摘 要：中國(guó)文化，上下五千年，博大精深，繪畫藝術(shù)貫穿其中。尤在文字出現(xiàn)之前，三皇五帝帶領(lǐng)子民走出蒙昧，創(chuàng)造出華夏民族璀璨文化，由原始的巖壁涂鴉創(chuàng)造出沿用至今的象形文字-漢字，無不顯露出華夏民族繪畫藝術(shù)的傳神氣韻。中國(guó)繪畫作為華夏民族獨(dú)特的文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，不拘于人物山水的寫實(shí)，以意達(dá)情，以情動(dòng)人，獨(dú)創(chuàng)具有獨(dú)特魅力的東方繪畫，屹立世界藝術(shù)之林。本文通過對(duì)我國(guó)歷朝歷代繪畫熱點(diǎn)的分析，著重論證了中國(guó)畫“氣韻生動(dòng)”的獨(dú)特魅力。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫；氣韻；生動(dòng)；

中圖分類號(hào)：J20 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1674-3520（2014）-07-00-01

自古以來，中國(guó)畫的氣韻一直是前人談得較多的話題之一，也是他們畢生所追求。謝赫的“六法”中，首先提出了“氣韻生動(dòng)”，這是“六法”中最重要的法，它概括了其他五法的表現(xiàn)特質(zhì)，這正是我國(guó)傳統(tǒng)繪畫突出的美學(xué)準(zhǔn)則?！皻忭崱辈粌H是中國(guó)畫的要求，其他畫種甚至雕刻也都要得“神韻”。

任何中國(guó)畫作品都是通過形來達(dá)到的，然而中國(guó)畫作品中的形、神與畫家描繪的對(duì)象--原物象的形、神是不同的，原物象的形、神是客觀存在物，中國(guó)畫作品中的形、神乃是客觀存在物在畫家頭腦中反映的產(chǎn)物。由于畫家們閱歷不同，思想情趣不同，認(rèn)識(shí)水平不同，客觀事物反映在他們頭腦中就不可能沒有差異，這種差異即使運(yùn)用在寫實(shí)技法中也是存在的。主張借物言志的中國(guó)畫畫家，在觀察客觀物象時(shí)便帶上了較豐富的主觀情感色彩，其作品要傳的“神”便融進(jìn)自己的思想情感，因而不同的藝術(shù)家即使描繪同一物象，它們的作品也都存在千差萬別，正所謂“一千個(gè)讀者心目中有一千個(gè)哈姆雷特”。

那么什么是“氣韻”呢？謝赫雖未作任何解釋說，但他對(duì)許多畫家的評(píng)論中就提到“神氣”、“生氣”、“情韻”、“韻雅”等。

漢魏以來，在人物品藻中，最重視評(píng)論人物的風(fēng)格、風(fēng)韻，“風(fēng)氣韻度”（南朝宋·劉義慶《世說新語》“任誕”篇）就是提外部，則形成一個(gè)人的精神面貌。這種“風(fēng)氣韻度”的品藻，必然要求畫家在畫人物時(shí)，特別是畫肖像時(shí)表現(xiàn)出來，而不僅僅做到外形的肖似。

東晉·顧愷之第一個(gè)提出了“傳神”的問題。“神”就是人物的精神。魏·劉邵《人物志》在品藻人物時(shí)，認(rèn)為“征神見貌，則情發(fā)于目”，所以顧愷之畫人物特別重視眼睛的描繪，認(rèn)為“傳神寫照，正在阿堵之中”。

謝赫在顧愷之之后提出了“氣韻生動(dòng)”，他所說的“氣韻”，就是“風(fēng)氣韻度”的略語，即顧愷之所說的“神”?！皻忭嵣鷦?dòng)”要求畫家在創(chuàng)作中把人物的精神、性格“生動(dòng)”地表現(xiàn)出來。由于謝赫時(shí)代的繪畫主要是人物畫，而人物精神、性格“風(fēng)氣韻度”的表現(xiàn)顯得十分重要，因此，謝赫把“氣韻生動(dòng)”作為“六法”中的第一法。

其后，不少評(píng)論家對(duì)“氣韻生動(dòng)”一語加以發(fā)揮，并廣為應(yīng)用。北宋·郭若虛著《圖畫見聞志》把“氣韻生動(dòng)”說得很神秘，認(rèn)為是“生而知之”的，“不可能學(xué)”的，這就陷入了唯心主義的泥坑。明·董其昌也這樣附和，不過他認(rèn)為“也有學(xué)得處”，只要“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然邱壑內(nèi)營(yíng)，成立鄞鄂，隨手寫來，皆為山水傳神矣”。這一點(diǎn)是可取的，即由畫家主觀的修養(yǎng)發(fā)而為客觀的表現(xiàn)，做到主客觀的統(tǒng)一，也就是畫家的氣韻、對(duì)象的氣韻與畫上的氣韻三者的統(tǒng)一。

齊白石主張“作品妙在似與不似之間，太似為媚骨，不似為欺世”，要達(dá)到此境界，必須對(duì)所借之物有充分的認(rèn)識(shí)，并能很好地駕馭它，同時(shí)要提高畫外功的修養(yǎng)。中國(guó)畫自五代、北宋，一直到現(xiàn)代，隨著“文人畫”的蓬勃興起而迅猛發(fā)展，名家輩出，高峰林立，各領(lǐng)風(fēng)騷，造就了徐熙、董源、巨然、徐渭、八大、揚(yáng)州八怪、齊白石、徐悲鴻等歷代大家，然而他們所表現(xiàn)出的神韻都各不相同。

徐渭的寫意花卉，筆酣墨暢，狂放恣肆，痛快淋漓，抒發(fā)出畫家熾熱真摯的情感和奇肆狂放的個(gè)性。八大的畫風(fēng)冷逸脫俗，奇崛孤傲。在他的畫中，常見到的花鳥、魚石等大都已改變了原有的自然形態(tài)，造型十分夸張，甚至有些怪誕。他的作品構(gòu)圖極為簡(jiǎn)練，有的畫中僅有一只鳥，一塊石，或一尾魚，一枝花，而且形象凝練生動(dòng)，精妙絕倫，更因其中“筆墨無多淚點(diǎn)多”而注入了畫家的真情和生命。那些形狀怪異的危石，單腳而立的孤鳥和目光冷漠的游魚仿佛就是八大的化身。在這里，八大的生命與天地萬物融為一體，物我兩化，天人合一。他的作品堪稱中國(guó)畫以少勝多、計(jì)白當(dāng)黑、筆簡(jiǎn)意賅的杰出典范。

畫家要使作品生動(dòng)，就要把握描寫對(duì)象的特征，并用適當(dāng)?shù)墓P墨給予足夠的表現(xiàn)，優(yōu)秀的中國(guó)畫是作者人格、真情、學(xué)識(shí)和功力鑄就的，因此，畫家要在這幾個(gè)方面狠下工夫，才能使作品具有一定的思想深度和藝術(shù)高度。