趙星

一、傳統(tǒng)繪畫的概念

傳統(tǒng)繪畫是指藝術(shù)家通過構(gòu)圖、造型、色彩等藝術(shù)手段，在二維平面上制造出具有視覺沖擊效果的繪畫形象，以此來表達(dá)藝術(shù)家的創(chuàng)作情感及審美感受。從不同的層面和角度，可將美術(shù)劃分為不同類別：從創(chuàng)作材料上劃分，可將美術(shù)分為油畫、國(guó)畫、壁畫、水粉畫、水彩畫、版畫等；從描繪內(nèi)容和題材上劃分，可將美術(shù)分為風(fēng)景畫、人物畫、動(dòng)物畫等；從作品表現(xiàn)形式上劃分，可將美術(shù)分為宣傳畫、漫畫、連環(huán)畫等。

二、綜合繪畫的概念

常見的綜合美術(shù)（繪畫）需要用油彩、丙烯、立德粉、白乳膠做底，制造出不同于傳統(tǒng)的具有視覺沖擊力的畫面肌理效果。綜合美術(shù)（繪畫）在技巧運(yùn)用上不僅僅局限于二維平面的形式，除了拼貼實(shí)物做效果之外，還包括三維立體的裝置。

三、綜合繪畫教學(xué)與傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的差異

（一）課程理念的不同

傳統(tǒng)美術(shù)教育教學(xué)體系，過多地關(guān)注學(xué)科的專業(yè)分類，學(xué)科分得過細(xì)，更專業(yè)，當(dāng)然這與其教育目標(biāo)——培養(yǎng)傳統(tǒng)專業(yè)型畫家是分不開的，但與培養(yǎng)中小學(xué)美術(shù)教師沒有太大關(guān)系。也因此，現(xiàn)在任課教師所具有的知識(shí)結(jié)構(gòu)，只能夠按照傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的方法開展。而綜合美術(shù)課程的理念一向以兼容并蓄、綜合創(chuàng)新為主。此外，跨學(xué)科的相互滲透以及綜合創(chuàng)新，既對(duì)繪畫語言進(jìn)行了拓展與延伸，又對(duì)繪畫表現(xiàn)形式的多樣性進(jìn)行了研究與探索。傳統(tǒng)美術(shù)的課程理念以寫實(shí)逼真為主，它不同于綜合美術(shù)，注重新觀念的攝入，并且不以突破畫種為教學(xué)方式。

（二）課程設(shè)置的差異

傳統(tǒng)美術(shù)教育在教學(xué)內(nèi)容的選擇上偏重于美術(shù)史中的一些經(jīng)典性內(nèi)容，忽視各種新鮮的藝術(shù)形式。再者，傳統(tǒng)美術(shù)教育從始至終，都是圍繞一個(gè)概念進(jìn)行教學(xué)，變換的無非是學(xué)習(xí)的內(nèi)容。

在這一點(diǎn)上，綜合美術(shù)（繪畫）則不同。綜合美術(shù)（繪畫）的課程設(shè)置注重各學(xué)科之間的兼容并蓄，以及培養(yǎng)具有綜合創(chuàng)新意識(shí)的新型人才，也就是說，綜合美術(shù)（繪畫）的課程設(shè)置范圍較寬泛，學(xué)科間相互貫通，能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維。中國(guó)畫、書法、編織、陶藝、剪紙、染布等學(xué)科都同屬于綜合美術(shù)（繪畫）當(dāng)中的必修課程。綜合美術(shù)（繪畫）將以上學(xué)習(xí)內(nèi)容與材料語言相結(jié)合，打破傳統(tǒng)，創(chuàng)新出綜合材料繪畫和綜合裝置藝術(shù)。

