《速度與激情7》4月12日內(nèi)地上映，彈出了2015年至今為止的觀影最強(qiáng)音。12日凌晨各大電影院開設(shè)首映場。即使早春時(shí)節(jié)凌晨兩點(diǎn)的寒風(fēng)依然刺骨，但人們也依然樂意在電影院里從零點(diǎn)坐到凌晨兩點(diǎn)，然后頂著寒風(fēng)回家。

座無虛席，一票難求;一天四億，五天十億。

這樣的觀影市場配上這部電影名字結(jié)尾處的“7”，人們感受到這部進(jìn)口大片的火爆之余，也不乏一絲嘲諷。反觀本土電影，拍成系列的本就很少，而能撐到第七部又依然如此火爆的，恐怕只出現(xiàn)在各個(gè)片方的夢里。

除了《速度與激情》，我們隨口就能說出《變形金剛》、《星球大戰(zhàn)》、《蝙蝠俠》、《蜘蛛俠》、《超人》……這些票房一路彪紅，高歌猛進(jìn)的好萊塢系列電影。其電影生命線之長，讓國內(nèi)電影難望其項(xiàng)背。

那么，國外系列電影成功的秘訣是什么？我們不妨從中找尋中國缺少“速7”的原因。

《超人》與一個(gè)時(shí)代

海外系列電影的成功之處，其重要的一點(diǎn)在于影片能夠立足于時(shí)代與文化。

《速度與激情》的生命線很長，但相較于其它擁有更長生命線的影片，無疑小巫見大巫了。我們不妨通過幾部生命線更長的電影去窺國外系列電影成功之一斑，比如《超人》系列。

超人是順應(yīng)美國時(shí)代文化而生的，其最初來自于1936年6月的一本漫畫。

無論是當(dāng)時(shí)美國剛剛經(jīng)歷的經(jīng)濟(jì)大蕭條，還是美國人民面臨的各種各樣的社會治安問題，都導(dǎo)致人們需要一個(gè)超級英雄來保護(hù)美國民眾。政府也藉此大肆宣揚(yáng)個(gè)人英雄主義，從而讓美國民眾都能對英雄產(chǎn)生向往，并有勇氣面對各種各樣的危機(jī)。

這就是超人的誕生，順應(yīng)了美國大時(shí)代背景。自此，超人成為了所有美國民眾心目中必不可少的超級英雄。

超人第一次登上銀幕是在1948年，但其電影成為一個(gè)系列并熱賣，要追溯到1978年—1987年由華納兄弟出品的4部《超人》系列電影。

1978年的美國相對平靜，人們再次回歸安逸;美國雖依然有無數(shù)超人的受眾，但其對超人的印象也趨于淡化。對于電影市場來說，前一年上映的《星球大戰(zhàn)》大放異彩，點(diǎn)燃了科幻類影片觀眾的觀影欲望，同時(shí)同類影片又相對較少。在這樣的時(shí)代與文化背景下，《超人》系列電影成功異軍突起。

這部影片成功喚起了人們對社會問題的危機(jī)感，同時(shí)也喚起了人們腦海中沉睡的記憶，瞬間共鳴了所有美國民眾。這四部影片后，華納兄弟又在21世紀(jì)出品了《超人歸來》、《超人：鋼鐵之軀》，兩部影片亦均叫好又叫座。

前后6部影片，其時(shí)間跨度橫跨兩個(gè)世紀(jì)，這是《速度與激情》系列電影不能比擬的。其成功，就在于這一系列電影誕生時(shí)是扣住了時(shí)代的脈搏，順應(yīng)了文化背景的，才致使這部影片能真正從內(nèi)心抓住觀眾。

國內(nèi)影片大多立足于題材競爭，市場競爭，這是沒有問題的?？蓡栴}來自于市場和題材是千變?nèi)f化的，它不能保證影片長期立足于某一個(gè)時(shí)代，或者某一種大背景下。

當(dāng)然國內(nèi)市場也并不是沒有特例，比如港產(chǎn)《古惑仔》系列。該系列電影每一部都獲得了不小的反響，雖然在內(nèi)容上有值得探討的余地，但就其立足于文化方能獲得成功這一點(diǎn)上，它可謂是窺得門徑的。

