李云迪的最新專輯《王者幻想》于2014年3月10日由環(huán)球唱片全球發(fā)行——他與指揮家丹尼爾·哈丁及柏林愛樂樂團合作錄制了貝多芬《降E大調第五鋼琴協(xié)奏曲“皇帝”》和舒曼《C大調幻想曲》。李云迪與柏林愛樂的上一次合作錄音是在指揮大師小澤征爾執(zhí)棒下錄制的普羅科菲耶夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》，通過那次合作，他已經(jīng)與樂團的演奏家們較為熟悉了。

2014年2月25日，李云迪的歐洲巡演從倫敦啟幕，在歷時兩個月的巡演中，他在十五個國家的二十二個城市舉辦了音樂會，新專輯也于巡演之際在歐洲全面推出。

早在2013年，李云迪的“中國鋼琴夢”巡演便輻射到中國各地數(shù)以億計的聽眾耳中，而且他的唱片在“亞馬遜2013年度唱片”銷售總額排行榜前十名中就占有四席之位。除此之外，在全亞洲最大唱片銷售商——星外星唱片公司公布的其2013年年度唱片銷售總額排行榜中，李云迪更是古典榜的年度冠軍，在前十五名的榜單中入圍十一張唱片之多。

作為職業(yè)演奏家，李云迪對于自己的音樂事業(yè)一直有著自己的規(guī)劃。他出唱片算是比較頻繁的了，上一次我們還在聊他的《貝多芬奏鳴曲》，這一次的主題已經(jīng)是他的又一張新唱片了。而且這次他還不乏霸氣地以新唱片發(fā)表了內(nèi)心宣言：做自己的王者。

說到《王者幻想》與上一張唱片的關聯(lián)，李云迪說上一張唱片里的“熱情”“月光”“悲愴”是貝多芬比較接近浪漫派風格的作品，而貝多芬的第三、第四、第五鋼琴協(xié)奏曲，特別是第四和第五，都是比較偏向于浪漫派的。他認為在演奏完貝多芬的獨奏作品之后，錄制一部貝多芬的協(xié)奏曲，是他音樂風格發(fā)展的自然方向?！柏惗喾彝砥诘囊魳坊旧隙际羌で槔寺傻模ㄋ詈蟮奈迨鬃帏Q曲和幾首協(xié)奏曲。我目前的演奏狀態(tài)和演奏風格，主要是朝著浪漫派時期去發(fā)展和探索，當然我也會嘗試一些古典的作品?！崩钤频献孕潘F(xiàn)在的年齡、心境和狀態(tài)是演奏這些浪漫派作品的最佳時期。

舒曼的《C大調幻想曲》同樣由曾為李云迪錄制《貝多芬奏鳴曲》的錄音師操刀?！霸谖铱磥?，舒曼的獨奏作品非常符合我的風格，具有線條和浪漫主義色彩，同時他作品中鋼琴技巧的變化也是需要我去挑戰(zhàn)的。舒曼《C大調幻想曲》的三個樂章，包括第一樂章的整體性、第二樂章的結構，還有層次感，也是我非常喜愛的音樂風格，把它和很多經(jīng)典的鋼琴作品放在一起比較都不為過?！崩钤频弦餐瑯涌粗噩F(xiàn)場演奏這首作品所能帶給他更多嘗試不同色彩及處理方式的機會?！半m然在錄音時只能選擇一種可能性，但在現(xiàn)場演奏中還是充滿了很多可能性可以去嘗試。在巡演和音樂會中演奏這首曲子，讓我感到非常享受?！笔媛倪@首《C大調幻想曲》是李斯特提議舒曼寫作并獻給貝多芬的，“這部作品與貝多芬的音樂還是有著某種聯(lián)系的，包括一些樂句和經(jīng)過句，具有非常貝多芬化的音樂風格”。

在錄音的過程中，李云迪和哈丁彼此互相支持，合作很愉快。李云迪特別提到在錄貝多芬的“皇帝”時，他能感覺到哈丁在很多處理上都盡了最大的努力，而樂團的默契配合也使得獨奏家的風格得以很好地展現(xiàn)。

● - 林旖 ○ - 李云迪

● 現(xiàn)場錄音和進錄音棚錄音，你更偏愛哪一個？

○ 現(xiàn)場錄音記錄的主要是一種氣氛，而在錄音棚里，也許你彈奏十遍就會有十種不一樣的選擇。你在錄音室里可以完全安靜地演奏出你思維中認同的各種可能性，至少是你能聯(lián)想到的或是你希望達到的狀態(tài)，你的思想可以決定你自己最后詮釋的版本、節(jié)奏和風格。但比較遺憾的是錄音只可能保留一種可能性，于是現(xiàn)場演奏可以聽到演奏家更多不同的狀態(tài)，這就是藝術的魅力所在。

