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死亡詩社

[導演]

彼得·威爾

[編劇]

湯姆·舒爾曼

[主演]

羅賓·威廉姆斯

羅伯特·肖恩·萊納德

伊桑·霍克

喬西·查爾斯

蓋爾·漢森

[類型]

劇情

[國家/地區(qū)]

美國

[上映日期]

1989年06月09日（美國）

死亡詩社春風化雨潤物無聲

約翰·基頓這一角色的成功和羅賓·威廉姆斯的再創(chuàng)造有著密不可分的關系。

《死亡詩社》可能是最有名的校園題材電影，而羅賓·威廉姆斯塑造的約翰·基頓的教師形象，成功地打動了每一個或桀驁或懦弱的年輕人。

湯姆·舒爾曼的幸運年

在威爾頓預備學院，教師們深信并追求一個原則—“傳統(tǒng)、榮譽、紀律和卓越”。這也是每年開學時，校長會在全體師生面前對新生們提出的要求。今年，學校來了一位相對其他老頭們年輕許多的新英文老師約翰·基頓。很快，學生們發(fā)現(xiàn)這個老師不一樣，比如他會在教授詩歌時讓大家把教材的前言撕掉，比起照本宣科，他更在乎讓學生用嶄新的方法感受詩歌，他還暗示自己曾經操辦過一個叫作“死亡詩社”的組織。尼爾、陶德、查理等幾個不安分的男孩很快被基頓吸引，并也效仿他的過去，復興了死亡詩社，他們學會感受詩歌的美、發(fā)現(xiàn)自我、認識生活的本質……

在澳大利亞已經取得不錯的成績后，導演彼得·威爾決心來美國拓展他的事業(yè)。1985年和1986年，他先后在美國拍了兩部電影，《證人》和《蚊子海岸》都由當時的一線男星哈里森·福特合作。前者為威爾贏得了第一個奧斯卡最佳導演的提名。而奠定并大大擴展他在好萊塢地位的，是接下來的《死亡詩社》。

1989年，彼得·威爾在籌備新片《綠卡》（1990），但那時男主演杰拉爾·德帕迪約一整年的檔期都已滿，迪士尼工作室的老大杰弗瑞·卡森伯格（后來夢工廠的CEO）便建議他，應該見縫插針制作另一個項目，《死亡詩社》的劇本就這樣跑到了彼得·威爾手上。

事實上，這個項目幾經易手。當杰夫·卡尼被安排為本片的導演時，連姆·尼森本該是約翰·基頓的扮演者，導演換成彼得·威爾后，主角也換成了羅賓·威廉姆斯。這個角色還曾考慮過比爾·莫瑞和達斯汀·霍夫曼，片方甚至考慮作為霍夫曼的導演處女作讓他執(zhí)導筒，最終也不了了之。

湯姆·舒爾曼根據(jù)他在學習編劇時的親身經歷，寫出了《死亡詩社》的劇本。這也是他獨立撰寫并投出去的第一個劇本，此前他給電視臺寫過一些故事。電影上映后，湯姆·舒爾曼不斷接到過去的高中同學打來的電話，詢問他們是否就是電影里某個人物的原型。同年，他寫的《親愛的，我把孩子變小了》也正好上映。這一年是舒爾曼的幸運年，《死亡詩社》在當年的全美票房排名第10（全球市場第15），迪士尼出品的《親愛的，我把孩子變小了》也是一個票房炸彈。

15%的即興發(fā)揮

“及時行樂吧，抓住時光，孩子們，讓你的一生不同凡響?！边@句臺詞在美國電影學會評出的百大臺詞排名第95。電影中的經典場景還有很多，基頓令學生們把教科書的前言撕去；帶領學生們從沉悶無聊的教室內走出來，問他們有誰知道“Oh Captain， My captain”的出處；激情洋溢地激發(fā)最膽怯的男孩的靈感，讓他在全班同學面前閉眼作詩……在電影中，男孩們找出了基頓的年級冊，那其實正是羅賓·威廉姆斯現(xiàn)實中的高中校冊。