順應(yīng)了當(dāng)時(shí)港澳臺未回歸時(shí)社會中橫生的亂象，以及人們對回歸后“黑社會”問題解決方法的發(fā)問，王晶的《古惑仔》系列電影成功上位。無論是對黑社會反面內(nèi)容的描寫，亦或是古惑仔們對生活的反思，以及黑社會問題如何解決，該系列影片都一一涉及，從而引起了當(dāng)時(shí)深受“黑社會”問題困擾的港澳臺民眾，乃至內(nèi)地民眾的反響。古惑仔系列電影整整十一部，每一部都獲得了不同程度的認(rèn)可，票房更高歌猛進(jìn)，同時(shí)它還是年輕人乃至社會批評家以及時(shí)事評論家的愛物。時(shí)至今日，我們還依然能看到以古惑仔為話題，以其中人物為原形的電影上市。

小丑、貓女“活”起來

除了順應(yīng)時(shí)代背景，每一部《超人》叫好又叫座的原因，還在于其影視改編不會脫離原作。

就職于《星球日報(bào)》，脫掉襯衫進(jìn)入電話亭變成超人，亦或是變成負(fù)面超人，這些電影中的場景或細(xì)節(jié)都在堅(jiān)持忠于原著。相對于后行的電影，人們顯然更熟悉漫畫中的場景，也更樂于看到原著上那些只能通過自己腦補(bǔ)才能實(shí)現(xiàn)的場景，真的“活”起來。那么《超人》的忠于原著，就自然變成了它成功的原因之一。

我們不妨再看看另一個(gè)掀起觀影狂潮的超級英雄電影——《蝙蝠俠》系列。

盡管一共八部，三個(gè)系列，由不同導(dǎo)演操刀，但是蝙蝠俠、蝙蝠車、蝙蝠衣、管家阿爾弗雷德、小丑、雙面人、急凍人、企鵝、貓女、羅賓……所有在電影中的元素，均可以在原著中找到。

在2008年由克里斯托弗·諾蘭指導(dǎo)的《蝙蝠俠·黑暗騎士歸來》上映后，《華盛頓郵報(bào)》曾引用了一個(gè)觀眾的點(diǎn)評，這位觀眾如是說：“在我小時(shí)我?？打饌b，小丑就像個(gè)可怕的惡魔。這部影片太了不起了，它還原了我放在閣樓上的那本《蝙蝠俠》，而且它讓我和小丑面對面。還有我敢保證，它百分之百是超越了漫畫中的小丑的，他是如此癲狂又可怕。上帝啊，我的毛孔都要炸開了，太神奇了?！?/p>

可見觀眾對終于原著是多么執(zhí)著，而本片對“小丑”這一人物的深入刻畫與深度發(fā)揮，又讓人們在忠于原著的同時(shí)，又能有所收獲。

天馬行空贏在內(nèi)容; 忠于原著保留傳承才能獲得忠實(shí)的追隨者，這是國內(nèi)電影不具備的。

近年來國內(nèi)的一些系列作品，雖然立足于原著，但也僅停留在人物元素摘取上，其故事內(nèi)容，卻早已失去了原來的味道。例如甄子丹主演的《西游記之大鬧天宮》，其內(nèi)容較原著早已相去十萬八千里。牛魔王為妻兒反出天庭、孫悟空多了個(gè)“青梅竹馬”、二郎神成了“魔族”內(nèi)奸……諸如此類的內(nèi)容，在這部影片中一一呈現(xiàn)。這還是我們兒時(shí)的西游記嗎？人們已經(jīng)找不到大鬧天宮的影子了，更像是將各種熱門元素粘在一起的粘合物。

叫座不叫好，試問這樣的片子在第二部上映時(shí)能獲得怎樣的收益？

豪車植入、玩偶衍生的背后

說到產(chǎn)業(yè)鏈的配合，我們就真的不得不提一下《速度與激情》和《星球大戰(zhàn)》這兩個(gè)系列影片了。

《速度與激情》系列的爆紅，除了，順應(yīng)了當(dāng)下人們“快速點(diǎn)燃激情”的文化需求之外，其涉及到的產(chǎn)業(yè)鏈也是成功的法門。在商業(yè)運(yùn)作層面，影片涉及的車輛、特技、科技產(chǎn)品，均擁有龐大的商務(wù)團(tuán)隊(duì)支持，來保證這些“昂貴的元素”得以順利進(jìn)入影片。在這其中，如何得到這些品牌的贊助，又如何使其能夠最大化地在影片中進(jìn)行曝光等，所涉及“電影整合營銷”需要背后的商業(yè)團(tuán)隊(duì)付出極大心血。這樣的商務(wù)運(yùn)作，保證了《速度與激情》系列電影能夠用“名車”、“豪車”、“限量車”，乃至“概念車”進(jìn)行拍攝。作為賽車題材的電影，“車”這一核心元素得到了有力保障，那么其收效自然可觀。