現(xiàn)場錄音確實有當今的錄音技術無法避免的噪音存在，包括咳嗽聲和空氣中的雜音，有時會讓人感覺收音不夠精致，沒辦法令錄音達到完美。從過去到現(xiàn)在，人們進錄音室錄制唱片，就是為了讓音樂達到盡可能完美，這是唱片能夠讓藝術完美化的一個途徑。但是現(xiàn)場錄音能更多地讓我們聽到一種人性化、個性化、身臨其境的氣氛。

● 怎樣面對現(xiàn)場演奏中的失誤？

○ 發(fā)揮不好時會感到遺憾，但那也沒辦法，只能下次演奏得更好。藝術的心態(tài)是很奇妙的，也許這次你演奏得非常好，下次就會發(fā)揮失常。人的心態(tài)永遠是越緊張時就越有期待，你就有可能超越和突破，所以我總希望自己能緊張一些，不夠緊張時就有可能松懈出問題。在現(xiàn)場演出中，你要讓聽眾聽到的音樂是放松的，但這種放松需要你用緊張的狀態(tài)去制造——你看到任何演奏者在演奏中的狀態(tài)都會非常專注甚至會帶有一些緊張，但他正在詮釋的音樂可能是很長、很舒緩的、很大的句子，所以我覺得很多時候事物是相反的。音樂這門藝術不是機械性的， 你不能因為一次失誤就判定一位演奏家不是好演奏家，也不能因為一位演奏家沒有失誤就認為他是好演奏家。

魯賓斯坦曾說過：“你不知道失誤會在什么時候發(fā)生。”衡量任何一位演奏家的好壞都要綜合來看。小時候我專挑那些錄音效果好的唱片聽，但現(xiàn)在如果我要聽其他演奏家的錄音，我會選擇有意思的，可能是施納貝爾、索夫尼斯基等，我聽的是他們對音樂的理解，是樂句里的精神詮釋，而不關心是否彈得對。當然每個欣賞者在不同時段的欣賞角度也是不一樣的，比如你去聽科爾托的演奏，很多都沒彈清楚，但為什么他的音樂會那么美、那么令人著迷呢？你很難去界定一個演奏的最高標準，有些東西沒彈清楚是不合理的，但是他又彈出了最美的線條、最溫暖的音色，簡直就像陳年的紅酒，也許沒有力道，但是太美了。而聽一些非常技術化的演奏，一個音的漏洞都沒有，你又可以得到另外的享受，比如你聽米凱蘭杰利，非常干凈、有棱角。

有些音樂會你可能不停地演奏、演奏，某一場音樂會時偏向只關心對錯，追求的是不失誤、完整性、有一個框架；但是有些音樂會你可能想要去冒險，嘗試特別的音色，主要追求音色和情感，你可能會拋棄掉一些技術上的負擔，把音樂作為唯一選擇。其實從表演的角度來講，演奏二三十場音樂會，有時會感到厭倦，每次都在重復，你就會想嘗試去改變它，改變一些慣性，雖然這種冒險可能會帶來失誤，但你會非常享受這種狀態(tài)，因為你知道是在重新嘗試它，而不是重復一個非常安全的演奏方式。

● 現(xiàn)在上臺前還會緊張嗎？

○ 緊張 ——通常是一種期待的緊張，但當自己特別疲憊時，緊張可能就是本人無法駕馭的了。關于這點，我想很多職業(yè)演奏家都有所體會，比如倒時差，比如連續(xù)的演出，這在職業(yè)生涯中是很正常的事，人都不是神仙，看你怎樣去調整應付。這也是藝術生命的一個過程，我們在這一過程中不斷鍛煉，讓自己對演奏、對音樂有更深的認識。

● 鋼琴在你的生活中究竟扮演著一個怎樣的角色？

○ 我常在想這個問題，這也是人們常常會問到的。任何藝術家都有狀態(tài)好和不好的時候，當然我們希望狀態(tài)永遠好，這似乎正是藝術能夠迷惑你的地方，它拽著你，令你總想去征服它，不斷去馴服它。你必須借助它來表達你自己。我覺得用鋼琴去表達，至少可以讓我的知覺、感覺最大化，能讓別人感受到我自己最大化的感受。我很難從自己的角度看自己對鋼琴的理解是否更深入了，但我一直是用我的心情、感受、閱歷和所見所聞以及對作品的理解去詮釋音樂。我非常熱愛音樂，我一定會一直演奏鋼琴，除了讓更多的人聆聽到古典音樂以外，我覺得演奏是自己的一個興趣，我不把它看作成功的工具，成功與否不是我所關心的，我在乎的是演奏音樂是否令自己感到快樂。

