楊曉龍

“歌唱”是一種情感的表達。要把歌唱得優(yōu)美、動聽，使聽眾喜歡聽，聽起來令人感動，形體上表演自然、讓觀眾真正體會到這是一種人聲音樂與形體美感的愉悅享受，這就要求歌唱者具有良好的藝術(shù)表演才能。這種才能包括音樂上有良好的基礎(chǔ)和美妙的歌喉。這只是藝術(shù)歌唱最基本條件，有了這些條件，就應(yīng)該運用音樂藝術(shù)與情感表達的表現(xiàn)方法充分展示它的藝術(shù)美，這就要求演員自身要把握好舞臺表演的技巧和最基本的藝術(shù)修養(yǎng)。

一、聲樂演唱與舞臺表演是相互依存的關(guān)系

舞臺實踐的聲樂演唱必然獲得更多的舞臺經(jīng)驗，經(jīng)過聲樂演唱嚴(yán)格訓(xùn)練的演員，在聲音訓(xùn)練相對完善的條件下，必須經(jīng)過舞臺的藝術(shù)實踐，才能真正找到聲樂演唱與舞臺表演的契合點。在舞臺經(jīng)驗積累的基礎(chǔ)之上，演唱能力將得到進一步的提升。因為通過實踐會幫助演唱者了解到聲樂演唱中聲音的走向，明確觀眾的認知度，歌唱和表演的尺度，舞臺的把握，尤其歌劇演繹中的劇中人物身份、性格、歷史背景等等一系列的問題都會在舞臺實踐中找到準(zhǔn)確的答案。如果沒有經(jīng)過舞臺實踐過程，聲樂演唱也將失去錘煉聲音的機會，聲音技巧得不到舞臺的檢驗，還不可能成為真正的歌唱演員。

舞臺上的表演對于觀眾而言是新鮮的或是熟知的，無論是新鮮的或熟知的表演，觀眾都是有一定預(yù)期的。觀眾對于審美具有一定的標(biāo)準(zhǔn)，并不是對演員的苛刻要求，而是對于審美的最基本的要求，這樣就要求表演者對于審美標(biāo)準(zhǔn)有最基本的概念。美好的事物都有著相近的審美標(biāo)準(zhǔn)，這種相近的審美標(biāo)準(zhǔn)在舞臺表演上也是適用的。從聲樂演唱上看，聲音圓潤、甜美、明亮、渾厚；從表演上看，要自然、流暢、落落大方，這些都是觀眾最基本的審美標(biāo)準(zhǔn)。這樣的標(biāo)準(zhǔn)是歌唱者應(yīng)該預(yù)先了解到的，尤其當(dāng)演員站在舞臺上，會更加真切地感受到這一點。

歌唱除了是聲音的演繹，也有表演的成分在里面。除了用聲音表現(xiàn)歌曲或人物的思想感情，肢體的表現(xiàn)也顯得尤為重要。身體要協(xié)調(diào)，表演落落大方，不做作、不能扭捏，面部表情得體，輕輕地微笑。表演的尺度歸根到底是由觀眾的認知度決定的，任何過分地表演和不恰當(dāng)?shù)匮堇[都會與觀眾的審美產(chǎn)生誤差，造成演出效果上的缺憾。

二、歌唱中情與感的交融

有的歌唱者，雖然將歌詞背熟，但卻不能深入其中。既不能生動地描繪意境，又不能深刻地表達情感，因此表現(xiàn)的情感也必然蒼白無力。這種情況多由于以下原因造成：唱一首新歌之前，對歌詞未做深入、細致的分析、研究。這種“死背書”式的無動于衷的演唱是無法表現(xiàn)觸景生情、情景交融的意境；有的歌手只重聲音而不重視感情，唱的歌聲雖然很美，但往往不感人，不能引起聽眾心靈的共鳴；有的歌手，在演唱外國歌曲時，只重視原文拼音發(fā)聲的準(zhǔn)確性，卻不能在原文詞意上下功夫，“照貓畫虎”詞不達意。不懂外語原文的詞意又如何準(zhǔn)確地表達感情呢？

“深入到唱詞的情景中”，就是需要將歌詞內(nèi)容認真、細致地分析，哪些是敘述事物的，哪些是刻畫心理的都要搞的一清二楚，要把歌詞的意境牢牢地印在腦子里。這種歌曲二度創(chuàng)作的前期準(zhǔn)備是必不可少的。演唱外文歌曲，一定要把原文字、詞解釋的漢語詞意加以對照，使自己懂得每個字、詞的內(nèi)容含義。