雖然電影主要描摹的一群少年的生活，但這個打破陳規(guī)的老師無疑才是電影的戲眼。約翰·基頓的成功和羅賓·威廉姆斯的再創(chuàng)造有密不可分的關系，約翰·基頓正是他在念書時朝思暮想的那種老師。

為了獲得母親的注意，羅賓·威廉姆斯很小就開始想盡辦法逗樂母親。長大后他坦言這是他最初幽默感的來源。高中畢業(yè)時，他被同學選為“最不可能成功的家伙”和“最搞笑的人”。結果證明，有一樣實現(xiàn)了—1970年代，他成了知名的脫口秀演員，積累了一批忠實粉絲。1987年他憑借在《早安越南》中塑造的軍旅DJ獲得了奧斯卡最佳演員的提名，這也是他大銀幕事業(yè)的第一個突破。但《死亡詩社》，才是他真正形成樹立在當代好萊塢地位的作品，他在《死亡詩社》中的精彩表演，被評價為“激勵了一個時代”，且成為當代流行文化的一部分。

拍攝影片時，為了讓羅賓·威廉姆斯更好地融入角色，彼得·威爾讓他即興發(fā)揮了約翰·基頓的臺詞。據(jù)說這些即興發(fā)揮的臺詞占他臺詞的15%，這也是擅長繼續(xù)表演的威廉姆斯最發(fā)光的部分。

老師、校長和男孩們

《死亡詩社》中最害羞的男孩是卡梅隆，他不敢念詩，加入詩社需要最強硬的邀請；最膽大的男孩是查理，為?？瘜懩涿恼拢谌４髸霞傺b接到上帝的電話；最浪漫的男孩是諾克斯，為女孩寫情詩，趁她睡著的時候偷偷吻她；最激烈的男孩是尼爾，用全部的生命跳向夢想；最冷靜的男孩是安德森，活在哥哥的陰影下，卻又理智、安詳。

為了讓年輕的演員們在工作中更加合拍和理解角色，彼得·威爾讓他們住在一起，并去閱讀去讀角色們在片中閱讀的書，聽的廣播，讓他們體驗1950年代的同齡人的校園生活，并特意按照劇情發(fā)展的線性時序來拍攝這部電影。

對彼時19歲的伊桑·霍克來說，彼得·威爾是他見過的第一個澳大利亞人。影片中，由霍克飾演陶德在雪中哭泣奔跑的鏡頭是一氣呵成的，這場戲原定是一場室內戲，結果外面突然開始下雪，彼得·威爾認為改到外面拍會更有沖擊力，而雪已經開始逐漸小了，所以只有一次機會，幸運的是，伊?！せ艨顺錾耐瓿闪?。一個有趣的互文是，扮演因父親反對自己演戲而自殺的尼爾的羅伯特·肖恩·倫納德，后來真的在《豪斯醫(yī)生》里，成了父親一心要讓他做的醫(yī)生。而被父母期望成為律師的諾克斯的扮演者，喬西·查爾斯，后來也在《傲骨賢妻》中演了一位律師合伙人。

飾演校長的老牌影星諾曼·勞埃德一開始拒絕去試鏡，他告訴制片人自己剛剛結束劇集《波城杏話》長達6年的工作，他們只要看那個就可以了。但這時彼得·威爾正在出外景，也從沒看過他出演的電視劇，他只好勉強答應去試鏡。

彼得·威爾在悉尼就讀過的斯考茨中學成為影片場景的參考來源，制服、校章都根據(jù)斯考茨中學來設計完成。1994年，試金石公司授權《死亡詩社》的舞臺劇版首演，地點就在斯考茨中學。那晚，威爾出席了開幕式，并回憶了拍攝電影的經過。后來，彼得·威爾在好萊塢拍出了《楚門的世界》這樣的經典之作。又過了20年后的今天，彼得·威爾已有4年沒有拍新片，《死亡詩社》中的那群男孩們人近中年，都在好萊塢闖出了一片天，羅賓·威廉姆斯則把自己的形象，永恒定格在了這部影片之中。