成功的定義有很多種，但成功不是我學鋼琴的初衷。我從小的學琴之路就不是這樣的目標。我是因為熱愛才學習鋼琴的，我父母從沒覺得學鋼琴一定要拿獎。我的家庭是個非常樸實的家庭，爺爺奶奶一直從事文化教育，當年考音樂學院時，他們甚至還不太贊同，認為學好文化課才是正常的道路。后來為了跟隨但老師學習，我們?nèi)胰チ松钲?，再后來出國學習，又到現(xiàn)在走上職業(yè)演奏家這條路，我父母從來沒要求過我要干什么，只是在背后默默支持我，還時常告訴我不要這么辛苦。就像在音樂上對自己的要求一樣，我對生活的追求和標準也是很高的。

2013年，李云迪在三個月內(nèi)完成了八十場音樂會，密度很大，壓力會有，也確實勞累，但他并不認為這是自己的極限，倒覺得作為演奏家，有時應該去挑戰(zhàn)、嘗試一些東西，而不是只做一些大家都覺得很輕松的事情?！澳銓ξ磥砉ぷ鞯钠谕?，可以把自己放得很輕松，比如每月只演兩場音樂會，舒舒服服，但這至少不是我目前想追求的。我寧愿有些冒險，我想知道我的極限和能力狀態(tài)能去到哪里。年輕就可以去挑戰(zhàn)，未來還很長，你還可以有很多變化，就如同音樂。我覺得與外國人相比，我們中國人最大的優(yōu)勢就是沒有條條框框，什么都可以嘗試，錯了再來，沒有負擔，就好像我以前去參加肖邦比賽并不是為了去拿獎。從那時到現(xiàn)在，我都是這樣，把自己的激情投入進去，去闖去拼?！?/p>

對于李云迪來說，連續(xù)幾天在不同城市演出才算是短期的極限，比較考驗人。“按照最好的演奏狀態(tài)來講，當天是一定要休息的。小澤征爾在晚上演出前會把床搬到后臺，睡醒起來就上臺了，他覺得這樣氧氣比較充足，頭腦比較清醒。我在時間允許的情況下，一般會在演出當天上午去音樂廳練琴，下午休息之后演出，這樣思想和狀態(tài)能夠準備到最充分?！眽毫τ袝r不可避免，李云迪逐漸找到了自己排解壓力的方式。“我不會在琴上宣泄情緒。表達是在舞臺上演釋的方式，是一個有準備的狀態(tài)，就像你在演講之前會把思緒整理清楚。鋼琴是我的專業(yè)和職業(yè)，去練習就嚴肅地練習，不練時就想都不想它?！倍l(fā)泄壓力的途徑也有很多?！拔視褖毫D移到某種興趣上，發(fā)泄方式還是偏靜態(tài)的。比如我喜歡喝茶，壓力大時就去多買些茶葉，就好像有些人喜歡藝術品會去拼命搜購，購物也是種發(fā)泄。我也很喜歡葡萄酒，我們這次在柏林錄音，每次錄完都會享用兩瓶勃艮第的葡萄酒。我還計劃今年巡演結束去勃艮第度假，參觀一下不同的酒莊?！?/p>

李云迪并沒有回避有些敏感的“云粉”話題?！拔蚁Ｍ麡访钥梢员M量多地關注我的音樂，而音樂之外的關注也可以看作是對我的關心，就好像父母平時的嘮叨。每個人都有表達自己想法的權利，都代表著不同的意見和角度，沒有對錯。我希望我可以用自己的正能量去引導年輕人積極快樂的生活，用音樂感染更多人?！崩钤频舷Ｍ约嚎梢猿蔀榉劢z的榜樣，鼓勵他們不畏懼任何阻礙，去追求自己的夢想。

這樣看來，其實李云迪的夢想、他的“中國鋼琴夢”是簡單而近切的，他對于自己夢想的描述也很清晰、直白：讓更多的年輕一代人接觸到古典音樂，了解鋼琴這件樂器和鋼琴作品，走進音樂廳欣賞音樂會，在欣賞流行文化的同時，拿出一點時間來沉淀、欣賞“高雅藝術”，不管你從哪里入門、到哪里去聽，至少能夠有意識地培養(yǎng)興趣?！拔蚁嘈诺人麄冮L大后，小時候打下的古典音樂基礎能讓他們的生活更加多姿多彩?！卑駱右埠茫枷褚擦T， 這些都是不由分說的鋼琴正能量。

最近，李云迪又在計劃2014年的巡演了，主題當然是“王者幻想”。關于曲目，舒曼的作品和貝多芬的“皇帝”是他心心念念設定給自己的重心?！拔乙恢庇X得我是自己的王者，覺得我活在自己的世界中，不管是在生活中還是在音樂的學習、演奏中，從來都是在尋找更好的‘自己，不斷地突破自己。這個狀態(tài)對我而言特別好，人生的每個時期都能感受到一個不一樣的自己。”這種不一樣，不是改變，而是跟著音樂一起成長的發(fā)展。“我常說，每個時期、每位作曲家、每首作品都賦予我全新的生命，演奏不同的作品會給我不同的心境和情懷。”