取單純鮮艷的色彩，然后運用有節(jié)奏韻律的線條進行創(chuàng)作。

結語

上述是從西方油畫藝術的發(fā)展史上對色彩在不同繪畫發(fā)展階段所呈現(xiàn)的變化進行分析，色彩是油畫創(chuàng)作的主要表現(xiàn)手段，具有獨特的審美價值同時也有著其特有的藝術特點，了解和掌握這些特點對于當代畫家創(chuàng)造出一些時代精神作品是非常有必要的。

近年來，油畫色彩的語言是不斷創(chuàng)新的，在中國的美術創(chuàng)作和理論研究上也出現(xiàn)的越來越頻繁，并且已經(jīng)深入到較高的層次。隨著多元化的對立統(tǒng)一，以及文化的相互交織，相互滲透推動了中國繪畫語言的不斷發(fā)展。中國油畫的藝術語言已經(jīng)達到前所未有的高度是與過去完全不能相對比的，盡管與“經(jīng)典性”還有一定的差距，但是通過中國畫家對色彩語言的認知，以及不斷的探索，現(xiàn)如今與當代國外同類作品對比也是毫不遜色。

（作者單位：新疆師范大學）

作者簡介：侯斌（1990-），男，籍貫：河南，本科 （2014級碩士），研究方向：油畫創(chuàng)作研究。