歌唱藝術(shù)的靈魂是表達人的思想感情，不會表達思想感情的歌唱者只能算做“歌曲匠人”。

“感動別人”是藝術(shù)表演追求的目的與效果，“感動自己”是演員進行藝術(shù)創(chuàng)作所需要的內(nèi)心感染力，它來源于演員心靈的投入。如果對角色、景物、事態(tài)、情感一概不動于衷，演員必然缺乏創(chuàng)作的激情。冷漠的心靈是燃不起情感的烈焰。

情感體驗是演員自我修養(yǎng)的重要課程。要從兩方面來進行：一方面，是演員在生活中的親身經(jīng)歷，親身體驗，但這種體驗有很大的局限性，因為一個人的生活閱歷是有限的；另一方面，是演員通過文學(xué)、電影、電視、戲劇、美術(shù)等其他藝術(shù)領(lǐng)域的閱覽、觀摩、學(xué)習(xí)中去間接體驗色彩絢麗、變化多端的感情世界，從中汲取營養(yǎng)，不斷豐富表演技巧。這是演員的文化藝術(shù)修養(yǎng)，也是提高表演水平必不可少的課程。

經(jīng)常深入生活，加強文化、藝術(shù)修養(yǎng)去積累感情素材，就如同水庫蓄水，當(dāng)你需要的時候，它將會成取之不盡、用之不竭的源泉。

三、歌唱中的神形兼?zhèn)?/b>

動作是聲樂表演藝術(shù)的基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)是以聲和動作來共同表現(xiàn)作品的思想性，因此，舞臺形體動作是聲樂表演藝術(shù)的重要元素之一。聲樂表演是由作品的思想主題、情節(jié)或人物的性格以及作者規(guī)定的情境，根據(jù)自我感覺用內(nèi)部動作（心理動作），外部動作（形體動作）在舞臺上與“聲”有機的結(jié)合。

聲樂演員站在舞臺上，不僅要歌唱，同時又要進行“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_藝術(shù)表演。如果一個歌唱者站在舞臺上從頭到尾一動不動地只唱不做形體上的表演，就顯得呆板而缺乏生動感。然而，美好的歌唱與“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_表演相結(jié)合，就能使歌聲更加傳神，使表演更加形象化。這是歌聲與形象完美統(tǒng)一的結(jié)果。

演員站在舞臺上必須有一種控制力。并且要按唱歌的正確姿勢來進行歌唱藝術(shù)的表演，因此是需要有一定的“架勢”的。但這種“架勢”要擺得恰到好處，做到“松而不懈，緊而不僵”，能剛能柔，表演自如。

演員在演唱時手勢不能多，雙手動作要求自然、協(xié)調(diào)，做到隨情而動，把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做動作去故意擺弄手勢，動作就顯得生硬、做作，失去了手勢輔助表演的意義，要把手勢動作作為表現(xiàn)感情的一部分，形成輔助歌唱得“無聲的語言”，使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。

歌唱演員在舞臺上表演，要懂得“眼法”的表現(xiàn)力。首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流；用眼光示意景物的高、低、遠、近，用眼睛表達不同的感情，總之，通過各種“眼法”的表演，把歌唱活了，唱出“精、氣、神”來，這樣才能抓住觀眾，才能感人。

人的種種感情在產(chǎn)生時都會在面部有所表現(xiàn)，這就是表情。情生于內(nèi)而表于外。感情與表情直接相關(guān)，真實的感情與表情的表現(xiàn)是統(tǒng)一的；人的感情不同，體現(xiàn)在面部的表情也應(yīng)該是各不相同的。歌唱演員在舞臺上表達歌曲中的感情，一定要從面部表情上有所表現(xiàn)。要敢“做戲”，敢表演，是什么感情就要有什么感情，感情不同表情也不同，使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。舞臺表演是生動，富于藝術(shù)表現(xiàn)力的。因此，根據(jù)歌曲內(nèi)容表達感情的需要來鍛煉自己的表情是歌唱演員表演的基本功之一。