同理，在電影熱賣后，速7所涉及的車輛、產(chǎn)品乃至飾品都得到了極大的銷售助力。僅以速7中范迪塞爾的同款十字架項(xiàng)鏈為例，同款銷量就上升了不止74.1個(gè)百分點(diǎn)。

反觀中國市場，大多片方會采用“普通銷售人員”去進(jìn)行電影的整合營銷。其工作方式更貼近于廣撒網(wǎng)多撈魚的形式，即將手中的招商資源統(tǒng)一發(fā)給客戶，在得到回復(fù)后無論客戶是否真的貼合影片，都會進(jìn)行植入，這就難以保障影片質(zhì)量。且生硬的植入在影片播出后，反而會受到觀眾的反感。

當(dāng)然，我們在此并不是要說明普通銷售人員的不專業(yè)性，其在各自銷售領(lǐng)域的能力是值得認(rèn)可的，但涉及到電影，就真的不是一個(gè)普通銷售能夠承受的。包括如何歸攏電影核心營銷元素，如何使商務(wù)營銷反哺影片內(nèi)容，如何獲得非單純資金的“優(yōu)化贊助”（就比如速度與激情中的贊助更多是實(shí)物贊助，而非資金贊助），這都是需要專業(yè)人士去運(yùn)作的，我們的影片顯然欠缺了。

再來就要談?wù)劇缎乔虼髴?zhàn)》這一系列的電影了。

不算即將在今年上映的星戰(zhàn)系列新作，星球大戰(zhàn)系列一共有7部。僅僅是自1977—1983年間上映的最為經(jīng)典的星球大戰(zhàn)三部曲，都有18億美元的票房作為支撐。但是這足以使其經(jīng)久不衰，爆紅半個(gè)世紀(jì)嗎？當(dāng)然不。

僅星球大戰(zhàn)三部曲的衍生品收入是多少呢？是票房的2.5倍，45億美元，這還不涉及到其它四部星球大戰(zhàn)的衍生品收入。在星球大戰(zhàn)上映期間，其衍生品的爆紅無疑延續(xù)了該電影的生命線，并且反哺甚至遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了票房收入。這些衍生品不僅幫助這一系列影片提升了收益，還為星球大戰(zhàn)系列電影培養(yǎng)了無數(shù)新的受眾。

那么既然衍生品如此之重要，為什么我們卻很少看到國內(nèi)電影的衍生品熱賣呢？

首先是在衍生品的市場上，我們?nèi)笔Я恕?/p>

中國觀眾對電影衍生品的接受程度，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于海外市場的。當(dāng)然，這是要?dú)w根于中國電影市場開放較晚這一原因上的。由于在觀影文化上產(chǎn)生了差別，而我們的電影和國外電影在質(zhì)量和運(yùn)作方式上又有前文提到的諸多不同，那么自然就造成了我們的觀眾不認(rèn)可衍生品，甚至不去購買衍生品。

其次是在生產(chǎn)流程上，我們偷懶了。

衍生品的生產(chǎn)是要貼合電影本身的。在制作之初，片方就應(yīng)該對電影的內(nèi)容、所涉元素、故事思路等方面進(jìn)行考量。之后再根據(jù)市場需求以及影片內(nèi)容，衍生出一系列產(chǎn)品，并融入產(chǎn)品創(chuàng)意。

國內(nèi)的衍生品由于市場小，而且沒有太好的售賣平臺，且無專業(yè)團(tuán)隊(duì)。就導(dǎo)致大多數(shù)衍生品沒創(chuàng)意，更無設(shè)計(jì)，直接找市面上存在的產(chǎn)品貼牌銷售，其效益自然極為一般。此外，有的影片也根本不會生產(chǎn)衍生品，只是用鑰匙扣等小掛件貼牌代替。這樣的產(chǎn)品想通過它反哺影片本身，雖不是沒有可能，也確實(shí)難于登天。

由此可見，海外那些票房一路爆紅的系列電影誕生在國內(nèi)，不是全無可能。只是在這場文化市場經(jīng)濟(jì)的大潮中，我們還需潛心研究文化本身，將追名逐利看淡一些，悉心配齊人馬，養(yǎng)足精神，找準(zhǔn)切入點(diǎn)，完善產(chǎn)業(yè)鏈，方能有驚人之舉，傳世之作。