（三）教學(xué)方式與方法的差異

首先，傳統(tǒng)的美術(shù)教學(xué)方式與方法太過單一，教師只是一味地灌輸體系化的“老美院”教學(xué)方法，強(qiáng)制學(xué)生接受模式化的教學(xué)內(nèi)容。久而久之，學(xué)生就會(huì)產(chǎn)生厭學(xué)心理，甚至還會(huì)得到適得其反的課堂效果。其次，由于教材內(nèi)容的單一，只是一種技能技法上的模仿，而且常用一種方法或方式要求學(xué)生，結(jié)果學(xué)生的畫作大多雷同，不利于學(xué)生個(gè)性的發(fā)揚(yáng)。最后，傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)過程中，過多地要求學(xué)生遵從，不鼓勵(lì)形式創(chuàng)新，久而久之，使學(xué)生養(yǎng)成了臨摹的習(xí)慣，從而扼制了他們的想象力與創(chuàng)造力。

綜合美術(shù)（繪畫）教學(xué)的方式與方法更加注重培養(yǎng)學(xué)生積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)態(tài)度，讓學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)。課改后的綜合美術(shù)（繪畫）主要提倡三種學(xué)習(xí)方式：一是自主學(xué)習(xí)。傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)是先講后學(xué)，而綜合美術(shù)（繪畫）教學(xué)則是先學(xué)后講。學(xué)生可以通過自學(xué)討論的方式掌握課本內(nèi)容，教師根據(jù)學(xué)生在學(xué)習(xí)中出現(xiàn)的問題，給予指導(dǎo)，使學(xué)生能夠依據(jù)自己的能力，獨(dú)立完成作品。二是合作學(xué)習(xí)。學(xué)生不再是個(gè)體進(jìn)行學(xué)習(xí)，而是分小組、分工合作，集體完成學(xué)習(xí)任務(wù)。這樣一來，不僅提高了學(xué)習(xí)效率，也增強(qiáng)了小組間的協(xié)作能力。綜合美術(shù)（繪畫）教學(xué)中的網(wǎng)頁制作、建筑模型、裝置藝術(shù)等課程都是通過合作學(xué)習(xí)的方式來完成的。三是研究性學(xué)習(xí)。這種學(xué)習(xí)方式是教師根據(jù)研究課題創(chuàng)設(shè)一種類似于學(xué)術(shù)研究的教學(xué)情境，學(xué)生自己收集材料、自主調(diào)查研究、分析與思考。

四、綜合繪畫的創(chuàng)新

隨著時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)的進(jìn)步，藝術(shù)家們對(duì)美的追求開始變得豐富多樣，他們摒棄了傳統(tǒng)單一的繪畫形式，渴望表現(xiàn)形式能夠得到突破。于是，綜合材料繪畫在此時(shí)應(yīng)運(yùn)而生，并得到大量傳播。藝術(shù)家們的創(chuàng)作越來越趨于多樣化、綜合化、個(gè)性化，繪畫材料的運(yùn)用也得到了重新審視。如何選擇繪畫材料，如何處理繪畫材料，如何表現(xiàn)繪畫材料，都成為藝術(shù)家們思考的問題。水性、油性、漆性材料不同的材質(zhì)，體現(xiàn)不同的語言效果。20世紀(jì)初，立體派畫家畢加索開始將現(xiàn)成的木屑、報(bào)紙直接黏貼在畫面上。從1945年開始，塔皮埃斯專注于對(duì)各種物質(zhì)材料表現(xiàn)力的探索，從廢棄的日用品，到灰、土、水泥、繩子和各種拼貼物，將幽暗的顏料、清漆、沙子和大理石粉末混合堆積成大型畫面，制造出墻面一樣的固體浮雕效果。阿貝托伯里則是用麻袋和碎布片以及燒焦的木頭對(duì)二戰(zhàn)期間浸透鮮血的繃帶和彈孔進(jìn)行描繪。由此可見，新的材料語言已經(jīng)突破了傳統(tǒng)繪畫的枷鎖，藝術(shù)品也將變得越來越具有審美感和立體感。媒介材料的更新，也就意味著藝術(shù)家藝術(shù)觀念的創(chuàng)新。

（作者單位：鄭州市金水區(qū)文化路第三小學(xué)）endprint