歌唱演員在舞臺上面部表情的表演，要掌握貼切、真實、自然的要領(lǐng)，切不要矯揉造作。要貼切，就要表里如一。演員站在舞臺上，一定要使人感覺這個演員落落大方、精氣十足，毫無拘謹之感，當(dāng)然，形體表演再帶上“戲”，就更有藝術(shù)的魅力了。演員絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風(fēng)帶到舞臺上，要時刻注意自己的形體動作表演和感情表達、塑造人物形象的密切關(guān)系，努力使自己的舞臺藝術(shù)表演達到“神情兼?zhèn)洹钡木辰纭?/p>

四、歌唱應(yīng)遵循人的自然發(fā)展規(guī)律

由于歌劇演員舞臺形體表演分量較重，為了能塑造有個性、有血有肉、活生生的人物形象，就應(yīng)該懂得并掌握按角色人物的不同特征，形象、生動、準(zhǔn)確、自然地進行形體表演塑造形象的技巧。對獨唱演員來說，在演唱歌劇詠嘆調(diào)時，也同樣要注意如何塑造人物的藝術(shù)形象。形體的表演技巧，要注意以下幾方面特征：由于自然的發(fā)展規(guī)律，人的一生必然有幾個年齡段：童年、少年、青年、中年、老年。在不同的年齡階段中，人體發(fā)育有不同特征。在扮演青年人的角色時，身形矯健、昂首挺胸、動作敏捷、朝氣蓬勃是角色人物形體動作的主要特征；然而，人一到了老年，從形體上來看，就顯得一種衰弱感，“老不講筋骨為能”，行動緩慢。由于反應(yīng)慢，所以在行動時處處小心翼翼、慢中求穩(wěn)。所以這些外表形態(tài)上的特征，都和人的經(jīng)歷、遭遇有著密切的聯(lián)系。所以，在扮演老年人物角色時，就要根據(jù)人物的身世，遭遇去塑造人物形象，而不同按固定的模式去表演。演員為了演好角色就要善于觀察，富于創(chuàng)造。去準(zhǔn)確、生動地塑造出人物形象。仔細體會每個角色的形象，對照鏡子，細細練習(xí)，琢摩體會，扎扎實實表演功底。才能把人物演活、演像。

五、歌唱受到不同身份、職業(yè)、地位等關(guān)系的制約

不同的職業(yè)、職務(wù)，不同的學(xué)識、修養(yǎng)，不同的經(jīng)歷、遭遇，形成了各自不同的身體特征。演員需要經(jīng)常注意，仔細觀察具有不同身份特征的人的形體動作特征，抓住帶有普遍性與代表性的形體動作特征，去積累創(chuàng)造人物形象的模特素材。只有這樣，才能將角色人物表現(xiàn)得惟妙惟肖。要做到扮裝成戲里的角色，表演時就不是自己那個“我”了；上了臺，“我”（自己）就變成了戲里的人物。說得再通俗點，就是“演得像誰”，把“我”和“誰”（角色）融會成一個人；使自己達到“忘我”的程度，這才是表演藝術(shù)的最高境界。

性格與人的形體動作有直接關(guān)系。在很大程度上，人的形體動作受到性格的制約。由于性格不同，對待同一事物，表現(xiàn)得態(tài)度和動作也就各不相同。不同性格有不同的形體動作，各有特點。演員只要留心在生活中對人進行細致的觀察，隨時都能得到觀察的結(jié)果。

作為歌劇演員，用恰如其分的演技和真實的感情，能將劇里的角色人物性格特征表演出來，才算把角色演活了。只因為人的性格千差萬別，所以演員的表演就不能千人一面，形體動作千篇一律。演員的高超演技，必須以生活為依據(jù)，從蕓蕓眾生中尋找創(chuàng)造的靈感。扮演角色不同，就要有不同的性格，成為個性很強的性格演員。這是演員在表演上應(yīng)該努力下功夫的課題。

聲樂表演的舞臺動作主要是為聲音服務(wù)的，如果為動作而動作就很別扭了，尤其應(yīng)該注意的是內(nèi)在的體驗與外在的體現(xiàn)和諧的統(tǒng)一。如果能做到聲音和動作完美的結(jié)合當(dāng)然是再好不過了。歌劇表演因為有很多的規(guī)定情境，所以要有舞臺調(diào)度加上適當(dāng)?shù)膭幼?，使人物看起來豐滿真實。要能在舞臺上做到各方面的協(xié)調(diào)，也是需要很多的基本功練習(xí)的，有志在聲樂方面做成功人士的朋友應(yīng)該重視這一點。